serena grassetti - Safeguard

Zehn Fingertipp schützen zart eine kleine zusammengekauerte Gestalt, Symbol unserer Verletzlichkeit. Die Skulptur drückt die Schönheit von Fürsorge und Schutz aus und zeigt, wie Stärke aufnehmen kann, ohne zu ersticken.

Meine künstlerische Recherche erforscht Innenwelt und Form durch das Material.

In Resin- und Marmorpulver-Skulpturen entstehen die Formen mit Intensität, von Hand geformt, um Präsenz und Tiefe zu verleihen.

Jedes Werk ist das Ergebnis einer achtsamen, sensiblen Geste, die das feste Material in greifbare Emotion verwandelt und einen Dialog zwischen Raum, Materie und dem Beobachter schafft.

Die Serie entwickelt sich zu einem kohärenten Weg mit meiner Malerei und setzt die Untersuchung von Introspektion und der Spannung zwischen Materie und Identität fort
.

Material: Harz und Marmorpulver

LIMITED EDITION von 50 Exemplaren.

* Originales Stück vom Künstler signiert, begleitet von Echtheitszertifikat.

Der Künstler entwickelt eine visuelle Forschung, die die Schwelle zwischen Realem und Innerem, zwischen Figur und deren Verschwinden erkundet.
Durch eine intuitive und zugleich kontrollierte Malerei und Skulptur erzählen seine Arbeiten von dem Menschen in dem Moment, in dem er sich verliert, fragmentiert wird und sich verwandelt.
Die materia pittorica, unvollendete Zeichen und Tropfen werden zu emotionaler Sprache: Sie repräsentieren nicht, sie evozieren.
Jedes Gesicht, jede Spur, ist ein Fragment von Gegenwart, das der Vergessenheit widersteht.
Sein Stil, erkennbar an der Spannung zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion, positioniert sich im Panorama der neuen Malerei und zeitgenössischen italienischen Skulptur, im Dialog mit Themen von Identität, Stille und Metamorphose.
Seine Werke vermitteln eine innere und universelle Stärke, die direkt zu dem Betrachter spricht.

Serena Grassetti ist eine zeitgenössische italienische Künstlerin. Sie lebt und arbeitet in Zentralitalien.
Ihre Arbeit zeichnet sich durch eine tiefe, persönliche Forschung aus, die natürliche Materialien, reine Farben und instinctive Gesten verbindet.
Serena wird als sensibel, innovativ und emotional kraftvoll beschrieben.

Durch den Einsatz natürlicher Pigmente, Erden, Kohle und grobem Gewebe schafft sie abstrakte und materielle Arbeiten, die von Wunden, Erinnerung und innerer Transformation sprechen.
Ihr Stil oszilliert zwischen Malerei und visueller Poesie, mit wiederkehrenden Elementen wie weißen Tropfen, unvollständigen Gesichtern und schichtartigen Texturen, die jedes Werk einzigartig und unverwechselbar machen.

Sie stellt in Einzelausstellungen und Gruppenschauen im In- und Ausland aus.
Jedes Werk wird von einem Echtheitszertifikat begleitet und entsteht im Rahmen einer persönlichen und ehrlichen Forschungsreise.


Das Werk, realisiert mit Mischtechniken und natürlichen Pigmenten, fängt die chromatische Kraft dessen ein, der gelernt hat, den malerischen Akt in reine Emotion zu verwandeln, eine Suche, die durch Zeit und den Markt der zeitgenössischen Kunst führt. Zwischen den Tiefen der Farbe spürt man dieselbe Spannung, die Francis Bacon zu ikonischen Pinselstrichen machte, die Gestik von Jackson Pollock und die Introspektion von Lucian Freud hervorrief. Ein Stück, das sich in die Landschaft der modernen Kunst zum Sammeln einfügt, perfekt für jene, die ein Werk mit starkem emotionalem Impact suchen, das mit der visuellen Energie der Galerien von New York, London, Paris und Hongkong in Dialog tritt, wo Namen wie Basquiat, Rothko und Gerhard Richter ihre Spuren hinterließen.

