ANA DEL CASTILLO - Rorbuer in Lofoten






Über 10 Jahre Erfahrung im Kunsthandel und Gründer einer eigenen Galerie.
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Originale Acrylmalerei Rorbuer in Lofoten von ANA DEL CASTILLO, 80 x 60 cm, Farben Blau/Grau/Rot, handschriftlich signiert, datiert 2026, Architektur-Thema, in Spanien hergestellt, Originalausgabe, Gewicht 2 kg, in ausgezeichnetem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Eine beruhigende Landschaft aus einem meiner liebsten Länder, Norwegen, und den Lofoten-Inseln im Winter. Das Werk ist soeben aus meinem Atelier gekommen.
Es wurden Pigmente mit Acryl auf eine doppelt dicke Leinwand und auf Papier verwendet. Das Bild muss nicht gerahmt werden. Es ist mit EpoxidharzFinish versehen; der Harzfinish ist nicht perfekt, die Unregelmäßigkeiten beim Trocknen geben jedem Werk einen eigenen Charakter. Auf der anderen Seite ist das Finish glänzend, die Künstlerin möchte ihren Werken einen markanten fotografischen Charakter verleihen.
Die Künstler:in fügt ein Authentizitätszertifikat bei, versendet das Werk versichert, mit Sendungsverfolgung und mit größtmöglicher Schnelligkeit.
Ana del Castillo ist Fotografin und Künstlerin, Preisträgerin verschiedener Auszeichnungen, arbeitet weltweit für verschiedene Agenturen, ihre Arbeiten wurden in London, Italien und Spanien ausgestellt.
Sie nutzt ihre Fotos in der Mehrzahl ihrer Gemälde als Inspiration, in denen Architektur und urbane Landschaften unterschiedlichster Städte in Europa oder Amerika dominieren.
Wirtschafts- und vielseitig künstlerisch tätige Person (Godella, Valencia. 1963). Beruflich ist sie Ökonomin, in den letzten Jahren im Online-Handel tätig, eine Tätigkeit, die sie zugunsten fast ausschließlicher Reisetätigkeiten, dem Experimentieren als Malerin und der Arbeit für verschiedene internationale Agenturen als Fotografin zurückgestellt hat.
Ihre Anfänge in der Fotografie reichen aus ihrer Kindheit, sie hat Arbeiten in der Zeitung ABC, in Publikationen des Kulturministeriums, in verschiedenen Büchern, diversen Katalogen oder in den Werbetafeln der Busse von Castellón veröffentlicht, außerdem erhielt sie verschiedene Preise und Ausstellungen in London oder Madrid. Ihre akademische Ausbildung erstreckte sich über mehrere Jahre mit der Fotografin Tere Arcos.
In Europa findet sie, obwohl die Globalisierung mit großen Schritten voranschreitet, in jedem Land und seinen Städten einzigartige Merkmale, die sie in ihren Bildern festhalten möchte, sowohl von Menschen, die sie auf der Straße trifft, als auch von Gebäuden unterschiedlichen Alters oder Momenten an jedem Ort.
Ihre Reisen nach Island, Schweiz, Südamerika, Afrika oder Norwegen haben sie mit ihren Bergen, Architekturen und Meeren beeinflusst, weitere ihrer großen Motive sowohl auf malerischer als auch auf fotografischer Ebene.
Ihr Malen ging später los. Sie begann ihre künstlerische Ausbildung mit dem Künstler Álvaro Romero in den Neunzigerjahren, setzte fort mit dem godellense Maler Germá Llorís, dann mit dem Maler Fernando Jiménez und mit Lucía Peiró i Lloret, einer anerkannten plastischen Künstlerin. „Zu Beginn des neuen Jahrhunderts war sie Mitgründerin einer heterogenen Künstlergruppe namens Equipo-Argo, die derzeit aus dreizehn Frauen besteht, die ihre Tätigkeit in einer Industriehalle in der Nähe von Valencia ausüben; die Gruppe steht in ständigem Kontakt miteinander und mit künstlerischen Avantgarden in verschiedenen Bereichen. Ein Ziel der Gruppe ist es, argumentativ zu arbeiten und ein oder zwei Ausstellungen pro Jahr zu realisieren. Schon jetzt gibt es viele Ausstellungen dieser Gruppe in unserer Geografie.
