Anton Kaestner - #370 - L - " Hommage à Nicolas de Staël ".

#422 - L - "Requiem".
Einzelstück, originales Werk von Anton Kaestner, direkt aus dem Pariser Atelier.

Acrylspray auf 3 mm Plexiglasplatte.
Diese Leinwand ist kein Druck. Es handelt sich um ein originales, gemaltes Werk, dessen glänzende Oberfläche, die einem Resin-Auftragen nahekommt, einzigartig ist.

Abmessungen: Inch 17,3 * 24,2 * 17,3 * 0,12 / 44 * 61,5 * 0,3 cm ungerahmt.
Dieses Bild wird ungerahmt geliefert.
Rahmen von Qualitätshersteller Nielsen aus Aluminium (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) empfohlen und bei Versand gegen Aufpreis von 120 € verfügbar.

Das Werk ist auf der Rückseite signiert.
Ein Echtheitszertifikat begleitet es.
Der Versand ist durch eine Versicherung gedeckt.

Anton Kaestner ist ein Maler, Bildhauer und Autor aus der Schweiz, mit Sitz in Paris. Seine Werke werden in ganz Europa, in der Schweiz und in Dubai ausgestellt. Weitere Informationen und Auswahl unter www.antonkaestner.com.

Nächste Einzelausstellung - Genf Januar 2027.

"Biographie

Geboren in Genf, Schweiz, wuchs ich in der Schönheit der Natur und dem kulturellen Reichtum meiner Heimat auf. Kreativität wurde in meiner Familie geschätzt, und es war mein verstorbener Großvater, ein Handwerker und Künstler, dessen Einfluss den Samen dafür legte, was letztlich zu meiner Lebensleidenschaft werden sollte.
1975, begann ich privat zu malen, experimentierte mit unzähligen Acrylfarben in A4- und dann A3-Notizbüchern. Zunächst zog mich nicht-figurative Malerei und abstrakter Expressionismus an. Mit der Zeit, und obwohl ich mich als Atheist betrachte, entwickelte ich auch eine Vorliebe für spirituelle Materialien, da sie mit meiner Erkundung menschlicher Existenz, Melancholie und der tieferen Wahrheit von Natur und Leben in Resonanz standen.
Der Weg, wirklich Künstler zu werden, war jedoch nicht sofort klar.
Über drei Jahrzehnte verfolgte ich eine internationale Geschäftslaufbahn, die mich rund um den Globus führte, von den Vereinigten Staaten über Marokko, Belgien, durch ganz Asien bis Frankreich. Meine Reisen erweiterten meinen Horizont und brachten eine Vielzahl kultureller Einflüsse mit sich. Wohin ich auch ging, tauchte ich in die lokale Kunstszene ein und nahm die kreative Energie jedes Ortes in mich auf.
Trotz des Schwerpunkts auf meiner Geschäftskarriere war Kunst immer Teil von mir, still vor sich hin köchelnd. Fast 30 Jahre lang wurde Malerei zu einer Form stiller Meditation – ein Weg, der Welt zu entkommen und mich auf mein inneres Selbst zu fokussieren.
Ich habe immer große Befriedigung beim Malen empfunden. Jedes neue Werk ist eine Reise, auf der ich meine Kreativität testen, neue Techniken erkunden und echte Erfahrungen durchleben kann. Durch meine Kunst hoffe ich stets, anderen eine aufrichtige Begegnung mit Schönheit zu ermöglichen, ihnen eine andere Sicht auf die Welt zu eröffnen und über ihr eigenes Leben nachzudenken.
Im Jahr 2021, nach dem Rückzug aus meine Geschäftskarriere, widmete ich mich voll der Malerei. Ich gründete mein Studio in Paris und begann, mich ganz meiner Kunst zu widmen. Ende 2023 startete ich meine öffentliche künstlerische Laufbahn, und zu meiner Überraschung gewann meine Arbeit rasch Anerkennung und fand in Privatsammlungen in ganz Europa, besonders in Frankreich, Portugal, Deutschland und den Niederlanden, ein Zuhause.

Künstlerischer Lebenslauf

Meine erste Einzelausstellung, "Échos", die Ende 2024 in Paris stattfand, präsentierte einen eigenständigen kunstverständnis, fernab traditioneller Maltechniken: Ich male mit Acrylfarben, metallischen Pigmenten und Sprays auf der Rückseite recyceltem extrudiertem Plexiglas, einer leichten, glatten, glänzenden und manchmal zerbrechlichen Oberfläche.
Dieser Prozess verhindert, dass ich das Werk während der Entstehung sehe. Ich habe kein visuelles Feedback oder Kontrolle während des Prozesses – etwas, das ich begrüße. Ich lasse „zufällige Experimente“ – alles ist erlaubt, um den Verstand zu überlisten! – den Verlauf, die Schichten und Spiegelwirkungen, die ich schaffe, zu lenken, und lasse Raum für Offenbarung und Entdeckung, wenn das Stück schließlich ausgestellt wird. Dieser Ansatz, der mit dem Offenlegungs-/Fixierungsprozess der Fotografie in Echo steht, ist herausfordernd und befreiend. Die Werte der Komposition werden durch Schichten und Transparenzen bereichert, verleihen jedem Werk jedoch eine „Askese“-Qualität: Ich bin froh, wenn ich irreduzible Notwendigkeiten erkenne, also das, was wir vermutlich entdecken, wenn wir in Stille und Licht innehalten.
Ich halte meinen Ansatz bewusst einfach. Weder „Emotion“ noch theoretische Konzeption, sondern Erfahrung des Seins. Weder „schneller Konsum“ noch „Intellektualisierung / intellektueller Besitz“, sondern Bewusstseinserweiterung und Erforschung der Realität, ihrer sichtbaren und unsichtbaren Geschichten, meine Kunst ist eine Suche nach dem „Leben im Herzen des Lebens“, dem vif, wie es der französische SF-Meister Alain Damasio ausdrücken würde.
Obwohl meine Arbeiten manchmal die Transparenz und Leuchtkraft von Buntglas erinnern, bleiben sie fast vollständig abstrakt. Zudem verleiht Plexiglas dem Gemälde eine schimmernde Haut, hinter der man die eigene Silhouette erhaschen kann – für jeden Betrachter anders. Jedes Werk wirkt wie ein dezenter Spiegel: Es lebt, es verändert sich, es sieht.
Das Spiel von Licht, Farbe und Textur, auch von den fehlenden Teilen, erfordert nur Einfühlungsvermögen. Hoffentlich wird das Spiel zwischen "Details für die Nahsicht" und "Distanz fürs Ganze" die Betrachter dazu ermutigen, sich auf eigene innere Reisen zu begeben.
Ich behaupte nicht, alle Antworten zu haben, und bleibe in Demut davor, was erreicht werden kann. Einfach gesagt, finde ich Befriedigung im fortwährenden Prozess des Hinterfragens und Wachsens. Jede neue Kreation ist eine Auseinandersetzung mit meinen Grenzen, die mich dazu drängt, meine Fähigkeiten zu verfeinern und weiter zu erforschen, was ich erreichen kann. Malen ist für mich tägliches Handwerk, eine Erkundung, eine Möglichkeit, bedeutsame Gespräche anzustoßen.

Wie Jean Bazaine sagen würde: "Die tägliche Praxis vervielfacht die Leidenschaft fürs Sehen."

Anton Kaestner