Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri hat an zahlreichen international bedeutenden Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den bedeutendsten gehört 2022 die Ausstellung seiner Werke im renommierten Palazzo Grillo in Genova, und 2023 war er bei der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, wodurch seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international vergrößert wurde.
Santicri wurde 2024 von Artmayeur als einer der Best-Selling Artists anerkannt, eine der renommiertesten Plattformen in der Kunstwelt. Im selben Jahr wurde er außerdem zu den drei meistgesuchten Namen auf der Plattform Catawiki gezählt, ein weiteres Zeichen der zunehmenden Wertschätzung für seine Arbeit. Diese Auszeichnungen unterstreichen das außergewöhnliche Talent und die ständig wachsende Sichtbarkeit von Santicri im zeitgenössischen Kunstpanorama.

Technik: Harz und Marmorpulver
Maße : H13 x L15 x P13 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat - handsigniert
Edition: Limited Edition 100Ex

Eine einfache, erkennbare Figur wird in etwas anderes verwandelt. Der Teddybär, Symbol von Zuneigung und Schutz, behält seine Form, verliert jedoch seine Funktion: Er ist nicht mehr etwas zum Berühren oder zum leichten Umgang.

Die Oberfläche verändert die Wahrnehmung des Werks grundlegend. Das, was aus der Ferne vertraut wirkt, wird aus der Nähe distanzierter, fast unzugänglicher. So entsteht ein direkter Kontrast zwischen dem, was wir kennen, und dem, was wir sehen.

Das Werk spielt genau mit dieser Spannung: Einerseits zieht es an, andererseits hält es Abstand. Auf diese Weise wird ein Bild, das mit der Kindheit verbunden ist, in zeitgenössischem Schlüssel neu interpretiert und wird zu etwas Komplexerem und weniger beruhigendem.

VERSANDVERSICHERT!
Die Seriennummer könnte von der auf dem Foto abweichen.

Geboren 1992 in Macerata in den Marken, hat der italienische Künstler eine Laufbahn eingeschlagen, die zwischen Geometer- und Architekturlaufbahn lag und ihn dazu brachte, mit einem Resin-Skulpturen-Handwerker zusammenzuarbeiten. Dort entstand der immer stärker werdende Bedarf, sich selbst zu finden und seiner Kreativität freien Lauf zu lassen.
Seine Werke werden weltweit verkauft, mit Galerien in Italien und Europa zusammenarbeitend. Inspiriert von großen Meistern wie Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon Boy, Tracey Emin Art, Joan Miró, Dalí, Picasso und Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkaade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau und Pierre Soulages.
Gelegentlich verwendete er in seinen künstlerischen Ausdrucksformen Marken wie Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, Art, YSL, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Seine Kunst wird weit geschätzt und gehört zu den Sammlern von Street Art, Pop Art, zeitgenössischer Kunst sowie zu Liebhabern von Comic-Sammlungen wie Disney, Dagobert, Micky, Minnie, Onkel Dagobert, TinTin, Comics, Cartier, Pokémon, Modellbau, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, Gold und Diamanten.
"Es ist nie einfach, seine eigene Kunst einzuschätzen; ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Art, die Umgebungen zu sehen, und ich bearbeite es mit einem Design, das gut zu modernen Zeiten passt: wirkungsvoll und unvergesslich."