T. Pimenta (1991) - "Le Miel" - Unique (1/1) XL





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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
T. Pimenta (1991), portugiesischer Künstler, präsentiert „Le Miel“ #1, eine originelle und einzigartige digitale Malerei (1/1), entwickelt mit Unterstützung fortschrittlicher digitaler Werkzeuge und produziert als Premium Fine Art Giclée auf Premium-Baumwollleinwand aus 100% Baumwolle. Als exklusives Stück konzipiert, ist das Kunstwerk auf der Rückseite von Hand signiert und wird von einem Echtheitszertifikat (COA) in physischer oder digitaler Form begleitet.
„Le Miel“ Exklusive Fine Art Giclée auf Premium-Baumwoll-Leinwand
Kunstwerk-Details:
Technik: Hochwertige Fine Art Giclée auf Premium-100%-Baumwollleinwand, 370 g/m2, hergestellt mit museumstauglichen Tinten für eine verbesserte Definition und Farbtiefe. Das Kunstwerk wird ungerahmt, gerollt in einem schützenden Schlauch geliefert.
Bildgröße: 60 x 80 cm.
Gesamtgröße der Leinwand: 70 x 90 cm (einschließlich 5 cm Dehnungskanten auf allen Seiten).
Ränder: Zusätzlich 5 cm Leinwandränder enthalten, um Dehnung und Rahmung zu erleichtern.
„Le Miel“ geht nicht um Honig. Es geht um den Moment, bevor der Honig landet, den Augenblick, in dem er in der Luft zwischen der Hand eines Mannes und seiner eigenen Haut hängt, dick und gold-golden und langsam genug, um die eigene Geduld zu beobachten, wie sie zu Ende geht.
Er sitzt zwischen den Beinen des anderen Mannes, lehnt sich so gegen ihn zurück, wie man sich gegen etwas lehnt, dem man bereits vertraut. Sein rechter Arm ist über seine eigene Brust erhoben, er hält einen geschnitzten hölzernen Löffel, kippt ihn langsam, bis ein dicker goldener Faden nach unten zu seiner nackten Haut hinabzieht. Seine Augen schweifen nach oben, den langsamen Fall mit stiller Aufmerksamkeit verfolgend, als wählte er genau aus, wo er sich markieren will. Er empfängt nicht. Er vollführt. Und er weiß, dass wir zuschauen.
Hinter ihm hält der andere Mann ihn mit beiden Händen, eine Handfläche flach gegen den Bauch, die Finger gespreizt, die andere ruhend auf seinem Oberschenkel. Er berührt den Honig nicht. Er muss auch nicht. Seine Rolle ist es, die Oberfläche zu sein, gegen die sich dieser Mann lehnt, während er sich selbst salbt. Er schaut uns vorbei an der Schläfe des anderen Mannes, mit einem Gesichtsausdruck, der weder Einladung noch Warnung ist, sondern etwas Dazwischen, das der Betrachter für sich benennen muss.
Eine dunkle Steinzeug-Jar steht neben ihnen, offen, goldener Honig läuft langsam an ihrer Seite hinab. Die freigelegte Backsteinwand hinter ihnen fängt das warme Licht ein. Der Raum ist einfach, karg, auf Oberflächen und Haut und den einzelnen hellen Faden reduziert, der eine Hand über dem Körper mit diesem verbindet. Alles Weitere wurde entfernt, denn alles Weitere war unnötig.
Das Kunstwerk thematisiert Rituale und Erwartung, die Erotik der Geduld, Selbst-Ausstellung als Akt des Vertrauens und den Körper als Oberfläche, der Bedeutung durch seine eigene Aufmerksamkeit verleiht, dargestellt in einer zeitgenössischen figurativen Bildsprache mit warmem Innenlicht und klassischer Kompositionsstruktur.
T. Pimenta ist ein portugiesischer Künstler, dessen Engagement darin besteht, visuell eindrucksvolle Kunstwerke zu schaffen, die visuelle Präsenz und emotionale Verbindung zu Betrachtern und Sammlern herstellen.
