Carlos Asensio - Enso V





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Carlos Asensios Enso V ist ein originales Ölbild auf Leinwand, 50 x 50 cm, handges signiert, in ausgezeichnetem Zustand, 2026 datiert, Teil der zeitgen f6ssischen Serie inspiriert vom Ensō-Kreis, und inklusive Echtheitszertifikat, montiert auf einem Holzrahmen.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
- Das Werk befindet sich in perfektem Erhaltungszustand.
- Es stammt direkt aus dem Atelier des Künstlers und ist völlig original.
- Dieses Gemälde ist mit Öl auf Leinwand gemalt.
- Es ist handschriftlich unten rechts auf der Vorderseite signiert.
- Eine Rahmung wäre nicht nötig, da die Ränder bemalt sind.
- Es wurden mehrere Schichten Firnis aufgetragen, um das Bild zu schützen.
- Es liegt eine Echtheitszertifikat bei, ausgestellt und vom Künstler selbst signiert.
- Das Bild wird mit Luftpolsterfolie und festem Karton verpackt, um seine Sicherheit zu gewährleisten.
- Das Werk wird montiert auf einem Holzrahmen über eine internationale Transportunternehmen versendet.
Dieses Gemälde gehört zur Serie, die vom japanischen Konzept Ensō inspiriert ist, dem Kreis, der in einem einzigen Strich gezeichnet wird und den Ausdruck des gegenwärtigen Moments in seiner pursten Form verkörpert. Traditionell mit dem Zen-Buddhismus assoziiert, repräsentiert der Ensō nicht nur Ganzheit, Leere und Vollkommenheit, sondern auch die Schönheit des Unvollständigen, des Unperfekten und der Vergänglichkeit. Jede Strichführung in diesen Werken ist eine Meditation, eine Atmung, die in Form verwandelt wurde, ein Moment, der zwischen Gedanke und Handlung eingefangen wird. Es gibt keine Korrekturen, keine Wiederholungen: Nur das Jetzt, die Authentizität der Geste und der Geisteszustand des Künstlers zum Zeitpunkt der Schöpfung. Durch den Einsatz unterschiedlicher Materialien, Oberflächenstrukturen und Techniken erkundet diese Serie die Spannung zwischen Kontrolle und Loslassen, zwischen der Begrenzung des Kreises und der Öffnung der Leere. Einige Stücke offenbaren die Gelassenheit des Gleichgewichts; andere die Unruhe der Bewegung und der Bruch. Alle sind ein Spiegel der Seele im Wandel.
Carlos Asensio wurde 1986 in Castellón geboren. In jungen Jahren beginnt er seine akademische Ausbildung unter der Anleitung des kubanischen Künstlers Amaury Suárez.
Er ist Doctor in Bellas Artes, mit der Note herausragend Cum laude, und besitzt einen Master in Artistic Production von der Universitat Politècnica de València. Zudem hat er ein Studio Program am Berlin Art Institute absolviert, wo er Unterricht von renommierten Künstlern wie Bernhard Martin, Larissa Fassler, Nikola Röthemeyer oder Various & Gould erhielt. Seine Arbeit im Forschungsbereich hat ihn dazu geführt, an internationalen universitären Kongressen teilzunehmen sowie in Fachzeitschriften wie Human Review oder Peter Lang zu publizieren.
Zu seinen Auszeichnungen gehören mehrere Einzelausstellungen, darunter im Centro de Arte Tomás y Valiente in Fuenlabrada, im Museo Municipal de Albacete und im Centro 14 in Alicante. Bezüglich der Gruppenausstellungen hat er sowohl national als auch international ausgestellt. In der Gruppenausstellung Ciclamen für die Galería Léucade in Murcia, ein gemeinsames Projekt im DXIX Projects Space in Fort Collins, in zwei Ausgaben der Open Studios von GlogauAIR oder dem BAAM#3 in Monopol Berlin. Die reisebegleitende Ausstellung Atlas del Arte Español, durchgeführt im Ausstellungsraum der Junta Municipal de Usera, dem Sala Mauro Muriendas in Torrelavega und dem Centro Cultural O Vello Cárcere in Lugo. Die verschiedenen Ausstellungen, die mit dem Projekt Infinity Art auf Messen wie der Affordable Art Fair in Amsterdam, Art Madrid oder Estampa in der spanischen Hauptstadt stattfanden. Die Gruppenausstellung 2019_n3 im Piramidón Centre D´Art Contemporani in Barcelona, die Eventreihe Art Spring 2019 in Berlin, sechs Auflagen der Marte Feria Internacional de Arte Contemporáneo in Castellón, die III Bienal de las Artes Ciutat Vella Oberta in Valencia oder die II Convocatoria de La New Fair in Madrid.
Außerdem sind einige seiner Arbeiten in bedeutenden Privatsammlungen vertreten, wie dem Museo Europeo de Arte Moderno und Piramidón Centre D´Art Contemporani in Barcelona, dem Museo Arte Contemporanea Sicilia in Catania sowie öffentlichen Einrichtungen wie dem Museu de la Ciutat de Castelló. Auf privater Ebene befindet sich sein Werk in Sammlungen in Spanien, Portugal, Italien, Frankreich, Griechenland, Niederlande, Großbritannien, Schweden, Deutschland, Belgien und den USA.
