KromaTik - Y tú, ¿me ves? XL

Ich bin ein visueller Künstler mit Sitz in Spanien und KromaTiK ist mein Alter Ego.
Der Name KromaTik, oder Kroma, wie mich meine Freunde nennen, verweist auf den Einsatz von Farbe als künstlerischer Akt. Als Kroma bevorzuge ich es, mich zu verstecken.

Ansässig in Barcelona, wo ich von meinem Studio und Labor aus mein persönlichstes Werk, Projekte und Kooperationen mit Marken seit über 20 Jahren entwickle. Ich habe für Marken gearbeitet wie Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín und Therapyside unter anderem.

Ich bin gelernter Künstler (Bellas Artes), habe einen Master in Kommunikation und Marketing mit Fokus auf Kunst und einen Höheren Abschluss in Plastik und Textildesign.
Ich habe das Zertifikat pädagogischer Befähigung erworben, mit dem ich meine Leidenschaft für Malerei, die ich zu 90 % betreibe, mit Lehre zu 10 % kombiniere. Besonders gefällt mir dies im Bereich der Sozialarbeit, da ich die Bedeutung von Kunst in benachteiligten Umgebungen betrachte: «Kunst kann die Mentalität der Menschen verändern und es sind die Menschen, die die Welt verbessern können».
Ich mag künstlerische Lehre, auch weil sie mich zwingt, das Studio zu verlassen und mit Menschen in Kontakt zu treten, reale Verbindungen zu schaffen und sie in meiner bildnerischen Arbeit widerzuspiegeln.

Ich habe in Galerien ausgestellt, z. B. in der Galería Ola in Barcelona und in La Panartería, spezialisiert auf urbane und zeitgenössische Kunst in Madrid. Außerdem in der Galerie Creatitis in Madrid und Casa Panot in Barcelona. Ebenso in Berlin im BCM A Contemporary Art Laboratory. Mein Werk war auch Teil der Ausstellung im Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias «González Martí» in Valencia.

Ich experimentiere mit urbaner Kunst, Installation und Wandmalerei. Ich habe mehrere Großformatwände in Madrid und Barcelona geschaffen.

Ich habe an zahlreichen Festivals urbaner Kunst teilgenommen, wie Pintamalasaña und CALLE in Madrid, und 2024 den Preis für das Plakatdesign gewonnen. Außerdem nahm ich am CI Urban Fest in Madrid und am FemFabrik in Barcelona teil.
Ich habe verschiedene Erwähnungen erhalten und meine Sammler befinden sich auf der ganzen Welt: Frankreich, Belgien, Spanien, USA, Portugal und Deutschland.

Bevor ich Kunst studierte, stammte ich aus der Welt der Mathematik und Physik, weshalb mich Themen wie Kosmos und Universum, Wissenschaft und menschliche sowie universelle Verbindungen sehr interessieren.

Obwohl ich aus einer klassischen, figurativen akademischen Ausbildung an der Universität für Bellas Artes komme, mag ich es, abstrakte Kunst zu arbeiten, weil sie mich zwingt, ohne zu viel Aufmerksamkeit auf das zu schauen, was sich auf der Leinwand entwickelt, und den Zufall zu akzeptieren und zu nutzen. Es ist eine gestische, intuitive Malerei, die zu meinem ursprünglichsten und authentischsten Selbst vordringt. Normalerweise arbeite ich in Serien, das hilft mir, Emotionen und Gefühle zu ordnen.

Mich inspirieren Filme wie „Contact“ oder „Interstellar“ und sie beeinflussen meine Malerei direkt durch ihre Ästhetik und ihre Vorstellung dystopischer Zukünfte, die meine Fantasie beflügeln. Ebenso haben Künstler wie Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay oder Kandinsky meinen plastischen Sprachstil beeinflusst.

Ich mag es, Verbindungen zu meinen Kunden zu schaffen; ich glaube, das ist der Weg, den Kreis zwischen Künstler und Sammler zu schließen, wo die Energie des Kollektivs sich verwandelt und dem Schaffensakt Sinn verleiht.

Dieses Werk erforscht menschliche und universelle Verbindungen durch den Tanz der Pinselstriche, Texturen und Farben, die einen vitalen Fluss schaffen. Der Dialog der Menschheit mit der Natur manifestiert sich in einer tiefen Verbindung, Harmonie und kosmischem Chaos zwischen dem Menschen und allem, was uns umgibt.

Technik: Mischtechnik: Acryl, Sprühdose, Wachse. Es gibt keine Drucke.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das Leinwandmaß. Aufgespannt auf einen Keilrahmen ergeben sich geringere Maße für die Montage.

Das Werk wird ohne Keilrahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einem Rohr).

Bild, freier Improvisation entstanden. Von der Rückseite von Hand signiert. Inklusive Echtheitszertifikat.