Vincenzo Raimondo - Frammenti #5

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Heiko Neitzel
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Vincenzo Raimondo Frammenti #5, originales Acrylbild auf Leinwand, mehrfarbig, 70 × 44 cm, handschriftlich signiert, 2026, Porträt im expressionistischen Stil, in gutem Zustand.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

2Quadri 44*70 cm
Zwei schönheiten zerbrochen und wieder zusammengesetzt, zwei ikonische Gesichter, durch das Blick der Künstlerin/ des Künstlers gefiltert.
In diesen Fragmenten gibt es nicht nur eine Hommage, sondern eine Neuinterpretation: nervöse Linien, heiße Lippen, schwebende Blicke und Farben, die Erinnerungen, Kraft und Verwundbarkeit zu speichern scheinen.
Kleine moderne Gottheiten, imperfect so, dass sie lebendig wirken.
***
Die Serie “Fragmenten” erforscht die emotionale Kraft des menschlichen Gesichts durch intensive, fragmentierte und zutiefst zeitgenössische Kompositionen. Die Augen, die Lippen und Details des Gesichts treten hervor aus schnellen Linien, Überlagerungen und instinktiven Pinselstrichen, und schaffen Bilder, die zwischen Eleganz und Unruhe schweben.
Jedes Werk fängt eine andere Emotion ein, ohne sie offen zu erzählen: Der Betrachter wird vom Blick angezogen, zugleich aber frei gelassen, die Bedeutung zu interpretieren. Gesichter sind nie vollständig definiert, fast zwischen Haaren, Zeichen und Bewegung aufgelöst, wodurch das Porträt zu einer emotionaleren Wahrnehmung als zu einer realistischen wird.
Die zarten Farben der Hintergründe kontrastieren mit dem festen Schwarz der grafischen Linien und der starken Präsenz der Lippen und Augen, Elemente, die zum visuell zentralen Mittelpunkt des Werks werden. Eine Serie mit starkem ästhetischem Eindruck, die Sinnlichkeit, Mysterium und Modernität in einem Stil vereint, der sofort erkennbar ist.
Hier gibt es kein perfektes Porträt aus dem katalogisierten, veredelten Schema. Es gibt das elegante Chaos der menschlichen Identität, versteckt hinter einem Blick, der zu erscheinen und im selben Moment zu verschwinden scheint.

***Disclaimer***
Jedes Werk entsteht aus der Begegnung von künstlerischem Ausdruck und handwerklicher Verarbeitung.
Das Gemälde repräsentiert das kreative Hauptelement, während der Träger (Leinwand und Materialien) integraler Bestandteil eines sorgfältigen und bewussten Produktionsprozesses ist.
Die Leinwände, die verwendet werden, werden mit besonderer Aufmerksamkeit auf Qualität ausgewählt und wo möglich auch auf Umweltverträglichkeit gesetzt, wobei recycelte oder emissionsarme Materialien bevorzugt werden. In einigen Fällen können Träger kunsthandwerklich hergestellt oder veredelt werden, auch durch Wiederverwendung von Materialien.
Leichte Unregelmäßigkeiten des Trägers sind nicht als Defekte zu betrachten, sondern als Zeugnisse des manuellen Prozesses und der handwerklichen Natur des Produkts. Solche Eigenschaften beeinträchtigen in keinem Fall den künstlerischen Wert und die Integrität des Werks, sondern verstärken seine Einzigartigkeit.
Jedes Gemälde ist daher als einzigartiges Stück zu verstehen, das aus einer Arbeit hervorgeht, die Kreativität, Handwerk und verantwortungsbewussten Umgang mit Materialien vereint.

