Francien Krieg - The soft ground

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Heiko Neitzel
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Von Heiko Neitzel ausgewählt

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The Soft Ground ist ein originales Ölbild auf Masonit-Paneel (0,6 cm dick), 40 x 30 cm, 2026 in den Niederlanden entstanden, impressionistisch porträtierend, handsigniert, direkt vom Künstler verkauft, in ausgezeichnetem Zustand.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

An den zukünftigen Eigentümer:

Die Farbe in der Landschaft ist frei und beweglich aufgetragen. Verschiedene Grün-, Braun- und Blautöne sowie kleine orange-rote Spuren liegen übereinander und nebeneinander, wodurch der Boden nicht als flache Hintergrundfläche wirkt, sondern als eine tastbare Oberfläche. Einige Blätter und Gräser sind nur mit einem Pinselstrich angedeutet; an anderen Stellen sind mehrere Farbschichten übereinander gemalt.

Der Körper ist ruhiger aufgebaut, mit sanfteren Übergängen in Rosa, Pfirsich, Lila und kühlem Blau. Doch bleibt auch dort die Bewegung des Pinsels sichtbar, besonders um Hals, Hände und Schultern. Der Unterschied zwischen der lockereren, dickeren Farbauftragung des Landschaftsbildes und der geschlosseneren Haut verleiht dem Werk seine Spannung.

Ein Ort mit sanftem Seitlicht lässt das Relief der Vegetation und der kleinen Farbreste am besten erkennen. An einer hellen Wand wird das Silhouette klarer; gegenüber einer dunkleren oder erdigen Wand scheint die Figur im Landschaftsraum weiter in den Hintergrund zu geraten. Gib dem Werk genügend Raum und vermeide direktes Sonnenlicht.

The Soft Ground geht für mich über den Moment, in dem man sich der Schwerkraft nicht mehr widersetzt. Der Junge liegt nicht einfach auf der Erde; er scheint hindurch aufgefangen zu werden. Sein Körper entspannt sich, doch sein Blick bleibt präsent. Der Boden ist hier keine strikte Grenze, sondern ein Ort, an dem man für einen Moment sein Gewicht ablegen darf.

Ölmalerei auf Masonit-Panel 0,6 cm

Ich male den Körper in Momenten, in denen sich die Maske verschiebt. In alter Haut, jungen Körpern, Boxern, schwebenden Figuren und stillen Porträts suche ich nach Verletzlichkeit, Kraft und den Spuren der Zeit. Meine Arbeit handelt nicht von perfekter Schönheit, sondern von dem menschlichen Moment, in dem jemand kurz sichtbar wird.

Für diejenigen, die es gerne sehen möchten, nicht nur das Endergebnis, sondern auch den Suchprozess dahinter, gibt es dort mehr zu folgen über @francienkrieg.

Ich male gerne Porträts junger Männer und Jugendlicher, weil in dieser Lebensphase etwas Besonderes sichtbar wird: eine Verletzlichkeit, die von der Welt noch nicht verhärtet wurde. Ihre Gesichter und Körper tragen eine Unbestimmtheit in sich – sie sind noch nicht ganz geformt, aber voller Versprechungen und Möglichkeiten. Es geht mir genau um dieses Zwischenmoment: kein Kind mehr, noch kein Mann. In diesem Übergang liegt eine Schönheit, die ich einfangen möchte, die Offenheit dessen, was noch werden kann, und das zerbrechliche Bewusstsein, dass dieses Stadium nur kurz dauert.

Alle Serien – von Selbstporträts und älter werdenden Körpern bis hin zu jungen männlichen Boxern, Frauen bei Sonnenuntergang und intimen Szenen mit Katzen – findest du auf meiner Website, wo du auch mehr über meinen Hintergrund und meine Beweggründe erfährst:
www.francienkrieg.com

Ich arbeite ausschließlich mit hochwertigen Materialien: professionell vorbehandeltes Leinen oder glatte Paneele, und Ölfarben von Topqualität, reich an Pigmenten. Jedes Werk ist mit Sorgfalt und Hingabe geschaffen – dazu gedacht, lange zu halten, nicht nur was das Material betrifft, sondern auch in der Bedeutung.