- Das Werk befindet sich in perfektem Erhaltungszustand.
- Es stammt direkt aus dem Atelier des Künstlers und ist völlig original.
- Dieses Gemälde ist mit Öl auf Leinwand gemalt.
- Es ist handschriftlich unten rechts auf der Vorderseite signiert.
- Eine Rahmung wäre nicht nötig, da die Ränder bemalt sind.
- Es wurden mehrere Schichten Firnis aufgetragen, um das Bild zu schützen.
- Es liegt eine Echtheitszertifikat bei, ausgestellt und vom Künstler selbst signiert.
- Das Bild wird mit Luftpolsterfolie und festem Karton verpackt, um seine Sicherheit zu gewährleisten.
- Das Werk wird montiert auf einem Holzrahmen über eine internationale Transportunternehmen versendet.
Dieses Gemälde gehört zur Serie, die vom japanischen Konzept Ensō inspiriert ist, dem Kreis, der in einem einzigen Strich gezeichnet wird und den Ausdruck des gegenwärtigen Moments in seiner pursten Form verkörpert. Traditionell mit dem Zen-Buddhismus assoziiert, repräsentiert der Ensō nicht nur Ganzheit, Leere und Vollkommenheit, sondern auch die Schönheit des Unvollständigen, des Unperfekten und der Vergänglichkeit. Jede Strichführung in diesen Werken ist eine Meditation, eine Atmung, die in Form verwandelt wurde, ein Moment, der zwischen Gedanke und Handlung eingefangen wird. Es gibt keine Korrekturen, keine Wiederholungen: Nur das Jetzt, die Authentizität der Geste und der Geisteszustand des Künstlers zum Zeitpunkt der Schöpfung. Durch den Einsatz unterschiedlicher Materialien, Oberflächenstrukturen und Techniken erkundet diese Serie die Spannung zwischen Kontrolle und Loslassen, zwischen der Begrenzung des Kreises und der Öffnung der Leere. Einige Stücke offenbaren die Gelassenheit des Gleichgewichts; andere die Unruhe der Bewegung und der Bruch. Alle sind ein Spiegel der Seele im Wandel.
Carlos Asensio wurde 1986 in Castellón geboren. In jungen Jahren beginnt er seine akademische Ausbildung unter der Anleitung des kubanischen Künstlers Amaury Suárez.
Er ist Doctor in Bellas Artes, mit der Note herausragend Cum laude, und besitzt einen Master in Artistic Production von der Universitat Politècnica de València. Zudem hat er ein Studio Program am Berlin Art Institute absolviert, wo er Unterricht von renommierten Künstlern wie Bernhard Martin, Larissa Fassler, Nikola Röthemeyer oder Various & Gould erhielt. Seine Arbeit im Forschungsbereich hat ihn dazu geführt, an internationalen universitären Kongressen teilzunehmen sowie in Fachzeitschriften wie Human Review oder Peter Lang zu publizieren.
Zu seinen Auszeichnungen gehören mehrere Einzelausstellungen, darunter im Centro de Arte Tomás y Valiente in Fuenlabrada, im Museo Municipal de Albacete und im Centro 14 in Alicante. Bezüglich der Gruppenausstellungen hat er sowohl national als auch international ausgestellt. In der Gruppenausstellung Ciclamen für die Galería Léucade in Murcia, ein gemeinsames Projekt im DXIX Projects Space in Fort Collins, in zwei Ausgaben der Open Studios von GlogauAIR oder dem BAAM#3 in Monopol Berlin. Die reisebegleitende Ausstellung Atlas del Arte Español, durchgeführt im Ausstellungsraum der Junta Municipal de Usera, dem Sala Mauro Muriendas in Torrelavega und dem Centro Cultural O Vello Cárcere in Lugo. Die verschiedenen Ausstellungen, die mit dem Projekt Infinity Art auf Messen wie der Affordable Art Fair in Amsterdam, Art Madrid oder Estampa in der spanischen Hauptstadt stattfanden. Die Gruppenausstellung 2019_n3 im Piramidón Centre D´Art Contemporani in Barcelona, die Eventreihe Art Spring 2019 in Berlin, sechs Auflagen der Marte Feria Internacional de Arte Contemporáneo in Castellón, die III Bienal de las Artes Ciutat Vella Oberta in Valencia oder die II Convocatoria de La New Fair in Madrid.
Außerdem sind einige seiner Arbeiten in bedeutenden Privatsammlungen vertreten, wie dem Museo Europeo de Arte Moderno und Piramidón Centre D´Art Contemporani in Barcelona, dem Museo Arte Contemporanea Sicilia in Catania sowie öffentlichen Einrichtungen wie dem Museu de la Ciutat de Castelló. Auf privater Ebene befindet sich sein Werk in Sammlungen in Spanien, Portugal, Italien, Frankreich, Griechenland, Niederlande, Großbritannien, Schweden, Deutschland, Belgien und den USA.