Der Verkäufer stellt sich vor

“Kunst entsteht dort, wo Unvollkommenheit aufhört, ein Defekt zu sein, und zu Sprache wird.” Vincenzo Raimondo ist ein zeitgenössischer italienischer Künstler, geboren und tätig in Palermo. Autodidakt entwickelt er eine persönliche malerische Forschung, die sich durch materielle Abstraktion, Minimalismus und zeitgenössische Figuration auszeichnet, ohne sich an starre stilistische Muster zu halten. Seine Malerei formt sich aus der Beobachtung des Alltags: Gebrauchsgegenstände, Erinnerungen, kulturelle Symbole und emotionale Fragmente werden in essenzielle Bilder verwandelt, die einen direkten Dialog mit dem Beobachter ermöglichen. Der Strich, die Materie und die Leere werden integraler Bestandteil der visuellen Erzählung. Im Laufe der Jahre hat er an künstlerischen Veranstaltungen, Gruppenausstellungen und spontanen Ereignissen im palermitanischen Umfeld teilgenommen, wodurch er eine erkennbare Sprache entwickelt hat, die visuelle Unmittelbarkeit mit emotionaler Forschung verbindet. Seine Präsenz in lokalen künstlerischen Initiativen und kulturellen Veranstaltungen hat zur Entwicklung eines eigenständigen und kohärenten Weges beigetragen. Zu den bedeutendsten Erfahrungen gehören die Teilnahme an Gruppenausstellungen und künstlerischen Veranstaltungen in Palermo sowie Ausstellungsaktivitäten im zeitgenössischen sizilianischen Kreativbereich. In den Jahren 2015 und 2016 war er Finalist des nationalen Wettbewerbs Sunday Painters, der von La Stampa im Rahmen von Artissima veranstaltet wird, und hob sich unter Tausenden von teilnehmenden Künstlern hervor. 2016 erhielt er den Kritikerpreis, eine Auszeichnung, die einen bedeutenden Schritt bei der Definition seiner künstlerischen Identität darstellte. Die Produktion von Vincenzo Raimondo entwickelt sich durch verschiedene thematische Serien. Dazu gehört die Serie Fly, eine der am erkennbarsten: Minimalistische und poetische Kompositionen, in denen kleine schwebende Elemente Leichtigkeit, Erinnerung und Fluchtwunsch hervorrufen. Neben dieser Forschung existieren materische Werke, zeitgenössische Neuinterpretationen der sizilianischen Kultur und Arbeiten, die vom Pop- und filmischen Imaginarium inspiriert sind. Jedes Werk entsteht aus einem instinktiven und experimentellen Prozess, in dem Unvollkommenheit als authentischer Teil des kreativen Weges angenommen wird. Raue Oberflächen, Schichtungen, absichtlich unregelmäßige Zeichen und Materialität werden nicht versteckt, sondern als lebendige Spuren des Werkes selbst gewürdigt. Für Raimondo ist Kunst keine einfache Dekoration, sondern eine emotionale Präsenz: ein direkter und ehrlicher Weg, Erfahrungen, Erinnerung und Beobachtung in zeitgenössische Bilder zu verwandeln.”}{}?¿Error: This line seems malformed. Please provide the text to translate or fix the input.} } }]} }}} }]} } }} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }} } } } } } } } } } } } } } } } } }} } } } } } } } } } } } } } }
Übersetzt mit Google Übersetzer

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Zwei schönheiten zerbrochen und wieder zusammengesetzt, zwei ikonische Gesichter, durch das Blick der Künstlerin/ des Künstlers gefiltert.
In diesen Fragmenten gibt es nicht nur eine Hommage, sondern eine Neuinterpretation: nervöse Linien, heiße Lippen, schwebende Blicke und Farben, die Erinnerungen, Kraft und Verwundbarkeit zu speichern scheinen.
Kleine moderne Gottheiten, imperfect so, dass sie lebendig wirken.
***
Die Serie “Fragmenten” erforscht die emotionale Kraft des menschlichen Gesichts durch intensive, fragmentierte und zutiefst zeitgenössische Kompositionen. Die Augen, die Lippen und Details des Gesichts treten hervor aus schnellen Linien, Überlagerungen und instinktiven Pinselstrichen, und schaffen Bilder, die zwischen Eleganz und Unruhe schweben.
Jedes Werk fängt eine andere Emotion ein, ohne sie offen zu erzählen: Der Betrachter wird vom Blick angezogen, zugleich aber frei gelassen, die Bedeutung zu interpretieren. Gesichter sind nie vollständig definiert, fast zwischen Haaren, Zeichen und Bewegung aufgelöst, wodurch das Porträt zu einer emotionaleren Wahrnehmung als zu einer realistischen wird.
Die zarten Farben der Hintergründe kontrastieren mit dem festen Schwarz der grafischen Linien und der starken Präsenz der Lippen und Augen, Elemente, die zum visuell zentralen Mittelpunkt des Werks werden. Eine Serie mit starkem ästhetischem Eindruck, die Sinnlichkeit, Mysterium und Modernität in einem Stil vereint, der sofort erkennbar ist.
Hier gibt es kein perfektes Porträt aus dem katalogisierten, veredelten Schema. Es gibt das elegante Chaos der menschlichen Identität, versteckt hinter einem Blick, der zu erscheinen und im selben Moment zu verschwinden scheint.

