Carla Sutera Sardo - UNDERWATER IN BLACK






Verfügt über mehr als zehn Jahre Erfahrung in der Kunst und ist auf Nachkriegsfotografie und zeitgenössische Kunst spezialisiert.
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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Das Wasser wird zu einem unvollkommenen Spiegel, eine flüssige Grenze zwischen dem, was wir sehen, und dem, was wir uns vorstellen. Die Frauenfigur erhebt sich und verschwindet zwischen Reflexen und Gischt, während ein kleines Vintage-Fernrohr den Blick ersetzt und den Akt des Beobachtens in ein Spiel der Perspektiven verwandelt. Wer beobachtet, ist zugleich beobachtet.
In intensivem Schwarzweiß realisiert, eliminiert das Werk jede farbliche Ablenkung, um die Aufmerksamkeit auf die Materie des Wassers, das Licht und die Verzerrungen zu richten, die den Körper in eine zwischen Realität und Abstraktion schwebende Präsenz verwandeln. Das Bild erinnert an die Sprache des Surrealismus und der zeitgenössischen konzeptuellen Fotografie und fordert den Betrachter heraus, das Verhältnis von Identität, Erinnerung und Wahrnehmung zu hinterfragen.
Der Fernglas, Objekt aus einer anderen Epoche, wird zur Metapher für die Suche nach neuen Blickwinkeln: Weiter sehen bedeutet auch, lernen, in sich selbst zu schauen. Die Wellen, die das Gesicht und den Körper durchdringen, deuten auf den ständigen Wandel des menschlichen Seins hin, niemals endgültig definiert, aber in ständiger Transformation.
Gedruckt in limitierter Auflage, ist dieses Werk für Sammler und Liebhaber zeitgenössischer Fotografie gedacht, die nach Bildern mit starkem visuellem und symbolischem Impact suchen, die sich mit eleganten, minimalistischen und anspruchsvollen Umgebungen dialogisch verbinden.
Limitiert: nummeriert und vom Künstler signiert.
Technik: Fine-Art-Fotografie.
Das Wasser wird zu einem unvollkommenen Spiegel, eine flüssige Grenze zwischen dem, was wir sehen, und dem, was wir uns vorstellen. Die Frauenfigur erhebt sich und verschwindet zwischen Reflexen und Gischt, während ein kleines Vintage-Fernrohr den Blick ersetzt und den Akt des Beobachtens in ein Spiel der Perspektiven verwandelt. Wer beobachtet, ist zugleich beobachtet.
In intensivem Schwarzweiß realisiert, eliminiert das Werk jede farbliche Ablenkung, um die Aufmerksamkeit auf die Materie des Wassers, das Licht und die Verzerrungen zu richten, die den Körper in eine zwischen Realität und Abstraktion schwebende Präsenz verwandeln. Das Bild erinnert an die Sprache des Surrealismus und der zeitgenössischen konzeptuellen Fotografie und fordert den Betrachter heraus, das Verhältnis von Identität, Erinnerung und Wahrnehmung zu hinterfragen.
Der Fernglas, Objekt aus einer anderen Epoche, wird zur Metapher für die Suche nach neuen Blickwinkeln: Weiter sehen bedeutet auch, lernen, in sich selbst zu schauen. Die Wellen, die das Gesicht und den Körper durchdringen, deuten auf den ständigen Wandel des menschlichen Seins hin, niemals endgültig definiert, aber in ständiger Transformation.
Gedruckt in limitierter Auflage, ist dieses Werk für Sammler und Liebhaber zeitgenössischer Fotografie gedacht, die nach Bildern mit starkem visuellem und symbolischem Impact suchen, die sich mit eleganten, minimalistischen und anspruchsvollen Umgebungen dialogisch verbinden.
Limitiert: nummeriert und vom Künstler signiert.
Technik: Fine-Art-Fotografie.
