Francisco Vidal (1978) - Still Free 2

Technik: Acryl auf Leinwand
Dimension: 50x50 cm
Titel: „Still Free 2“

Bild des Malers Francisco Vidal; in seinem Werk hebt es sich dadurch hervor, dass es lebendig, politisch engagiert und tief verwurzelt in seinen transkulturellen afrikanischen und europäischen Erbe ist. Sein Werk verbindet eine Vielzahl zeitgenössischer künstlerischer Ausdrucksformen mit Reflexionen über Kolonialismus, Identität und die afrikanische Diaspora; seine kräftigen Farben drücken die Lebendigkeit seiner Arbeit aus, und er vereint zudem die Bewegtheit seines Pinselstrichs, stark beeinflusst von der Hip-Hop-Kultur der 1980er Jahre, von Graffiti und Pop Art. Vorhanden sind kraftvolle kalligraphische Linien, teils unleserlich, die auf die „Straßenschrift“ und das urbane Wandmal hinweisen. Perfekt verpackt und in Kartonbox versendet.

Biografie Francisco Vidal
Er wurde 1978 in Lissabon geboren. Er ist Portugiese, Angolaner und Kapverdier und lebt zwischen Luanda, Angola und Lissabon, Portugal. Er hat einen Abschluss in Bildender Kunst von der Escola Superior de Artes e Design der Caldas da Rainha, machte einen Fortgeschrittenenkurs in Visueller Kunst an der Escola de Artes Visuais Maumaus in Lissabon.
Francisco Vidals Praxis hat sich in den letzten fünfzehn Jahren zu einer künstlerischen Praxis entwickelt, deren Dimension unbestreitbar autobiografisch ist, obwohl sie nicht mit einer bloßen Selbstvermarktung oder einem Referenzkünstler verwechselt werden darf, sondern vielmehr als die intime Erweiterung seiner selbst durch fortlaufende bildliche Übersetzung seiner Individualität und Identität in Farbe und Form verstanden werden kann – ein endloses Work-in-Progress. Geboren in Portugal von angolanischen und kapverdischen Eltern kombiniert der Künstler ästhetische Einflüsse, die im Einklang stehen, wie Kubismus, Comic, afrikanische Muster oder die Hip-Hop-Kultur der 80er Jahre, zusätzlich zu Graffiti zeitgenössischer Kunst und Street Art. Seine künstlerische Praxis, durch Zeichnung, Malerei, Skulptur und Installation, spiegelt transversal die Erinnerungen an seine Herkunft wider – eine transculturelle Erziehung, die sich aus der Schnittstelle der angolanischen, kapverdischen und portugiesischen Kultur ableitet – was zu einem bildnerisch lebendigen und unverschämten Werk führt. Ein Beispiel für dieses visuelle Schmelztiegel ist diese Ausstellung „Oficina Tropical“, die in der Zet Gallery in Braga zu sehen war und aufgrund der Covid-19-Pandemie temporär geschlossen war, in der er fast einhundert Arbeiten präsentiert, die im Wesentlichen für diesen Ort konzipiert sind, wo die Vielfältigkeit von Farben, Ideen, Trägern und Referenzen, die der Künstler verwendet, erforscht wird.
Vidal, der Möglichkeiten ästhetischer Ausdrucksformen im Verhältnis zur Gesellschaft und zu portugiesischen und angolanischen Zeiterscheinungen reflektiert, verleiht einem Werk, das tief in seinen transkulturellen Erbschaften verwurzelt ist, Bedeutung. Tatsächlich behandeln seine Werke Themen wie Rasse, kulturelle Mischkultur und afrikanische Diaspora, die gesellschaftliche Anliegen widerspiegeln und sein eigenes Selbstbewusstsein als Individuum zeigen, wie die Werke dieser neuen Serie. In dieser Ausstellung und, transvers, in seinem gesamten Werk, vereinen sich Farbgewalt und Freiheit der Linie. Ein Remix von Referenzen und Einflüssen, in freier Assoziation, der die authentische Poesie der zeitgenössischen Kreativität widerspiegelt, die von Multikulturalität getragen wird.
Bei der neuen Serie handelt es sich größtenteils um Zeichnungen und Gemälde, die die bedeutendsten Ereignisse im Leben des Künstlers in den letzten Monaten vor der Eröffnung der Ausstellung illustrieren. Durch Form, Linie und Farbe wird alles Umgebende in Malerei und Zeichnung aufgenommen. Besonders auffällig sind hier Ereignisse, in denen eine tiefe menschliche Natur durchscheint, wie die Darstellung von Moussa Marega, eine deutliche Kritik an der Rassismusungerechtigkeit, die dem Fußballspieler kürzlich widerfahren ist.
So wie in der Reflexion, so auch in der Kritik, vervielfachen sich Zeichnungen und Gemälde in einem plastischen, umgebenden Verlauf und zeigen subtile Spuren sozialer, universeller und zeitloser Unruhe. Symbolisch für diese constante gesellschaftliche Reflexion sind die verstörenden Gemälde von Catanas aus Baumwollblumen, die diese Ausstellung ergänzen. Trotz ihrer fröhlichen und farbenfrohen Komposition verbergen diese Gemälde eine symbolische Referenz zu Zeiten der Sklaverei. Die Werke beziehen sich auf die Schlacht von 1961, die in Baixa do Cassanje stattfand, einer Baumwollregion, die heute als Anfang des angolanischen Unabhängigkeitskriegs gilt. 1961, unter dem portugiesischen Kolonialregime, erhoben sich die Arbeiter in Baixa do Cassanje, unzufrieden mit den Bedingungen der Zwangsarbeit; die portugiesischen Truppen setzten Napalm in den Baumwollfeldern ein, was eine hohe Zahl von Todesopfern verursachte.
Ob in der Offenlegung historisch weniger bekannter Vergangenheit (wie in der Porträtserie über die vielen Figuren, die das zeitgenössische angolanische Denken geprägt haben), ob in der Darstellung der aktuellen Gegenwart (die sich aus alltäglichen relationalen Ereignissen formt) oder in der Suche nach einer sozial engagierten Zukunft (die durch die Annäherung an Kunst, wie sein Vorschlag, Schulen für künstlerische Bildung zu schaffen, besteht), ist in Vidals Werk stets eine konstante gesellschaftliche Reflexion auf der Suche nach einer angolanischen Hegemonie, die er als „Luuanda Rising“ bezeichnet. Basierend auf der Afrofuturismus-Bewegung entwirft Francisco Vidal Szenarien eines Landes Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft durch eine ausgeklügelte visuelle Konstruktion, die sich der postkolonialen, unbeabsichtigten Bedingung bewusst ist, ohne sich von seinem Engagement für die reale Gegenwart abzuwenden, sei sie sozial, politisch oder künstlerisch.