Der Verkäufer stellt sich vor

Francien Krieg (geb. 1973) ist eine angesehene niederländische Künstlerin, die für ihre fesselnden Erkundungen der menschlichen Form bekannt ist, wobei sie sich insbesondere auf Themen wie Altern und Verletzlichkeit konzentriert. Als Absolventin der Königlichen Kunstakademie in Den Haag beschäftigte sie sich zunächst mit konzeptionellen Installationen und nutzte Materialien wie Fleisch und Gummi, um zum Nachdenken anregende Stücke zu schaffen, die sich mit der menschlichen Zerbrechlichkeit befassen. Beim Übergang zur Malerei an der Freien Akademie in Den Haag entwickelte Francien einen unverwechselbaren Stil, der durch unkonventionelle Perspektiven und eine rohe Darstellung des menschlichen Körpers gekennzeichnet ist. Ihre Arbeiten stellen gesellschaftliche Normen in Frage und feiern die Schönheit der Unvollkommenheit und des Laufs der Zeit. Ihre Kunst wurde weltweit in renommierten Ausstellungen gezeigt, darunter auf der Kunstmesse Scope Basel, Realisme Amsterdam und in angesehenen Galerien wie den Robert Lange Studios in Charleston und dem Zhou B Art Center in Chicago. Insbesondere nahm sie zusammen mit den Künstlern Effie Pryer und Ville Lopponen an der Ausstellung „Women Painting Women [r]evolution“ im Townsend Atelier in Tennessee und an der Ausstellung „Strak Realisme“ in der Galerie Beinart teil. Zu Franciens Auszeichnungen gehören mehrere Nominierungen für den Dutch Portrait Award und die Nominierung für die Figurativas beim MEAM in Barcelona 2017, 2019 und 2020. Ihre Arbeiten wurden ausführlich in Publikationen wie Beautiful Bizarre Magazine, Realisme Today, The Guide Artists, Boldbrush, und Dichter und Künstler. Im Jahr 2018 veröffentlichte sie ein umfassendes Buch, in dem sie ihre künstlerische Reise und Erforschung der menschlichen Verfassung detailliert beschreibt. Ihre Gemälde sind bei Sammlern sehr begehrt und befinden sich in bedeutenden niederländischen Sammlungen, darunter der ING-Sammlung und der ehemaligen Scheringa-Sammlung. Ihre Zusammenarbeit mit der Galerie Mokum in Amsterdam hat ihren Status auf dem Kunstmarkt weiter gefestigt und sie zu einer der führenden Persönlichkeiten des zeitgenössischen Realismus gemacht. Francien Krieg fasziniert das Publikum weiterhin mit ihrer unerschütterlichen Darstellung der Menschheit und lädt die Zuschauer ein, sich mit der tiefen Schönheit auseinanderzusetzen und sie zu schätzen, die der Unvollkommenheit und dem Altern innewohnt.
Übersetzt mit Google Übersetzer

An den zukünftigen Eigentümer:

Die Farbe in der Landschaft ist frei und beweglich aufgetragen. Verschiedene Grün-, Braun- und Blautöne sowie kleine orange-rote Spuren liegen übereinander und nebeneinander, wodurch der Boden nicht als flache Hintergrundfläche wirkt, sondern als eine tastbare Oberfläche. Einige Blätter und Gräser sind nur mit einem Pinselstrich angedeutet; an anderen Stellen sind mehrere Farbschichten übereinander gemalt.

Der Körper ist ruhiger aufgebaut, mit sanfteren Übergängen in Rosa, Pfirsich, Lila und kühlem Blau. Doch bleibt auch dort die Bewegung des Pinsels sichtbar, besonders um Hals, Hände und Schultern. Der Unterschied zwischen der lockereren, dickeren Farbauftragung des Landschaftsbildes und der geschlosseneren Haut verleiht dem Werk seine Spannung.

Ein Ort mit sanftem Seitlicht lässt das Relief der Vegetation und der kleinen Farbreste am besten erkennen. An einer hellen Wand wird das Silhouette klarer; gegenüber einer dunkleren oder erdigen Wand scheint die Figur im Landschaftsraum weiter in den Hintergrund zu geraten. Gib dem Werk genügend Raum und vermeide direktes Sonnenlicht.

The Soft Ground geht für mich über den Moment, in dem man sich der Schwerkraft nicht mehr widersetzt. Der Junge liegt nicht einfach auf der Erde; er scheint hindurch aufgefangen zu werden. Sein Körper entspannt sich, doch sein Blick bleibt präsent. Der Boden ist hier keine strikte Grenze, sondern ein Ort, an dem man für einen Moment sein Gewicht ablegen darf.

Ölmalerei auf Masonit-Panel 0,6 cm

Ich male den Körper in Momenten, in denen sich die Maske verschiebt. In alter Haut, jungen Körpern, Boxern, schwebenden Figuren und stillen Porträts suche ich nach Verletzlichkeit, Kraft und den Spuren der Zeit. Meine Arbeit handelt nicht von perfekter Schönheit, sondern von dem menschlichen Moment, in dem jemand kurz sichtbar wird.