***Disclaimer***
Jedes Werk entsteht aus der Begegnung von künstlerischem Ausdruck und handwerklicher Verarbeitung.
Das Gemälde repräsentiert das kreative Hauptelement, während der Träger (Leinwand und Materialien) integraler Bestandteil eines sorgfältigen und bewussten Produktionsprozesses ist.
Die Leinwände, die verwendet werden, werden mit besonderer Aufmerksamkeit auf Qualität ausgewählt und wo möglich auch auf Umweltverträglichkeit gesetzt, wobei recycelte oder emissionsarme Materialien bevorzugt werden. In einigen Fällen können Träger kunsthandwerklich hergestellt oder veredelt werden, auch durch Wiederverwendung von Materialien.
Leichte Unregelmäßigkeiten des Trägers sind nicht als Defekte zu betrachten, sondern als Zeugnisse des manuellen Prozesses und der handwerklichen Natur des Produkts. Solche Eigenschaften beeinträchtigen in keinem Fall den künstlerischen Wert und die Integrität des Werks, sondern verstärken seine Einzigartigkeit.
Jedes Gemälde ist daher als einzigartiges Stück zu verstehen, das aus einer Arbeit hervorgeht, die Kreativität, Handwerk und verantwortungsbewussten Umgang mit Materialien vereint.

Der Verkäufer stellt sich vor

“Kunst entsteht dort, wo Unvollkommenheit aufhört, ein Defekt zu sein, und zu Sprache wird.” Vincenzo Raimondo ist ein zeitgenössischer italienischer Künstler, geboren und tätig in Palermo. Autodidakt entwickelt er eine persönliche malerische Forschung, die sich durch materielle Abstraktion, Minimalismus und zeitgenössische Figuration auszeichnet, ohne sich an starre stilistische Muster zu halten. Seine Malerei formt sich aus der Beobachtung des Alltags: Gebrauchsgegenstände, Erinnerungen, kulturelle Symbole und emotionale Fragmente werden in essenzielle Bilder verwandelt, die einen direkten Dialog mit dem Beobachter ermöglichen. Der Strich, die Materie und die Leere werden integraler Bestandteil der visuellen Erzählung. Im Laufe der Jahre hat er an künstlerischen Veranstaltungen, Gruppenausstellungen und spontanen Ereignissen im palermitanischen Umfeld teilgenommen, wodurch er eine erkennbare Sprache entwickelt hat, die visuelle Unmittelbarkeit mit emotionaler Forschung verbindet. Seine Präsenz in lokalen künstlerischen Initiativen und kulturellen Veranstaltungen hat zur Entwicklung eines eigenständigen und kohärenten Weges beigetragen. Zu den bedeutendsten Erfahrungen gehören die Teilnahme an Gruppenausstellungen und künstlerischen Veranstaltungen in Palermo sowie Ausstellungsaktivitäten im zeitgenössischen sizilianischen Kreativbereich. In den Jahren 2015 und 2016 war er Finalist des nationalen Wettbewerbs Sunday Painters, der von La Stampa im Rahmen von Artissima veranstaltet wird, und hob sich unter Tausenden von teilnehmenden Künstlern hervor. 2016 erhielt er den Kritikerpreis, eine Auszeichnung, die einen bedeutenden Schritt bei der Definition seiner künstlerischen Identität darstellte. Die Produktion von Vincenzo Raimondo entwickelt sich durch verschiedene thematische Serien. Dazu gehört die Serie Fly, eine der am erkennbarsten: Minimalistische und poetische Kompositionen, in denen kleine schwebende Elemente Leichtigkeit, Erinnerung und Fluchtwunsch hervorrufen. Neben dieser Forschung existieren materische Werke, zeitgenössische Neuinterpretationen der sizilianischen Kultur und Arbeiten, die vom Pop- und filmischen Imaginarium inspiriert sind. Jedes Werk entsteht aus einem instinktiven und experimentellen Prozess, in dem Unvollkommenheit als authentischer Teil des kreativen Weges angenommen wird. Raue Oberflächen, Schichtungen, absichtlich unregelmäßige Zeichen und Materialität werden nicht versteckt, sondern als lebendige Spuren des Werkes selbst gewürdigt. Für Raimondo ist Kunst keine einfache Dekoration, sondern eine emotionale Präsenz: ein direkter und ehrlicher Weg, Erfahrungen, Erinnerung und Beobachtung in zeitgenössische Bilder zu verwandeln.”}{}?¿Error: This line seems malformed. Please provide the text to translate or fix the input.} } }]} }}} }]} } }} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }} } } } } } } } } } } } } } } } } }} } } } } } } } } } } } } } }
Übersetzt mit Google Übersetzer

Details

Künstler
Vincenzo Raimondo
Auflage
Original
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Angeboten mit Rahmen
Nein
Titel des Kunstwerks
Frammenti #5
Technik
Acrylmalerei
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Italien
Jahr
2026
Zustand
Guter Zustand
Farbe
mehrfarbig
Höhe
70 cm
Breite
44 cm
Gewicht
1 g
Darstellung/Thema
Portrait
Stil
Expressionismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
ItalienVerifiziert
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Verkaufte Objekte
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Moderne und zeitgenössische Kunst