Hiones (XX-XXI) - Layer Zero (U.V. Effects)






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Hiones präsentiert Layer Zero (U.V. Effects), ein originales Werk aus 2026, Mischtechnik auf Baumwollleinwand (100 x 80 cm, ca. 1 kg), handsigniert und nach 2020 geschaffen, direkt vom Künstler mit COA verkauft, 100% handgemalt, Anzeige unter UV-Licht empfohlen, ungerahmt in einer Röhre per DHL Express aus Portugal versandt.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Sammlerobjekt.
100% handgemalt auf Baumwoll-Leinwand.
Dieses Gemälde sollte unter UV-Licht ausgestellt werden für ein 100%-Erlebnis.
Werk ohne Rahmen, versendet in einem Expeditionsrohr per DHL Express.
Begleitet von COA, Echtheitszertifikat vom Künstlern signiert.
In Layer Zero kehrt Hione zu den Ursprüngen seiner künstlerischen Sprache zurück, um die Stadt als von Zeitschichten, Erinnerung und Ausdruck aufgebautes Organismus zu erforschen. Die Komposition verbindet architektonische Formen, Graffiti-Gesten, abstrakte Linien und lebendige Farben zu einer Landschaft, in der Chaos und Ordnung koexistieren und so die Komplexität des urbanen Raums widerspiegeln.
Der Titel verweist auf die Idee einer „ersten Schicht“ — einen unsichtbaren Startpunkt, auf dem alles aufgebaut wird. So wie eine Mauer, die sukzessive Eingriffe sammelt, oder eine sich über Generationen hinweg wandelnde Stadt, legt dieses Werk nahe, dass jede Markierung Spuren dessen enthält, was zuvor existierte. Nichts entsteht isoliert; jedes Element ist Folge eines anderen und schafft eine visuelle Erzählung in ständiger Entwicklung.
Der Einsatz fluoreszierender Töne und intensiver Kontraste verstärkt die Energie der Komposition, während geometrische Formen Gebäude, Strukturen und Fragmente einer enturbanisierten Landschaft hervorrufen, die nie wörtlich dargestellt wird. Anstatt einen bestimmten Ort abzubilden, übersetzt Hione das Gefühl, die Stadt zu erleben: Bewegung, Lärm, Geschwindigkeit und die ständige Überlagerung von Reizen.
Layer Zero regt zu einer Reflexion über Schöpfung als Prozess der Akkumulation an. Jede Geste fügt eine neue Schicht hinzu, doch keine löscht die vorherige vollständig aus. Die Malerei wird damit zu einer Metapher menschlicher und urbaner Identität, in der Erfahrungen, Erinnerungen und Veränderungen eingeprägt bleiben, auch wenn sie nicht mehr unmittelbar sichtbar sind.
In diesem Werk lädt Hione den Betrachter ein, über die Oberfläche hinauszublicken und zu entdecken, dass hinter jeder Farbe, Linie oder Textur immer eine frühere Geschichte existiert — die stille, aber wesentliche Schicht Null, auf der alles, was danach kam, beruht.
Über Hione
Hione ist ein Bildender Künstler aus Porto, der seit 2013 Graffiti als Hauptform des Ausdrucks nutzt. Mit einer visuellen Sprache, geprägt von lebendigen Farben und klaren Formen, spiegelt sein Werk eine starke Bindung an die urbane Kultur wider. Im Verlauf seiner Laufbahn entwickelte er einen unverwechselbaren Stil, der Graffiti, zeitgenössische Kunst, Illustration und Grafikdesign verbindet. Er präsentiert seine Arbeiten in öffentlichen und privaten Kontexten, mit dem Ziel, zum Nachdenken anzuregen und zu inspirieren. Heute setzt er die Erkundung neuer figurativer Ansätze fort und vertieft die Auswirkungen seiner Kunst auf den umgebenden Raum.
Sammlerobjekt.
100% handgemalt auf Baumwoll-Leinwand.
Dieses Gemälde sollte unter UV-Licht ausgestellt werden für ein 100%-Erlebnis.
Werk ohne Rahmen, versendet in einem Expeditionsrohr per DHL Express.
Begleitet von COA, Echtheitszertifikat vom Künstlern signiert.
In Layer Zero kehrt Hione zu den Ursprüngen seiner künstlerischen Sprache zurück, um die Stadt als von Zeitschichten, Erinnerung und Ausdruck aufgebautes Organismus zu erforschen. Die Komposition verbindet architektonische Formen, Graffiti-Gesten, abstrakte Linien und lebendige Farben zu einer Landschaft, in der Chaos und Ordnung koexistieren und so die Komplexität des urbanen Raums widerspiegeln.
Der Titel verweist auf die Idee einer „ersten Schicht“ — einen unsichtbaren Startpunkt, auf dem alles aufgebaut wird. So wie eine Mauer, die sukzessive Eingriffe sammelt, oder eine sich über Generationen hinweg wandelnde Stadt, legt dieses Werk nahe, dass jede Markierung Spuren dessen enthält, was zuvor existierte. Nichts entsteht isoliert; jedes Element ist Folge eines anderen und schafft eine visuelle Erzählung in ständiger Entwicklung.
Der Einsatz fluoreszierender Töne und intensiver Kontraste verstärkt die Energie der Komposition, während geometrische Formen Gebäude, Strukturen und Fragmente einer enturbanisierten Landschaft hervorrufen, die nie wörtlich dargestellt wird. Anstatt einen bestimmten Ort abzubilden, übersetzt Hione das Gefühl, die Stadt zu erleben: Bewegung, Lärm, Geschwindigkeit und die ständige Überlagerung von Reizen.
Layer Zero regt zu einer Reflexion über Schöpfung als Prozess der Akkumulation an. Jede Geste fügt eine neue Schicht hinzu, doch keine löscht die vorherige vollständig aus. Die Malerei wird damit zu einer Metapher menschlicher und urbaner Identität, in der Erfahrungen, Erinnerungen und Veränderungen eingeprägt bleiben, auch wenn sie nicht mehr unmittelbar sichtbar sind.
In diesem Werk lädt Hione den Betrachter ein, über die Oberfläche hinauszublicken und zu entdecken, dass hinter jeder Farbe, Linie oder Textur immer eine frühere Geschichte existiert — die stille, aber wesentliche Schicht Null, auf der alles, was danach kam, beruht.
Über Hione
Hione ist ein Bildender Künstler aus Porto, der seit 2013 Graffiti als Hauptform des Ausdrucks nutzt. Mit einer visuellen Sprache, geprägt von lebendigen Farben und klaren Formen, spiegelt sein Werk eine starke Bindung an die urbane Kultur wider. Im Verlauf seiner Laufbahn entwickelte er einen unverwechselbaren Stil, der Graffiti, zeitgenössische Kunst, Illustration und Grafikdesign verbindet. Er präsentiert seine Arbeiten in öffentlichen und privaten Kontexten, mit dem Ziel, zum Nachdenken anzuregen und zu inspirieren. Heute setzt er die Erkundung neuer figurativer Ansätze fort und vertieft die Auswirkungen seiner Kunst auf den umgebenden Raum.
