Patricia Marini - A Useful Delusion





3 € |
|---|
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 136973 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Patricia Marini, originales Ölgemälde A Useful Delusion, ein Porträt in 60×50 cm, 2026 entstanden, handsigniert und auf dem Rücken datiert, versendet gerollt aus Ungarn mit Echtheitszertifikat.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Bieten Sie bitte nur ab, wenn Sie auch beabsichtigen, den Kauf abzuschließen.
Nicht bezahlte Gebote verursachen Verzögerungen und verhindern, dass andere das Werk erwerben können. Mit dem Bieten verpflichten Sie sich zum Kauf eines einzigartigen, ursprünglichen Kunstwerks. Danke, dass Sie sich die Zeit, das Material und die Pflege bei der Entstehung dieses Werks respektieren.
Direkt aus dem Künstleratelier!
Größe: 60x50 cm
Auf der Rückseite signiert und datiert. Echtheitszertifikat liegt bei.
BITTE BEACHTEN: Die Leinwand wird gerollt in einem Rohr versandt, ungerahmt und ohne Keilrahmen.
Es können Farbabweichungen zwischen den Fotos und dem Originalwerk auftreten, bedingt durch Licht, Monitor- und Kameraeinstellungen.
BITTE BEACHTEN Sie, dass ggf. weitere Kosten oder Gebühren wie Zoll oder Einfuhrabgaben, Zollabfertigung und Bearbeitung während des Versands Ihres Bietgegenstands außerhalb der EU anfallen können.
Patricia Marini (geb. 1987, Rumänien) ist eine autodidaktische Malerin mit einer Grundlage in Kunstgeschichte, die sie in Siebenbürgen studierte. Zunächst vom akademischen Bereich der visuellen Künste angezogen, verbrachte sie mehrere Jahre in kreativen Branchen in Wien und London, bevor sie sich ganz dem Malen verschrieben hat.
Heute mit Sitz in Budapest arbeitet Marini von einem Atelier im historischen Zentrum der Stadt aus, wo sie Ölgemälde schafft, die Figuration mit geometrischer Abstraktion verbinden.
Ihr Werk konzentriert sich oft auf hybride Figuren, mal mechanisch, mal zutiefst menschlich, und reflektiert Identität, Verbindung und Transformation. Jüngste Gemälde gehen über futuristische Themen hinaus und wenden sich Intimität, Erinnerung und psychologischer Fragmentierung zu, während sie ihren charakteristischen strukturellen Ansatz beibehält.
Über Europa und international gesammelt, sprechen Marinis Gemälde sowohl zeitgenössische Kunstsammler als auch jene an, die sich von aufstrebenden, emotional berührenden Stimmen angezogen fühlen.
Bieten Sie bitte nur ab, wenn Sie auch beabsichtigen, den Kauf abzuschließen.
Nicht bezahlte Gebote verursachen Verzögerungen und verhindern, dass andere das Werk erwerben können. Mit dem Bieten verpflichten Sie sich zum Kauf eines einzigartigen, ursprünglichen Kunstwerks. Danke, dass Sie sich die Zeit, das Material und die Pflege bei der Entstehung dieses Werks respektieren.
Direkt aus dem Künstleratelier!
Größe: 60x50 cm
Auf der Rückseite signiert und datiert. Echtheitszertifikat liegt bei.
BITTE BEACHTEN: Die Leinwand wird gerollt in einem Rohr versandt, ungerahmt und ohne Keilrahmen.
Es können Farbabweichungen zwischen den Fotos und dem Originalwerk auftreten, bedingt durch Licht, Monitor- und Kameraeinstellungen.
BITTE BEACHTEN Sie, dass ggf. weitere Kosten oder Gebühren wie Zoll oder Einfuhrabgaben, Zollabfertigung und Bearbeitung während des Versands Ihres Bietgegenstands außerhalb der EU anfallen können.
Patricia Marini (geb. 1987, Rumänien) ist eine autodidaktische Malerin mit einer Grundlage in Kunstgeschichte, die sie in Siebenbürgen studierte. Zunächst vom akademischen Bereich der visuellen Künste angezogen, verbrachte sie mehrere Jahre in kreativen Branchen in Wien und London, bevor sie sich ganz dem Malen verschrieben hat.
Heute mit Sitz in Budapest arbeitet Marini von einem Atelier im historischen Zentrum der Stadt aus, wo sie Ölgemälde schafft, die Figuration mit geometrischer Abstraktion verbinden.
Ihr Werk konzentriert sich oft auf hybride Figuren, mal mechanisch, mal zutiefst menschlich, und reflektiert Identität, Verbindung und Transformation. Jüngste Gemälde gehen über futuristische Themen hinaus und wenden sich Intimität, Erinnerung und psychologischer Fragmentierung zu, während sie ihren charakteristischen strukturellen Ansatz beibehält.
Über Europa und international gesammelt, sprechen Marinis Gemälde sowohl zeitgenössische Kunstsammler als auch jene an, die sich von aufstrebenden, emotional berührenden Stimmen angezogen fühlen.

