Anton Kaestner - #382 - M - " Deep Green #1 ".

#382 - M - „ Deep Green #1 “.
Einziges Stück, originales Werk des Anton Kaestner, direkt aus dem Pariser Atelier.

Sprühacryllfarbe auf 3 mm Plexiglas-Platte.
Dieses Gemälde ist keine Druckreproduk­tion. Es handelt sich um ein originales Werk, das in mehreren Farbschichten und/oder Sprühschichten gemalt wurde, dessen glänzende, glänzende Wirkung — ähnlich wie der Auftrag eines Harzes — einzigartig ist.

Maße: Zoll 17,3 × 12,6 × 0,12 / 44 × 32 × 0,3 cm ohne Rahmen.
Dieses Gemälde wird ohne Rahmen geliefert.
Rahmen von der deutschen Qualitätsmarke Nielsen aus Aluminium, Referenz 34 (Zoll 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) empfohlen und bei Versand für zusätzlich 90 € erhältlich.

Das Werk ist auf der Rückseite signiert.
Ein Echtheitszertifikat begleitet es.
Der Versand ist durch eine Versicherung gedeckt.

Anton Kaestner ist Maler, Bildhauer und Autor, in Genf geborener Schweizer, mit Sitz in Paris. Seine Werke werden überall in Europa, in der Schweiz und in Dubai ausgestellt. Weitere Informationen und Auswahl finden Sie unter www.antonkaestner.com.

Nächste Einzelausstellung – Genf Januar 2027.

"Biografie

Geboren in Genf, Schweiz, bin ich von der natürlichen Schönheit und dem kulturellen Reichtum meiner Heimat umgeben aufgewachsen. Kreativität wurde in meiner Familie geschätzt, und es war mein verstorbener Großvater, ein Handwerker und Künstler, dessen Einfluss den Grundstein for das legte, was später zu meiner Lebensleidenschaft werden sollte.
1993 begann ich privat zu malen, experimentierte mit unzähligen Acrylfarben in A4- und dann A3-Notizbüchern. Ich zog zuerst die abstrakte Malerei und den abstrakten Expressionismus an. Mit der Zeit, und obwohl ich mich als Atheisten sehe, entwickelte ich auch eine Vorliebe für spirituelle Materialien, da sie mit meiner Erforschung menschlicher Existenz, Melancholie und der tieferen Wahrheiten von Natur und Leben in Resonanz standen.
Der Weg, wirklich Künstler zu werden, war jedoch nicht unmittelbar.
Über drei Jahrzehnte verfolgte ich eine internationale Geschäftskarriere, die mich um die Welt führte, von den Vereinigten Staaten bis nach Marokko, Belgien, durch ganz Asien und Frankreich. Meine Reisen erweiterten meinen Horizont und brachten eine Vielzahl kultureller Einflüsse mit sich. Wohin ich auch ging, ich tauchte in die lokalen Kunstszenen ein und suchte den kreativen Energieschub jedes Ortes.
Trotz des Schwerpunkts auf meiner Geschäftskarriere war Kunst immer ein Teil von mir, leise am Rande simmernd. Fast 30 Jahre lang wurde Malen zu einer Form stiller Meditation – ein Weg, sich von der Welt zu lösen und sich auf das innere Selbst zu konzentrieren.
Ich habe immer enorme Befriedigung im Malen gefunden. Jedes neue Werk ist eine Reise, bei der ich meine Kreativität testen, neue Techniken erforschen und echte Erfahrungen durchleben kann. Durch meine Kunst habe ich stets gehofft, anderen eine ehrliche Begegnung mit Schönheit zu bieten, die Möglichkeit, die Welt aus einer anderen Perspektive zu sehen und über das eigene Leben nachzudenken.
Im Jahr 2021, nach dem Rücktritt aus meiner Geschäftskarriere, widmete ich mich vollständig dem Malen. Ich gründete mein Studio in Paris und widmete mich fortan ganz meiner Kunst. Bis Ende 2023 startete ich meine öffentliche künstlerische Laufbahn, und zu meiner Überraschung gewann meine Arbeit rasch Anerkennung und fand ihren Platz in Privatsammlungen in ganz Europa, besonders in Frankreich, Portugal, Deutschland und den Niederlanden.

Künstlerischer Lebenslauf

Meine erste Einzelausstellung, „Échos“, die im späten 2024 in Paris stattfand, präsentierte einen unverwechselbaren künstlerischen Ansatz, fernab traditioneller Maltechniken: Ich male mit Acryl, metallischen Pigmenten und Sprays auf der Rückseite von recyceltem extrudiertem Plexiglas – eine leichte, glatte, glänzende und manchmal fragile Oberfläche.
Dieser Prozess verhindert, dass ich das Werk während der Entstehung sehen kann. Während des Schaffens habe ich kein visuelles Feedback oder Kontrolle — etwas, das ich begrüße. Ich lasse „zufällige Experimente“ – alles ist möglich, um das Verstand zu überlisten – den Ausgang, die Schichten und Spiegelungen, die ich schaffe, leiten und lasse Raum für Offenbarung und Entdeckung, wenn das Stück endlich ausgestellt wird. Dieser Ansatz, der an den Offenlegungs-/Festigungsprozess der Fotografie erinnert, ist herausfordernd und befreiend. Die Werte der Komposition werden durch Schichten und Transparenzen bereichert, wodurch jedem Werk eine „asketische“ Qualität verleiht wird: Ich bin glücklich, wenn ich „unreduzierbare Notwendigkeiten“ erkenne, d. h. das, was wir vermutlich entdecken, wenn wir schweigend und hell werden.
Ich halte meinen Ansatz bewusst einfach. Weder „Emotion“ noch „theoretische Konzeption“, sondern das Erleben des Seins. Weder „rascher Konsum“ noch „Intellektualisierung / intellektueller Besitz“, sondern Erweiterung des Bewusstseins und Erforschung der Realität, ihrer sichtbaren und unsichtbaren Geschichten; meine Kunst ist eine Suche nach dem „Leben im Kern des Lebens“, dem « Le vif », wie der französische SF-Meister Alain Damasio es ausdrücken würde.
Während meine Arbeit manchmal Transparenz und Leuchtkraft von Buntglas erinnert, bleibt sie fast vollständig abstrakt. Zudem verleiht Plexiglas dem Gemälde eine schimmernde Haut, hinter der man seine eigene Silhouette erkennen kann, die sich mit jedem neuen Betrachter unterscheidet. Jedes Werk wirkt wie ein diskreter Spiegel: Es lebt, es verändert sich, es sieht.
Das Zusammenspiel von Licht, Farbe und Struktur, auch der fehlenden Teile, erfordert nur Empathie. Hoffentlich wird das Spiel zwischen „Details für die Nähe“ & „Distanz für das Ganze“ die Betrachter zu eigenen introspektiven Reisen anregen.
Ich behaupte nicht, alle Antworten zu haben, und möchte dem, was erreicht werden kann, bescheiden gegenüberstehen. Einfach gesagt finde ich Befriedigung im fortlaufenden Prozess des Fragens und Wachsens. Jedes neue Schaffen ist eine Auseinandersetzung mit meinen Grenzen, die mich dazu drängt, meine Fähigkeiten zu verfeinern und weiter zu erforschen, was ich erreichen kann. Malen ist für mich eine tägliche Handwerkskunst, eine Erkundung, eine Art, bedeutungsvolle Gespräche zu entfachen.

Wie Jean Bazaine sagen würde: „Die tägliche Praxis vervielfacht die Leidenschaft, zu sehen.“

Anton Kaestner