Der kreative Prozess beginnt mit einer ersten konzeptionellen Konstruktion, in der die zentrale Erzählung und emotionale Richtung der Komposition festgelegt werden. Anschließend wird die künstlerische Vision durch Adobe-Werkzeuge, digitale Konstruktionsprozesse und den Einsatz von künstlicher Intelligenz (KI) weiterentwickelt, wodurch Tiefe, Textur, Licht und strukturelle Verfeinerung entstehen.
Sein Ansatz vereint traditionelle künstlerische Sinnlichkeit mit zeitgenössischen digitalen Techniken, wodurch die Erkundung unterschiedlicher visueller Sprachen und die kontinuierliche Erweiterung kreativer Möglichkeiten ermöglicht wird. Fortgeschrittene digitale Werkzeuge unterstützen spezifische Phasen des kreativen Entwicklungsprozesses und führen zu neuen, kompositorischen und detailreichen Möglichkeiten, während künstlerische Leitung, ästhetische Auswahl und endgültige Verfeinerung dem menschlichen Eingreifen vorbehalten bleiben.
Jedes Kunstwerk erhält zusätzlich eine manuelle Endbearbeitung durch einen individuellen hand-applizierten künstlerischen Lackierprozess, der darauf ausgelegt ist, Leuchtkraft, visuelle Tiefe und materielle Präsenz zu verstärken.
Authentifizierung:
Unterschrift: Von Hand vom Künstler T. Pimenta auf der Rückseite unterschrieben.
Echtheitszertifikat: Begleitet von einem signierten Echtheitszertifikat (COA), das die Echtheit und Originalität des Kunstwerks bestätigt. Das Zertifikat kann dem Auktionator bei Anfrage in physischer oder digitaler Form zugesandt werden.
Exklusivität:
Auflage: Dies ist ein einzigartiges Kunstwerk (1/1), als exklusives Stück konzipiert.
Weltweiter Versand möglich. Jedes Kunstwerk wird sorgfältig in einem starren Schutzrohr verpackt und mit Tracking sowie sicheren Versandbedingungen verschickt. Besondere Sorgfalt gilt der Verpackung, um sicherzustellen, dass jedes Stück sicher und in optimalem Zustand bei Sammlern ankommt.
T. Pimenta (1991), portugiesischer Künstler, präsentiert „Le Miel“ #1, eine originelle und einzigartige digitale Malerei (1/1), entwickelt mit Unterstützung fortschrittlicher digitaler Werkzeuge und produziert als Premium Fine Art Giclée auf Premium-Baumwollleinwand aus 100% Baumwolle. Als exklusives Stück konzipiert, ist das Kunstwerk auf der Rückseite von Hand signiert und wird von einem Echtheitszertifikat (COA) in physischer oder digitaler Form begleitet.
„Le Miel“ Exklusive Fine Art Giclée auf Premium-Baumwoll-Leinwand
Kunstwerk-Details:
Technik: Hochwertige Fine Art Giclée auf Premium-100%-Baumwollleinwand, 370 g/m2, hergestellt mit museumstauglichen Tinten für eine verbesserte Definition und Farbtiefe. Das Kunstwerk wird ungerahmt, gerollt in einem schützenden Schlauch geliefert.
Bildgröße: 60 x 80 cm.
Gesamtgröße der Leinwand: 70 x 90 cm (einschließlich 5 cm Dehnungskanten auf allen Seiten).
Ränder: Zusätzlich 5 cm Leinwandränder enthalten, um Dehnung und Rahmung zu erleichtern.
„Le Miel“ geht nicht um Honig. Es geht um den Moment, bevor der Honig landet, den Augenblick, in dem er in der Luft zwischen der Hand eines Mannes und seiner eigenen Haut hängt, dick und gold-golden und langsam genug, um die eigene Geduld zu beobachten, wie sie zu Ende geht.
Er sitzt zwischen den Beinen des anderen Mannes, lehnt sich so gegen ihn zurück, wie man sich gegen etwas lehnt, dem man bereits vertraut. Sein rechter Arm ist über seine eigene Brust erhoben, er hält einen geschnitzten hölzernen Löffel, kippt ihn langsam, bis ein dicker goldener Faden nach unten zu seiner nackten Haut hinabzieht. Seine Augen schweifen nach oben, den langsamen Fall mit stiller Aufmerksamkeit verfolgend, als wählte er genau aus, wo er sich markieren will. Er empfängt nicht. Er vollführt. Und er weiß, dass wir zuschauen.
