Santicri (1992) - Unicorns are real
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Santicri (1992) präsentiert 2022 eine Skulptur Unicorns are real, limitierte Auflage von 100, hergestellt aus Harz mit Marmorspuren, Stahl und Acryl, Gewicht 6 kg, Maße 50 x 34 x 10 cm, handsigniert und neuwertig.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Technik: Harz, Marmorpulver, Stahl, Acryl
Maße : Höhe 50 cm x Breite 34 cm x Tiefe 10 cm
Zustand: neu
Authentizitätszertifikat - handSIGNIERT
Jahr 2022
Gewicht 6 kg
Diese Skulptur repräsentiert eine kühne und provokante Interpretation der traditionellen Mythologie.
Der Künstler scheint die ikonischen Konventionen des Einhorns als Symbol von Reinheit und Magie zu hinterfragen und es in eine Ikone von Leid und Konflikt zu verwandeln.
Der Einsatz der Regenbogenfarben zur Darstellung der Wunde schafft einen außergewöhnlichen Kontrast zwischen Schönheit und Tragödie.
Diese Skulptur kann auf vielfältige Weise interpretiert werden: eine Reflexion über die Zerbrechlichkeit von Schönheit, eine Darstellung des Kampfes um Identität oder eine Kritik an der hinter dem Äußeren verborgenen Gewalt.
Es ist ein Kunstwerk, das sicherlich Emotionen hervorruft und zum Nachdenken anregt, die Betrachter dazu drängt, den tieferen Sinn von Schönheit und Leid zu bedenken.
Die Skulptur ist eine limitierte Auflage von 100 Exemplaren, von denen jedes unterschiedliche Farbschichten aufweist, die sich voneinander unterscheiden.
Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgte der italienische Künstler eine Laufbahn, die ihn zwischen dem Studium der Geometrie und der Architektur dazu führte, mit einem Kunsthandwerker für Harzskulpturen zusammenzuarbeiten.
Dort entstand der immer stärker werdende Drang, sich selbst zu finden und die eigene Kreativität ausleben zu können.
Seine Werke werden weltweit verkauft und arbeiten mit Galerien in Italien und Europa zusammen.
Seine Kunst wird breit geschätzt und darf unter Sammlern von Gemälden und Skulpturen aus Street Art, Pop Art und zeitgenössischer Kunst nicht fehlen.
"Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren; ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, mein Blick darauf, was mich umgibt, und ich verarbeite es neu mit einem Design, das gut zu den modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und unvergesslich."
Der Verkäufer stellt sich vor
Durch ein Werk zu kommunizieren geht über die Botschaft hinaus: Es ist das Herz der Kunst selbst.
Meine Arbeiten bewegen sich zwischen sozialen Botschaften und purem Pop, oft mit einem Hauch Ironie.
Ich versuche, das, was mich umgibt, mit einer zeitgenössischen, eindrucksvollen und einprägsamen visuellen Ausdrucksweise neu zu interpretieren.
Schönheit ist für mich eine Brücke zwischen den Menschen.
In meinen Arbeiten versuche ich, dieses Gefühl von Verbundenheit und Wiedererkennung einzufangen, das aus der in den Formen verborgenen Harmonie entsteht.
Das Harz ist heute das Material, das ich bevorzuge: Es ermöglicht mir zu experimentieren, Design und Skulptur zu verbinden und neue ästhetische Möglichkeiten zu erkunden.
Diese fortlaufende Forschung treibt mich aus der Komfortzone hinaus und hält die kreative Neugier lebendig.
Ich schaffe, um einem inneren Impuls Form zu geben, um sichtbar zu machen, was gewöhnlich unsichtbar bleibt: die Zeit, die Arbeit und die Erfahrung, die unserem Weg Sinn verleihen.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerTechnik: Harz, Marmorpulver, Stahl, Acryl
Maße : Höhe 50 cm x Breite 34 cm x Tiefe 10 cm
Zustand: neu
Authentizitätszertifikat - handSIGNIERT
Jahr 2022
Gewicht 6 kg
Diese Skulptur repräsentiert eine kühne und provokante Interpretation der traditionellen Mythologie.
Der Künstler scheint die ikonischen Konventionen des Einhorns als Symbol von Reinheit und Magie zu hinterfragen und es in eine Ikone von Leid und Konflikt zu verwandeln.
Der Einsatz der Regenbogenfarben zur Darstellung der Wunde schafft einen außergewöhnlichen Kontrast zwischen Schönheit und Tragödie.
Diese Skulptur kann auf vielfältige Weise interpretiert werden: eine Reflexion über die Zerbrechlichkeit von Schönheit, eine Darstellung des Kampfes um Identität oder eine Kritik an der hinter dem Äußeren verborgenen Gewalt.
Es ist ein Kunstwerk, das sicherlich Emotionen hervorruft und zum Nachdenken anregt, die Betrachter dazu drängt, den tieferen Sinn von Schönheit und Leid zu bedenken.
Die Skulptur ist eine limitierte Auflage von 100 Exemplaren, von denen jedes unterschiedliche Farbschichten aufweist, die sich voneinander unterscheiden.
Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgte der italienische Künstler eine Laufbahn, die ihn zwischen dem Studium der Geometrie und der Architektur dazu führte, mit einem Kunsthandwerker für Harzskulpturen zusammenzuarbeiten.
Dort entstand der immer stärker werdende Drang, sich selbst zu finden und die eigene Kreativität ausleben zu können.
Seine Werke werden weltweit verkauft und arbeiten mit Galerien in Italien und Europa zusammen.
Seine Kunst wird breit geschätzt und darf unter Sammlern von Gemälden und Skulpturen aus Street Art, Pop Art und zeitgenössischer Kunst nicht fehlen.
"Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren; ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, mein Blick darauf, was mich umgibt, und ich verarbeite es neu mit einem Design, das gut zu den modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und unvergesslich."
Der Verkäufer stellt sich vor
Durch ein Werk zu kommunizieren geht über die Botschaft hinaus: Es ist das Herz der Kunst selbst.
Meine Arbeiten bewegen sich zwischen sozialen Botschaften und purem Pop, oft mit einem Hauch Ironie.
Ich versuche, das, was mich umgibt, mit einer zeitgenössischen, eindrucksvollen und einprägsamen visuellen Ausdrucksweise neu zu interpretieren.
Schönheit ist für mich eine Brücke zwischen den Menschen.
In meinen Arbeiten versuche ich, dieses Gefühl von Verbundenheit und Wiedererkennung einzufangen, das aus der in den Formen verborgenen Harmonie entsteht.
Das Harz ist heute das Material, das ich bevorzuge: Es ermöglicht mir zu experimentieren, Design und Skulptur zu verbinden und neue ästhetische Möglichkeiten zu erkunden.
Diese fortlaufende Forschung treibt mich aus der Komfortzone hinaus und hält die kreative Neugier lebendig.
Ich schaffe, um einem inneren Impuls Form zu geben, um sichtbar zu machen, was gewöhnlich unsichtbar bleibt: die Zeit, die Arbeit und die Erfahrung, die unserem Weg Sinn verleihen.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Epoche
Nach 2000
Herkunftsland
Italien
Material
acrylic, Harz, Stahl
Künstler
Santicri (1992)
Titel des Kunstwerks
Unicorns are real
Signatur
Handsigniert
Jahr
2022
Zustand
Guter Zustand
Höhe
50 cm
Breite
34 cm
Tiefe
10 cm
Gewicht
6 kg
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