Veronica Ciccarese - Mare interno

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Petra Skarupsky
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Veronica Ciccarese präsentiert Mare interno, ein Ölgemälde auf Canson-Papier 300 g/m² im Fotorealismus, 40 × 30 cm, Original (2020+), direkt vom Künstler verkauft, mit Rahmen, signiert und mit Echtheitszertifikat.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Während die äußere Welt mit ihrer Weite blendet, sucht der Geist Zuflucht und Tiefe in seinem eigenen inneren Meer.
Eine Kollektion, die ganz dem Charme des Vintage und der Ruhe des Meeres gewidmet ist.
Dieses Gemälde repräsentiert das Herz dieser stilistischen Suche, in der die Retro-Ästhetik auf die Frische der Sommerfarben trifft.
Eine Hommage an zeitlose Eleganz und die Gelassenheit der Strände vergangener Zeiten.
Auf hochwertige italienische Ölfarben gemalt auf Canson-Papier mit 300 g/m². Verkoopt mit Rahmen.
Mit Echtheitszertifikat.
Aufgetragen ist eine transparente, halbmatter Lackschicht zum Schutz vor Zeit und UV-Strahlen.
Schneller und sicherer Versand mit Sendungsverfolgung, sorgfältig in eine Holzbox verpackt und mit Luftpolsterfolie geschützt.
Für Sendungen außerhalb der EU und der Schweiz kann es zu einer Verzögerung von einigen Tagen kommen, um die Zollzertifikate zu beschaffen.

Der Verkäufer stellt sich vor

Willkommen in unserer Galerie. Wir glauben an die Dynamik der zeitgenössischen Kunst: Jede Woche finden Sie ein ausgewähltes Werk "Senza Riserva", um neue Sammler zu uns zu führen, begleitet von unseren exklusiven Werken der Ultima Generazione, die durch eine Reserve geschützt sind, die sich an diejenigen richtet, die avantgardistische Stücke und zielgerichtete Investitionen suchen. Ich wurde in Apulien geboren, zwischen dem Licht und dem Meer des Salento, Landschaften, die meine Sensibilität von Kindheit an genährt haben. Meine Leidenschaft für die Malerei wurde durch ein rigoroses autodidaktisches Studium geformt, einen physischen Dialog mit dem Medium, der mich dazu gebracht hat, Öl als primäre Sprache zu wählen. Es ist eine weiche, leuchtende und geduldige Technik; sie hat mir das Gleichgewicht zwischen dem Instinkt des ersten Pinselstrichs und der langsamen Reflexion gelehrt, bis das Werk selbst mit mir spricht und mir sagt, wann ich stoppen soll. Wenn einst mein Ausgangspunkt eine figurative Kunst war, die der Realität verhaftet war, hat sich seither meine Sicht in eine Metamorphose entwickelt. Die Wurzeln der klassischen figurativen Kunst entwickeln sich in die Freiheit des Symbols, wo das Unbewusste auf der Leinwand hervortreten. Meine künstlerische Entwicklung war ein allmählicher Übergang von der Ästhetik der Form zur Ästhetik des Gefühls. Wenn einst mein Ziel die Treue zur Realität war, ist heute die Treue zur Emotion das Maß der Sache. In meinen jetzigen Arbeiten verschmelzen akademische Techniken mit traumhaften Atmosphären und erwecken Motive, die in einer schwebenden Zeit leben, ständig im Gleichgewicht zwischen der Solidität der Vergangenheit und dem Abgrund des Surrealen. Mein unerschütterliches Faible für die weibliche Figur – eine mysteriöse, sanfte und manchmal skandalöse Kreatur – bleibt das pulsierende Herz meiner Arbeit, auch wenn sie sich nun in tiefere und surrealere Gefilde verlagert hat. Die Frauen, die ich male, gehören nicht mehr ausschließlich zur Gegenwart oder zur Vergangenheit; sie wohnen an einer Schwelle, wo der Körper zum Symbol wird und der Alltag zu einem Rätsel jenseits von Zeit und Raum. Jedes Werk ist ein Loblied auf den weiblichen Geist, verstanden als vielgestaltiges Universum, das zwischen Realität und Traum schwankt.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Während die äußere Welt mit ihrer Weite blendet, sucht der Geist Zuflucht und Tiefe in seinem eigenen inneren Meer.
Eine Kollektion, die ganz dem Charme des Vintage und der Ruhe des Meeres gewidmet ist.
Dieses Gemälde repräsentiert das Herz dieser stilistischen Suche, in der die Retro-Ästhetik auf die Frische der Sommerfarben trifft.
Eine Hommage an zeitlose Eleganz und die Gelassenheit der Strände vergangener Zeiten.
Auf hochwertige italienische Ölfarben gemalt auf Canson-Papier mit 300 g/m². Verkoopt mit Rahmen.
Mit Echtheitszertifikat.
Aufgetragen ist eine transparente, halbmatter Lackschicht zum Schutz vor Zeit und UV-Strahlen.
Schneller und sicherer Versand mit Sendungsverfolgung, sorgfältig in eine Holzbox verpackt und mit Luftpolsterfolie geschützt.
Für Sendungen außerhalb der EU und der Schweiz kann es zu einer Verzögerung von einigen Tagen kommen, um die Zollzertifikate zu beschaffen.