Technisch verwendet sie für die Herstellung ihrer Gemälde Pigmente in Pulverform; „ihr Tonumfang ist ideal für meine Gemälde, was die Werkstatt zu einer Art Labor aus Platten und Pulvern macht, in dem die Bindemittel, Harze usw. ein chaotisches Universum bilden, in dem ich mich absolut ruhig und kreativ fühle“.
In den letzten Jahren hat sich ihre künstlerische Produktion in Ausstellungen, Erwähnungen und Preisen manifestiert. Hervorzuheben sind 2016 mit dem Equipo-Argo die Gruppenausstellung im Centre d´Art Taller d´Ivars in Benissa (Alicante); die Ausstellung „colectiva mayo“ im espai.inf, einem Ausstellungsraum der Universität Politécnica de Valencia, und die Gruppenausstellung Sala Virgen de la Fuente (Teruel); Colectiva in der Casa Cultura Rocafort „La Superficie del Círculo“; 2017 mit demselben Kollektiv „Mirada de Dona“ im Ausstellungsraum La Marina El Puig de Santa María (Valencia), im Sala Exposiciones Antiguo Ayuntamiento Bétera (Valencia), im Sala Exposiciones Museros (Valencia), in „Mirada de Dona“ im Sala Exposiciones La Eliana (Valencia), „Paisatje Urbá“ im Sala Exposiciones Náquera (Valencia); und 2018 ebenfalls mit dem Equipo-Argo in der Sala Exposiciones Villa Eugenia de Godella (Valencia) mit „Abstractus“, kollektive Ausstellung in der Sala Exposiciones Municipal de Mislata (Valencia) und Sala Exposiciones Biblioteca Dénia (Alicante) mit „Abstractus“, und eine weitere Kollektion in der Sala Exposiciones Massamagrell (Valencia) mit „Black and White“.
Sie wurde 2014 mit dem Premio Camarón des Kunstwettbewerbs von Segorbe (Castellón) ausgewählt, zeigt eine Einzelausstellung mit ihrer Serie Europa en Instantes in der Fundación Bancaja Segorbe; 2016 gewinnt sie den Maratón fotográfico Las Provincias in Dénia (Alicante), den Balearia-Preis und den Abschnitt im I Premio Eurostars Hotel Real für Fotografie. Sie wird ausgewählt und ausgestellt in der Sala der Entidad Cultural Valenciana El Piló in 2016 und 2023, und führt gemeinsam mit dem Equipo-Argo eine Kollektion in der angesehenen Godella-Ausstellungshalle Villa Eugenia im Jahr 2018 durch, eine Ausstellung, die später in die Sala Exposiciones Municipal de Mislata verlegt wurde.
Sie wird erneut mit Arbeiten ausgewählt, die in der Internationalen Kunstwettbewerb José Camarón in Segorbe 2020, 2023 und 2024 ausgestellt wurden.
Ende 2024 realisiert sie eine Gruppenausstellung in der Galerie Ronda in Valencia und wird von der Galerie del Sol in Valencia vertreten.
Ihr wird der Fotopreis des Patrimonio Nacional von der Infanta in Madrid im Dezember 2024 verliehen.
Sie erhält weiterhin zahlreiche Auszeichnungen für ihre Fotografien und Gemälde und hat mehrere Ausstellungen in ihrer Agenda für die kommenden Monate in Spanien.