Francisco Vidal ist kein Anfänger, und sein Name klingt hier und dort. Mit einem Abschluss in Bildender Kunst von der Escola Superior de Tecnologia e Gestão de Arte & Design der Caldas da Rainha und einem Master in Fine Arts von der School of Visual Arts der Columbia University in New York ist er eine unverzichtbare Größe in Malerei, Zeichnung und Geste, die Farbe, Afrika und Magie schafft. Mit einem Werdegang, der im neuen Jahrtausend begann, gehören Vidals Arbeiten zu angesehenen nationalen und internationalen Sammlungen, darunter die der Fundação EDP, der Fundação Calouste Gulbenkian oder der Kollektion Cachola, neben vielen anderen.

der Francisco Vidals Arbeit reicht von Malerei bis Installation und resultiert aus einer sorgfältigen und kontinuierlichen Reflexion über die diskursiven Möglichkeiten des plastischen Ausdrucks und der Ästhetik in der Beziehung zu den portugiesischen und angolanischen Gesellschaften und aktuellen Ereignissen. In diesem Sinne ist seine Arbeit von einer historischen und politischen Konnotation durchdrungen.
Parallel zu seiner individuellen Praxis entwickelt Francisco Vidal seit 2012 zusammen mit Rita GT, Antonio Ole und Nelo Teixeira das virtuelle Studio e-Studio: ein Künstlerkollektiv mit Sitz in Luanda, das einen Projektraum und eine Galerie betreibt, regelmäßige Ausstellungen und künstlerische Bildung anbietet.
Francisco Vidal ist Absolvent der Columbia University School of the Arts in New York (USA), wo er den Master erwarb.
Gegenwärtig ist er für den angolanischen Pavillon bei der 56. Biennale von Venedig ausgewählt, kuratiert von António Ole und Antónia Gaeta als stellvertretende Kuratorin.
Francisco Vidal stellt regelmäßig seit 2005 aus, mit bemerkenswerten Einzelausstellungen wie Água e Luz, Instituto Camões, Luanda, Angola (2014); AIR – African Industrial Revolution im UNAP, Luanda, Angola (2012); Água, Galeria 111, Lisboa (2007); Ecotone, Galeria 111, Porto (2007); Subbus, Galeria 111, Lisboa (2006). In Einzelausstellungen hervorzuheben sind Mabaxa, Soso Gallery – Contemporary African Art, Luanda, Angola (2012); Republic, Fundação Calouste Gulbenkian (2011); MFA ThesisExhibition, Fisher Landau Center for the Art, Long Island, USA (2011); Povo, Fundação EDP (2010); O Dia pela Noite, Lux, Lisboa (2010); und Exchanging Glances, Instituto Camões in Cabo Verde, Angola und Mosambik (2007).
Im Jahr 2005 wurde er für die EDP-Preise – New Artists ausgewählt, und 2013 gehörte er zu den zehn Künstlern in der Dokureihe Generation 25 de Abril von Abílio Leitão und Alexandre Melo.
Seine Arbeiten sind in verschiedenen Sammlungen vertreten, darunter die Sammlung der Fundação EDP, Fundação PLMJ, Kollektion Sindika Dokolo und Fundação Calouste Gulbenkian.