Ein Werk für jene, die den Wert einer Kunst verstehen, die über die Form hinausgeht und in das Herz des menschlichen Ausdrucks eindringt, wie Pablo Picasso, Gustav Klimt und Egon Schiele es im Laufe der Zeit getan haben. Die Dynamik der Pinselstriche und die Tiefe des Zeichens machen dieses Leinwand zu einer perfekten Investition für Sammler und Liebhaber der Fine Art, stets auf der Suche nach einzigartigen Stücken, die sich zwischen den Großen der Pop Art und der konzeptuellen Kunst einfügen.
Ein unikales Stück für Liebhaber von Kunstsammlung, ideal für Galerien und Investoren, die nach Luxuskunst und Werken suchen, die im Laufe der Zeit an Wert gewinnen.

In einer Welt, dominiert von Pop-Künstlern wie Andy Warhol, Keith Haring, Banksy und Kaws, hebt sich dieses Werk durch die Verwendung einer vollständig natürlichen Farbgebung ab, die jedes Stück einzigartig und unwiederbringlich macht. Eine exklusive Alternative für diejenigen, die zeitgenössische Kunst mit einer unverwechselbaren und authentischen Signatur suchen.

Die Werke wurden in lokalen, nationalen und internationalen Ausstellungsrahmen präsentiert und haben zur Definition einer kohärenten und unverwechselbaren visuellen Sprache beigetragen.

Die Werke gehören zu privaten Sammlungen und internationalen Kunstgalerien, mit Verkäufen in Städten wie Dubai, New York, Berlin, London und Paris, Zentren des Kunstmarkts und der künstlerischen Investitionen. Perfekt für alle, die ein einzigartiges und originelles Werk wünschen, das Tradition, Innovation und eine tiefe visuelle Ausdruckskraft verbindet.

Technische Merkmale:
Materialien: Öko-Print-Leinwand mit Kohlezeichnung
Signatur: Vom Künstler signiert auf der Vorderseite
Einzelstück: Echtheitszertifikat enthalten

Eine natürliche Künstlerin, deren Talent international anerkannt ist, mit wachsendem Ansehen in ganz Europa und darüber hinaus. Serena Grassetti ist eine etablierte Künstlerin, die in Italien lebt; ihre Arbeiten wurden international in Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen präsentiert. Seit ihrer Jugend arbeitet sie als Künstlerin und schafft Werke mit der Natur und all dem, was sie bietet. Sie ist von der Erde inspiriert und hat das Ziel, in ihrer Arbeit das Verhältnis Mensch-Natur durch Blätter, Wurzeln und Kohle darzustellen. Ihre Werke, die natürliche Elemente und innovative künstlerische Techniken verbinden, fesseln Kritiker und Kunstliebhaber weltweit.

Mit Anfragen zur Teilnahme an prestigeträchtigen Ausstellungen und bedeutenden künstlerischen Kooperationen positioniert sie sich als eine der vielversprechendsten Stimmen der zeitgenössischen Kunst. Ihre Vision, Nachhaltigkeit und Schönheit zu vereinen, inspiriert weiterhin ein immer breiteres Publikum.


Serena Grassetti: Kunst als Verbindung zwischen Natur und Menschlichkeit

Serena Grassetti ist eine visionäre Künstlerin, die die Technik des Eco-Printings und Kohle elegant verbindet, um einzigartige Werke zu schaffen, die die tiefe Verbindung zwischen Mensch und Natur feiern. Aufgewachsen in einer kleinen Stadt, umgeben von natürlicher Schönheit, schöpft Serena Inspiration aus dem zarten Gleichgewicht zwischen organischer Welt und menschlicher Erfahrung.

Ihre künstlerische Ausbildung vereint sowohl die Tradition der Kohlezeichnung als auch die Innovation des Eco-Printings und schafft eine einzigartige künstlerische Sprache, in der Nachhaltigkeit und handwerkliche Meisterschaft miteinander verwoben sind. Ihre Werke, geprägt von intensiven Porträts und natürlichen Texturen, laden den Betrachter ein, über die Schönheit der Welt und deren Erhalt nachzudenken.

In den letzten Jahren hat Serena ihren Stil durch den Einfluss lokaler etablierter Künstler wie Santicri und Sagrasse festigen können, die sie dazu inspirierten, einen Weg zu verfolgen, den sie früher aus der Ferne bewunderte. Heute werden ihre Kreationen international geschätzt, was ihr Engagement für die Verschmelzung von Kunst und Natur belegt.