Hinter ihm hält der andere Mann ihn mit beiden Händen, eine Handfläche flach gegen den Bauch, die Finger gespreizt, die andere ruhend auf seinem Oberschenkel. Er berührt den Honig nicht. Er muss auch nicht. Seine Rolle ist es, die Oberfläche zu sein, gegen die sich dieser Mann lehnt, während er sich selbst salbt. Er schaut uns vorbei an der Schläfe des anderen Mannes, mit einem Gesichtsausdruck, der weder Einladung noch Warnung ist, sondern etwas Dazwischen, das der Betrachter für sich benennen muss.
Eine dunkle Steinzeug-Jar steht neben ihnen, offen, goldener Honig läuft langsam an ihrer Seite hinab. Die freigelegte Backsteinwand hinter ihnen fängt das warme Licht ein. Der Raum ist einfach, karg, auf Oberflächen und Haut und den einzelnen hellen Faden reduziert, der eine Hand über dem Körper mit diesem verbindet. Alles Weitere wurde entfernt, denn alles Weitere war unnötig.
Das Kunstwerk thematisiert Rituale und Erwartung, die Erotik der Geduld, Selbst-Ausstellung als Akt des Vertrauens und den Körper als Oberfläche, der Bedeutung durch seine eigene Aufmerksamkeit verleiht, dargestellt in einer zeitgenössischen figurativen Bildsprache mit warmem Innenlicht und klassischer Kompositionsstruktur.
T. Pimenta ist ein portugiesischer Künstler, dessen Engagement darin besteht, visuell eindrucksvolle Kunstwerke zu schaffen, die visuelle Präsenz und emotionale Verbindung zu Betrachtern und Sammlern herstellen.
Der kreative Prozess beginnt mit einer ersten konzeptionellen Konstruktion, in der die zentrale Erzählung und emotionale Richtung der Komposition festgelegt werden. Anschließend wird die künstlerische Vision durch Adobe-Werkzeuge, digitale Konstruktionsprozesse und den Einsatz von künstlicher Intelligenz (KI) weiterentwickelt, wodurch Tiefe, Textur, Licht und strukturelle Verfeinerung entstehen.
Sein Ansatz vereint traditionelle künstlerische Sinnlichkeit mit zeitgenössischen digitalen Techniken, wodurch die Erkundung unterschiedlicher visueller Sprachen und die kontinuierliche Erweiterung kreativer Möglichkeiten ermöglicht wird. Fortgeschrittene digitale Werkzeuge unterstützen spezifische Phasen des kreativen Entwicklungsprozesses und führen zu neuen, kompositorischen und detailreichen Möglichkeiten, während künstlerische Leitung, ästhetische Auswahl und endgültige Verfeinerung dem menschlichen Eingreifen vorbehalten bleiben.
Jedes Kunstwerk erhält zusätzlich eine manuelle Endbearbeitung durch einen individuellen hand-applizierten künstlerischen Lackierprozess, der darauf ausgelegt ist, Leuchtkraft, visuelle Tiefe und materielle Präsenz zu verstärken.
Authentifizierung:
Unterschrift: Von Hand vom Künstler T. Pimenta auf der Rückseite unterschrieben.
Echtheitszertifikat: Begleitet von einem signierten Echtheitszertifikat (COA), das die Echtheit und Originalität des Kunstwerks bestätigt. Das Zertifikat kann dem Auktionator bei Anfrage in physischer oder digitaler Form zugesandt werden.
Exklusivität:
Auflage: Dies ist ein einzigartiges Kunstwerk (1/1), als exklusives Stück konzipiert.
Weltweiter Versand möglich. Jedes Kunstwerk wird sorgfältig in einem starren Schutzrohr verpackt und mit Tracking sowie sicheren Versandbedingungen verschickt. Besondere Sorgfalt gilt der Verpackung, um sicherzustellen, dass jedes Stück sicher und in optimalem Zustand bei Sammlern ankommt.