Der Verkäufer stellt sich vor

Willkommen in unserer Galerie. Wir glauben an die Dynamik der zeitgenössischen Kunst: Jede Woche finden Sie ein ausgewähltes Werk "Senza Riserva", um neue Sammler zu uns zu führen, begleitet von unseren exklusiven Werken der Ultima Generazione, die durch eine Reserve geschützt sind, die sich an diejenigen richtet, die avantgardistische Stücke und zielgerichtete Investitionen suchen. Ich wurde in Apulien geboren, zwischen dem Licht und dem Meer des Salento, Landschaften, die meine Sensibilität von Kindheit an genährt haben. Meine Leidenschaft für die Malerei wurde durch ein rigoroses autodidaktisches Studium geformt, einen physischen Dialog mit dem Medium, der mich dazu gebracht hat, Öl als primäre Sprache zu wählen. Es ist eine weiche, leuchtende und geduldige Technik; sie hat mir das Gleichgewicht zwischen dem Instinkt des ersten Pinselstrichs und der langsamen Reflexion gelehrt, bis das Werk selbst mit mir spricht und mir sagt, wann ich stoppen soll. Wenn einst mein Ausgangspunkt eine figurative Kunst war, die der Realität verhaftet war, hat sich seither meine Sicht in eine Metamorphose entwickelt. Die Wurzeln der klassischen figurativen Kunst entwickeln sich in die Freiheit des Symbols, wo das Unbewusste auf der Leinwand hervortreten. Meine künstlerische Entwicklung war ein allmählicher Übergang von der Ästhetik der Form zur Ästhetik des Gefühls. Wenn einst mein Ziel die Treue zur Realität war, ist heute die Treue zur Emotion das Maß der Sache. In meinen jetzigen Arbeiten verschmelzen akademische Techniken mit traumhaften Atmosphären und erwecken Motive, die in einer schwebenden Zeit leben, ständig im Gleichgewicht zwischen der Solidität der Vergangenheit und dem Abgrund des Surrealen. Mein unerschütterliches Faible für die weibliche Figur – eine mysteriöse, sanfte und manchmal skandalöse Kreatur – bleibt das pulsierende Herz meiner Arbeit, auch wenn sie sich nun in tiefere und surrealere Gefilde verlagert hat. Die Frauen, die ich male, gehören nicht mehr ausschließlich zur Gegenwart oder zur Vergangenheit; sie wohnen an einer Schwelle, wo der Körper zum Symbol wird und der Alltag zu einem Rätsel jenseits von Zeit und Raum. Jedes Werk ist ein Loblied auf den weiblichen Geist, verstanden als vielgestaltiges Universum, das zwischen Realität und Traum schwankt.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Details

Künstler
Veronica Ciccarese
Angeboten mit Rahmen
Ja
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Mare interno
Technik
Ölgemälde
Signatur
Signiert
Herkunftsland
Italien
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
40 cm
Breite
30 cm
Stil
Fotorealismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
ItalienVerifiziert
192
Verkaufte Objekte
100 %
pro

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Moderne und zeitgenössische Kunst