Für diejenigen, die es gerne sehen möchten, nicht nur das Endergebnis, sondern auch den Suchprozess dahinter, gibt es dort mehr zu folgen über @francienkrieg.

Ich male gerne Porträts junger Männer und Jugendlicher, weil in dieser Lebensphase etwas Besonderes sichtbar wird: eine Verletzlichkeit, die von der Welt noch nicht verhärtet wurde. Ihre Gesichter und Körper tragen eine Unbestimmtheit in sich – sie sind noch nicht ganz geformt, aber voller Versprechungen und Möglichkeiten. Es geht mir genau um dieses Zwischenmoment: kein Kind mehr, noch kein Mann. In diesem Übergang liegt eine Schönheit, die ich einfangen möchte, die Offenheit dessen, was noch werden kann, und das zerbrechliche Bewusstsein, dass dieses Stadium nur kurz dauert.

Alle Serien – von Selbstporträts und älter werdenden Körpern bis hin zu jungen männlichen Boxern, Frauen bei Sonnenuntergang und intimen Szenen mit Katzen – findest du auf meiner Website, wo du auch mehr über meinen Hintergrund und meine Beweggründe erfährst:
www.francienkrieg.com

Ich arbeite ausschließlich mit hochwertigen Materialien: professionell vorbehandeltes Leinen oder glatte Paneele, und Ölfarben von Topqualität, reich an Pigmenten. Jedes Werk ist mit Sorgfalt und Hingabe geschaffen – dazu gedacht, lange zu halten, nicht nur was das Material betrifft, sondern auch in der Bedeutung.

Der Verkäufer stellt sich vor

Francien Krieg (geb. 1973) ist eine angesehene niederländische Künstlerin, die für ihre fesselnden Erkundungen der menschlichen Form bekannt ist, wobei sie sich insbesondere auf Themen wie Altern und Verletzlichkeit konzentriert. Als Absolventin der Königlichen Kunstakademie in Den Haag beschäftigte sie sich zunächst mit konzeptionellen Installationen und nutzte Materialien wie Fleisch und Gummi, um zum Nachdenken anregende Stücke zu schaffen, die sich mit der menschlichen Zerbrechlichkeit befassen. Beim Übergang zur Malerei an der Freien Akademie in Den Haag entwickelte Francien einen unverwechselbaren Stil, der durch unkonventionelle Perspektiven und eine rohe Darstellung des menschlichen Körpers gekennzeichnet ist. Ihre Arbeiten stellen gesellschaftliche Normen in Frage und feiern die Schönheit der Unvollkommenheit und des Laufs der Zeit. Ihre Kunst wurde weltweit in renommierten Ausstellungen gezeigt, darunter auf der Kunstmesse Scope Basel, Realisme Amsterdam und in angesehenen Galerien wie den Robert Lange Studios in Charleston und dem Zhou B Art Center in Chicago. Insbesondere nahm sie zusammen mit den Künstlern Effie Pryer und Ville Lopponen an der Ausstellung „Women Painting Women [r]evolution“ im Townsend Atelier in Tennessee und an der Ausstellung „Strak Realisme“ in der Galerie Beinart teil. Zu Franciens Auszeichnungen gehören mehrere Nominierungen für den Dutch Portrait Award und die Nominierung für die Figurativas beim MEAM in Barcelona 2017, 2019 und 2020. Ihre Arbeiten wurden ausführlich in Publikationen wie Beautiful Bizarre Magazine, Realisme Today, The Guide Artists, Boldbrush, und Dichter und Künstler. Im Jahr 2018 veröffentlichte sie ein umfassendes Buch, in dem sie ihre künstlerische Reise und Erforschung der menschlichen Verfassung detailliert beschreibt. Ihre Gemälde sind bei Sammlern sehr begehrt und befinden sich in bedeutenden niederländischen Sammlungen, darunter der ING-Sammlung und der ehemaligen Scheringa-Sammlung. Ihre Zusammenarbeit mit der Galerie Mokum in Amsterdam hat ihren Status auf dem Kunstmarkt weiter gefestigt und sie zu einer der führenden Persönlichkeiten des zeitgenössischen Realismus gemacht. Francien Krieg fasziniert das Publikum weiterhin mit ihrer unerschütterlichen Darstellung der Menschheit und lädt die Zuschauer ein, sich mit der tiefen Schönheit auseinanderzusetzen und sie zu schätzen, die der Unvollkommenheit und dem Altern innewohnt.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Details

Künstler
Francien Krieg
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
The soft ground
Technik
Ölgemälde
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Niederlande
Jahr
2026
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
40 cm
Breite
30 cm
Darstellung/Thema
Portrait
Stil
Impressionismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
NiederlandeVerifiziert
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