Vincenzo Raimondo - Frammenti #5






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Vincenzo Raimondo Frammenti #5, originales Acrylbild auf Leinwand, mehrfarbig, 70 × 44 cm, handschriftlich signiert, 2026, Porträt im expressionistischen Stil, in gutem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
2Quadri 44*70 cm
Zwei schönheiten zerbrochen und wieder zusammengesetzt, zwei ikonische Gesichter, durch das Blick der Künstlerin/ des Künstlers gefiltert.
In diesen Fragmenten gibt es nicht nur eine Hommage, sondern eine Neuinterpretation: nervöse Linien, heiße Lippen, schwebende Blicke und Farben, die Erinnerungen, Kraft und Verwundbarkeit zu speichern scheinen.
Kleine moderne Gottheiten, imperfect so, dass sie lebendig wirken.
***
Die Serie “Fragmenten” erforscht die emotionale Kraft des menschlichen Gesichts durch intensive, fragmentierte und zutiefst zeitgenössische Kompositionen. Die Augen, die Lippen und Details des Gesichts treten hervor aus schnellen Linien, Überlagerungen und instinktiven Pinselstrichen, und schaffen Bilder, die zwischen Eleganz und Unruhe schweben.
Jedes Werk fängt eine andere Emotion ein, ohne sie offen zu erzählen: Der Betrachter wird vom Blick angezogen, zugleich aber frei gelassen, die Bedeutung zu interpretieren. Gesichter sind nie vollständig definiert, fast zwischen Haaren, Zeichen und Bewegung aufgelöst, wodurch das Porträt zu einer emotionaleren Wahrnehmung als zu einer realistischen wird.
Die zarten Farben der Hintergründe kontrastieren mit dem festen Schwarz der grafischen Linien und der starken Präsenz der Lippen und Augen, Elemente, die zum visuell zentralen Mittelpunkt des Werks werden. Eine Serie mit starkem ästhetischem Eindruck, die Sinnlichkeit, Mysterium und Modernität in einem Stil vereint, der sofort erkennbar ist.
Hier gibt es kein perfektes Porträt aus dem katalogisierten, veredelten Schema. Es gibt das elegante Chaos der menschlichen Identität, versteckt hinter einem Blick, der zu erscheinen und im selben Moment zu verschwinden scheint.
***Disclaimer***
Jedes Werk entsteht aus der Begegnung von künstlerischem Ausdruck und handwerklicher Verarbeitung.
Das Gemälde repräsentiert das kreative Hauptelement, während der Träger (Leinwand und Materialien) integraler Bestandteil eines sorgfältigen und bewussten Produktionsprozesses ist.
Die Leinwände, die verwendet werden, werden mit besonderer Aufmerksamkeit auf Qualität ausgewählt und wo möglich auch auf Umweltverträglichkeit gesetzt, wobei recycelte oder emissionsarme Materialien bevorzugt werden. In einigen Fällen können Träger kunsthandwerklich hergestellt oder veredelt werden, auch durch Wiederverwendung von Materialien.
Leichte Unregelmäßigkeiten des Trägers sind nicht als Defekte zu betrachten, sondern als Zeugnisse des manuellen Prozesses und der handwerklichen Natur des Produkts. Solche Eigenschaften beeinträchtigen in keinem Fall den künstlerischen Wert und die Integrität des Werks, sondern verstärken seine Einzigartigkeit.
Jedes Gemälde ist daher als einzigartiges Stück zu verstehen, das aus einer Arbeit hervorgeht, die Kreativität, Handwerk und verantwortungsbewussten Umgang mit Materialien vereint.
Der Verkäufer stellt sich vor
2Quadri 44*70 cm
Zwei schönheiten zerbrochen und wieder zusammengesetzt, zwei ikonische Gesichter, durch das Blick der Künstlerin/ des Künstlers gefiltert.
In diesen Fragmenten gibt es nicht nur eine Hommage, sondern eine Neuinterpretation: nervöse Linien, heiße Lippen, schwebende Blicke und Farben, die Erinnerungen, Kraft und Verwundbarkeit zu speichern scheinen.
Kleine moderne Gottheiten, imperfect so, dass sie lebendig wirken.
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Die Serie “Fragmenten” erforscht die emotionale Kraft des menschlichen Gesichts durch intensive, fragmentierte und zutiefst zeitgenössische Kompositionen. Die Augen, die Lippen und Details des Gesichts treten hervor aus schnellen Linien, Überlagerungen und instinktiven Pinselstrichen, und schaffen Bilder, die zwischen Eleganz und Unruhe schweben.
Jedes Werk fängt eine andere Emotion ein, ohne sie offen zu erzählen: Der Betrachter wird vom Blick angezogen, zugleich aber frei gelassen, die Bedeutung zu interpretieren. Gesichter sind nie vollständig definiert, fast zwischen Haaren, Zeichen und Bewegung aufgelöst, wodurch das Porträt zu einer emotionaleren Wahrnehmung als zu einer realistischen wird.
Die zarten Farben der Hintergründe kontrastieren mit dem festen Schwarz der grafischen Linien und der starken Präsenz der Lippen und Augen, Elemente, die zum visuell zentralen Mittelpunkt des Werks werden. Eine Serie mit starkem ästhetischem Eindruck, die Sinnlichkeit, Mysterium und Modernität in einem Stil vereint, der sofort erkennbar ist.
Hier gibt es kein perfektes Porträt aus dem katalogisierten, veredelten Schema. Es gibt das elegante Chaos der menschlichen Identität, versteckt hinter einem Blick, der zu erscheinen und im selben Moment zu verschwinden scheint.
***Disclaimer***
Jedes Werk entsteht aus der Begegnung von künstlerischem Ausdruck und handwerklicher Verarbeitung.
Das Gemälde repräsentiert das kreative Hauptelement, während der Träger (Leinwand und Materialien) integraler Bestandteil eines sorgfältigen und bewussten Produktionsprozesses ist.
Die Leinwände, die verwendet werden, werden mit besonderer Aufmerksamkeit auf Qualität ausgewählt und wo möglich auch auf Umweltverträglichkeit gesetzt, wobei recycelte oder emissionsarme Materialien bevorzugt werden. In einigen Fällen können Träger kunsthandwerklich hergestellt oder veredelt werden, auch durch Wiederverwendung von Materialien.
Leichte Unregelmäßigkeiten des Trägers sind nicht als Defekte zu betrachten, sondern als Zeugnisse des manuellen Prozesses und der handwerklichen Natur des Produkts. Solche Eigenschaften beeinträchtigen in keinem Fall den künstlerischen Wert und die Integrität des Werks, sondern verstärken seine Einzigartigkeit.
Jedes Gemälde ist daher als einzigartiges Stück zu verstehen, das aus einer Arbeit hervorgeht, die Kreativität, Handwerk und verantwortungsbewussten Umgang mit Materialien vereint.