Laut dem renommierten Kritiker LFMM „transzendieren ihre architektonischen Werke die Fotografie, um ihnen eine surreale Note zu verleihen, die ihnen einen unbestreitbaren Wert verleiht“.
Patxi Guerrero Carot (Professor an der Universidad Jaume I) veröffentlicht in verschiedenen Medien.
Eine beruhigende Landschaft aus einem meiner liebsten Länder, Norwegen, und den Lofoten-Inseln im Winter. Das Werk ist soeben aus meinem Atelier gekommen.
Es wurden Pigmente mit Acryl auf eine doppelt dicke Leinwand und auf Papier verwendet. Das Bild muss nicht gerahmt werden. Es ist mit EpoxidharzFinish versehen; der Harzfinish ist nicht perfekt, die Unregelmäßigkeiten beim Trocknen geben jedem Werk einen eigenen Charakter. Auf der anderen Seite ist das Finish glänzend, die Künstlerin möchte ihren Werken einen markanten fotografischen Charakter verleihen.
Die Künstler:in fügt ein Authentizitätszertifikat bei, versendet das Werk versichert, mit Sendungsverfolgung und mit größtmöglicher Schnelligkeit.
Ana del Castillo ist Fotografin und Künstlerin, Preisträgerin verschiedener Auszeichnungen, arbeitet weltweit für verschiedene Agenturen, ihre Arbeiten wurden in London, Italien und Spanien ausgestellt.
Sie nutzt ihre Fotos in der Mehrzahl ihrer Gemälde als Inspiration, in denen Architektur und urbane Landschaften unterschiedlichster Städte in Europa oder Amerika dominieren.
Wirtschafts- und vielseitig künstlerisch tätige Person (Godella, Valencia. 1963). Beruflich ist sie Ökonomin, in den letzten Jahren im Online-Handel tätig, eine Tätigkeit, die sie zugunsten fast ausschließlicher Reisetätigkeiten, dem Experimentieren als Malerin und der Arbeit für verschiedene internationale Agenturen als Fotografin zurückgestellt hat.
Ihre Anfänge in der Fotografie reichen aus ihrer Kindheit, sie hat Arbeiten in der Zeitung ABC, in Publikationen des Kulturministeriums, in verschiedenen Büchern, diversen Katalogen oder in den Werbetafeln der Busse von Castellón veröffentlicht, außerdem erhielt sie verschiedene Preise und Ausstellungen in London oder Madrid. Ihre akademische Ausbildung erstreckte sich über mehrere Jahre mit der Fotografin Tere Arcos.
In Europa findet sie, obwohl die Globalisierung mit großen Schritten voranschreitet, in jedem Land und seinen Städten einzigartige Merkmale, die sie in ihren Bildern festhalten möchte, sowohl von Menschen, die sie auf der Straße trifft, als auch von Gebäuden unterschiedlichen Alters oder Momenten an jedem Ort.
Ihre Reisen nach Island, Schweiz, Südamerika, Afrika oder Norwegen haben sie mit ihren Bergen, Architekturen und Meeren beeinflusst, weitere ihrer großen Motive sowohl auf malerischer als auch auf fotografischer Ebene.
Ihr Malen ging später los. Sie begann ihre künstlerische Ausbildung mit dem Künstler Álvaro Romero in den Neunzigerjahren, setzte fort mit dem godellense Maler Germá Llorís, dann mit dem Maler Fernando Jiménez und mit Lucía Peiró i Lloret, einer anerkannten plastischen Künstlerin. „Zu Beginn des neuen Jahrhunderts war sie Mitgründerin einer heterogenen Künstlergruppe namens Equipo-Argo, die derzeit aus dreizehn Frauen besteht, die ihre Tätigkeit in einer Industriehalle in der Nähe von Valencia ausüben; die Gruppe steht in ständigem Kontakt miteinander und mit künstlerischen Avantgarden in verschiedenen Bereichen. Ein Ziel der Gruppe ist es, argumentativ zu arbeiten und ein oder zwei Ausstellungen pro Jahr zu realisieren. Schon jetzt gibt es viele Ausstellungen dieser Gruppe in unserer Geografie.
