Anton Kaestner - #352 - M - " Vanités ".

#352 - M - "Vanités".
Eine Einzelfertigung, originales Werk von Anton Kaestner, direkt aus dem normannischen Atelier.

Sprüh-Acryl auf 3 mm Plexiglasplatte.
Dieses Gemälde ist kein Druck. Es handelt sich um ein originales Werk, das in mehreren Farb- und/oder Sprüh-Schichten gemalt ist, dessen glänzende Ausführung "glossy", ähnlich dem Auftragen von Resin, einzigartig ist.
Transparenz über Pfingstrosen.

Abmessungen: 17,3 x 12,6 x 0,12 Zoll / 44 x 32 x 0,3 cm ohne Rahmen.
Dieses Gemälde wird ohne Rahmen geliefert.
Rahmen von qualitativer deutscher Marke Nielsen aus Aluminium, Referenz 34 (insg. 0,23 x 1,38 Zoll / 0,6 x 3,5 cm) empfohlen und bei Versand gegen Aufpreis von 90 € verfügbar.

Das Werk ist auf der Rückseite signiert.
Ein Echtheitszertifikat liegt bei.
Der Versand ist durch eine Versicherung abgesichert.

Anton Kaestner ist ein Schweizer Maler, Bildhauer und Autor mit Sitz in Paris. Seine Werke werden in ganz Europa, in der Schweiz und in Dubai ausgestellt. Weitere Informationen und Auswahl unter www.antonkaestner.com.

Nächste Ausstellung – Genf Januar 27.

"Biography

Geboren in Genf, Schweiz, wuchs ich von der natürlichen Schönheit und dem kulturellen Reichtum meiner Heimat umgeben auf. Kreativität wurde in meiner Familie geschätzt, und es war mein verstorbener Großvater, ein Handwerker und Künstler, dessen Einfluss den Samen für das legte, was schließlich zu meiner Lebensleidenschaft wurde.
1993 begann ich privat zu malen, experimentierte mit unzähligen Acrylfarben in A4- und dann A3-Notizbüchern. Zunächst fühlte ich mich von der nicht-figurativen Malerei und dem Abstrakten Expressionismus angezogen. Mit der Zeit, und obwohl ich mich als Atheisten sehe, entwickelte ich auch eine Vorliebe für spirituelle Materialien, da sie meine Erkundung menschlicher Existenz, Melancholie und der tieferen Wahrheiten von Natur und Leben ansprachen.
Der Weg, wirklich Künstler zu werden, war jedoch nicht sofort gegeben.
Über drei Jahrzehnte verfolgte ich eine internationale Geschäftskarriere, die mich rund um die Welt führte, von den Vereinigten Staaten bis Marokko, Belgien, durch ganz Asien und Frankreich. Meine Reisen erweiterten meinen Horizont und konfrontierten mich mit einer Vielzahl kultureller Einflüsse. Wohin auch immer ich ging, tauchte ich in die lokale Kunstszene ein und nahm die kreative Energie jedes Ortes in mich auf.
Trotz des Schwerpunkts meiner Geschäftskarriere war Kunst immer Teil von mir, still köchelnd unter der Oberfläche. Fast dreißig Jahre lang wurde Malerei zu einer Form stiller Meditation für mich – ein Weg, der Welt zu entfliehen und mich auf mein inneres Selbst zu konzentrieren.
Ich habe immer große Befriedigung im Malen gefunden. Jedes neue Werk ist eine Reise, auf der ich meine Kreativität testen, neue Techniken erkunden und echte Erfahrungen durchleben kann. Durch meine Kunst hoffe ich, anderen eine aufrichtige Begegnung mit Schönheit zu bieten, ihnen die Welt aus einer anderen Perspektive zu zeigen und über ihr eigenes Leben nachzudenken.
Im Jahr 2021, nach dem Rücktritt aus meiner Geschäftskarriere, widmete ich mich ganz dem Malen. Ich etablierte mein Atelier in Paris und begann, mich vollständig meiner Kunst zu widmen. Bis Ende 2023 startete ich meine öffentliche künstlerische Laufbahn, und zu meiner Überraschung gewann meine Arbeit rasch Anerkennung und fand Plätze in Privatkollektionen in ganz Europa, insbesondere in Frankreich, Portugal, Deutschland und den Niederlanden.

Künstlerischer Lebenslauf

Meine erste Einzelausstellung, "Échos", die Ende 2024 in Paris stattfand, zeigte einen markanten Ansatz zur Kunst, abseits traditioneller Maltechniken: Ich male mit Acrylfarben, metallischen Pigmenten und Sprays auf der Rückseite von recyceltem extrudiertem Plexiglas, eine leichte, glatte, glänzende und manchmal zerbrechliche Oberfläche.
Dieser Prozess verhindert, dass ich das Werk während der Entstehung sehe. Ich habe während des Prozesses kein visuelles Feedback oder Kontrolle – etwas, das ich begrüße. Erlaube mir „zufällige Experimente“ – alles geht, um den Verstand zu überlisten! – die Ergebnisse, die Schichten & Spiegelungen, die ich schaffe, zu lenken, und lasse Raum für Offenbarung und Entdeckung, wenn das Stück schließlich ausgestellt wird. Dieser Ansatz, der mit dem Enthüllungs-/Festlegungsprozess der Fotografie in Resonanz steht, ist herausfordernd und befreiend. Die Werte der Komposition werden durch Schichten und Transparenzen bereichert und verleihen jedem Werk eine „asketische“ Qualität: Ich bin glücklich, wenn ich „unkomponierbare Notwendigkeiten“ erkenne, also das, was man wahrscheinlich entdeckt, wenn man still und licht ist.
Ich halte meinen Ansatz absichtlich einfach. Weder „Emotion“ noch „theoretische Konzeption“, sondern das Erlebnis des Seins. Weder „rascher Konsum“ noch „Intellektualisierung / intellekter Besitz“, sondern Erweiterung des Bewusstseins und Erforschung der Realität, ihrer sichtbaren und unsichtbaren Geschichten; meine Kunst ist eine Suche nach dem „Leben im Innersten des Lebens“, dem „Vivre“, wie es der französische SF-Meister Alain Damasio ausdrücken würde.
Während meine Arbeiten manchmal die Transparenz und Leuchtkraft von Buntglas erinnern, bleiben sie fast völlig abstrakt. Zudem verleiht Plexiglas dem Gemälde eine schimmernde Haut, hinter der man die eigene Silhouette erahnen kann, je nach Betrachter verschieden. Jedes Werk wirkt wie ein unauffälliger Spiegel: Es lebt, es verändert sich, es sieht.
Das Wechselspiel von Licht, Farbe und Struktur, auch der fehlenden Teile, erfordert nur Empathie. Hoffentlich regt das Spiel zwischen „Details für Nahe“ und „Distanz für das Ganze“ die Betrachter zu eigenen introspektiven Reisen an.
Ich behaupte nicht, alle Antworten zu haben, und möchte dem, was erreicht werden kann, bescheiden gegenübertreten. Einfach gesagt finde ich Zufriedenheit im fortlaufenden Prozess von Fragen und Wachstum. Jedes neue Schöpfung ist eine Konfrontation mit meinen Grenzen, die mich dazu drängt, meine Fähigkeiten zu verfeinern und weiter zu erforschen, was ich erreichen kann. Malerei ist für mich eine tägliche Handwerkskunst, eine Erkundung, eine Möglichkeit, sinnvolle Gespräche anzustoßen.

Wie Jean Bazaine sagen würde: "Die tägliche Praxis vervielfacht die Leidenschaft, zu sehen."

Anton Kaestner