Technisch verwendet sie für die Herstellung ihrer Gemälde Pigmente in Pulverform; „ihr Tonumfang ist ideal für meine Gemälde, was die Werkstatt zu einer Art Labor aus Platten und Pulvern macht, in dem die Bindemittel, Harze usw. ein chaotisches Universum bilden, in dem ich mich absolut ruhig und kreativ fühle“.
In den letzten Jahren hat sich ihre künstlerische Produktion in Ausstellungen, Erwähnungen und Preisen manifestiert. Hervorzuheben sind 2016 mit dem Equipo-Argo die Gruppenausstellung im Centre d´Art Taller d´Ivars in Benissa (Alicante); die Ausstellung „colectiva mayo“ im espai.inf, einem Ausstellungsraum der Universität Politécnica de Valencia, und die Gruppenausstellung Sala Virgen de la Fuente (Teruel); Colectiva in der Casa Cultura Rocafort „La Superficie del Círculo“; 2017 mit demselben Kollektiv „Mirada de Dona“ im Ausstellungsraum La Marina El Puig de Santa María (Valencia), im Sala Exposiciones Antiguo Ayuntamiento Bétera (Valencia), im Sala Exposiciones Museros (Valencia), in „Mirada de Dona“ im Sala Exposiciones La Eliana (Valencia), „Paisatje Urbá“ im Sala Exposiciones Náquera (Valencia); und 2018 ebenfalls mit dem Equipo-Argo in der Sala Exposiciones Villa Eugenia de Godella (Valencia) mit „Abstractus“, kollektive Ausstellung in der Sala Exposiciones Municipal de Mislata (Valencia) und Sala Exposiciones Biblioteca Dénia (Alicante) mit „Abstractus“, und eine weitere Kollektion in der Sala Exposiciones Massamagrell (Valencia) mit „Black and White“.
Sie wurde 2014 mit dem Premio Camarón des Kunstwettbewerbs von Segorbe (Castellón) ausgewählt, zeigt eine Einzelausstellung mit ihrer Serie Europa en Instantes in der Fundación Bancaja Segorbe; 2016 gewinnt sie den Maratón fotográfico Las Provincias in Dénia (Alicante), den Balearia-Preis und den Abschnitt im I Premio Eurostars Hotel Real für Fotografie. Sie wird ausgewählt und ausgestellt in der Sala der Entidad Cultural Valenciana El Piló in 2016 und 2023, und führt gemeinsam mit dem Equipo-Argo eine Kollektion in der angesehenen Godella-Ausstellungshalle Villa Eugenia im Jahr 2018 durch, eine Ausstellung, die später in die Sala Exposiciones Municipal de Mislata verlegt wurde.
Sie wird erneut mit Arbeiten ausgewählt, die in der Internationalen Kunstwettbewerb José Camarón in Segorbe 2020, 2023 und 2024 ausgestellt wurden.
Ende 2024 realisiert sie eine Gruppenausstellung in der Galerie Ronda in Valencia und wird von der Galerie del Sol in Valencia vertreten.
Ihr wird der Fotopreis des Patrimonio Nacional von der Infanta in Madrid im Dezember 2024 verliehen.
Sie erhält weiterhin zahlreiche Auszeichnungen für ihre Fotografien und Gemälde und hat mehrere Ausstellungen in ihrer Agenda für die kommenden Monate in Spanien.
Laut dem renommierten Kritiker LFMM „transzendieren ihre architektonischen Werke die Fotografie, um ihnen eine surreale Note zu verleihen, die ihnen einen unbestreitbaren Wert verleiht“.
Patxi Guerrero Carot (Professor an der Universidad Jaume I) veröffentlicht in verschiedenen Medien.
