Serena Grassetti - INSIDE / OUTSIDE #7

INSIDE / OUTSIDE ist ein Diptychon, das die Beziehung zwischen Introspektion und der Darstellung des Selbst erforscht. In INSIDE zerfällt das Gesicht in natürliche Verschmierungen und offenbart eine fluide, sich stetig wandelnde Innenwelt. In OUTSIDE bleibt das Gesicht intakt und weiß, während die Kontur nachgibt und zur ausdrucksstarken Oberfläche wird: eine Extroversion, die die innere Welt anklingen lässt, ohne sie zu verraten.
Hervorbringt werden die Werke ausschließlich mit natürlichen Pigmenten, die der Künstlerin entstammen; der Pinselstrich wird in eine reduzierte, symbolische Sprache übersetzt, in der das Sichtbare niemals vollständig mit dem Erlebten übereinstimmt.

* Versand und Präsentation:
Die Arbeit wird ohne Rahmen verschickt, sorgfältig auf einem Rohr gerollt, um maximale Sicherheit während des Transports zu gewährleisten. Sie kann eingerahmt oder auf einem Keilrahmen montiert werden, nach dem Ermessen des Sammlers.

* Originalstück, vom Künstler signiert, begleitet von Echtheitszertifikat.

Dieses Werk ist auf Leinwand ohne Rahmen realisiert und wird gerollt verschickt, um maximale Sicherheit beim Transport zu garantieren.

ACHTUNG:

*Die Leinwand ist nicht mit Gips oder Grundierung vorbehandelt, daher roh und naturbelassen.
*Sie sollte während des Rahmens nicht zu stark gespannt werden, um Veränderungen der Textur und der Wirkung der Naturpigmente zu vermeiden.
*Kein Spannrahmen-Tenstring verwenden, da dies die Stabilität des Werks beeinträchtigen könnte.
*Es wird empfohlen, sich an einen erfahrenen Kunsthändler zu wenden, um eine optimale Montierung zu gewährleisten.

Aus unbehandelter Canvas, die die Materialität des Werks betont, verbindet dieses Stück figurative Kunst mit der gestischen Ausdruckskraft der Abstraktion und ruft Emotionen sowie Introspektion hervor.

Das Werk, entstanden durch Mischtechniken und Naturpigmente, fasst die chromatische Kraft zusammen, die es verstanden hat, den Pinselstrich in reine Emotion zu verwandeln – eine Suche, die durch Zeit und den Markt der zeitgenössischen Kunst führt. In den Tiefen der Farbe spürt man dieselne Spannung, die Francis Bacon ikonisch machte, die Gestik von Jackson Pollock und die Introspektion von Lucian Freud. Ein Stück, das sich in das Panorama moderner Sammlerkunst einfügt und sich perfekt eignet für jene, die eine kraftvolle emotionale Wirkung suchen, die mit der visuell energetischen Sprache der Galerien in New York, London, Paris und Hongkong kommunizieren kann, wo Namen wie Basquiat, Rothko und Gerhard Richter Spuren hinterlassen haben.

Ein Werk für jene, die den Wert einer Kunst verstehen, die über die Form hinausgeht und ins Herz des menschlichen Ausdrucks vordringt – so wie Pablo Picasso, Gustav Klimt und Egon Schiele dies im Laufe der Zeit getan haben. Die Dynamik des Pinselduktes und die Tiefe des Zeichens machen dieses Leinwandwerk zu einer perfekten Investition für Sammler und Liebhaber von Fine Art, stets auf der Suche nach einzigartigen Stücken, die zwischen Pop Art und konzeptueller Kunst positioniert werden können.

Ein Unikat für Liebhaber der Kunstsammlung, ideal für Galerien und Investoren, die nach Luxuskunst und Werken suchen, die im Laufe der Zeit an Wert gewinnen.

In einer Welt, die von Popkünstlern wie Andy Warhol, Keith Haring, Banksy und Kaws dominiert wird, sticht dieses Werk durch die Verwendung einer vollständig natürlichen Farbgebung hervor, wodurch jedes Stück einzigartig und unwiederbringlich wird. Eine exklusive Alternative für jene, die zeitgenössische Kunst mit einer unverwechselbaren, authentischen Signatur suchen.

Die Arbeiten gehören privaten Sammlungen und internationalen Galerien an und wurden in Städten wie Dubai, New York, Berlin, London und Paris verkauft – Hauptstädte des Kunstmarkts und der künstlerischen Investitionen. Perfekt für alle, die ein einziges, originelles Werk wünschen, das Tradition, Innovation und eine tiefe visuelle Ausdruckskraft vereint.

Technische Merkmale:
Materialien: Natürliche Pigmente auf rohem Leinwand, Kohle
Signatur: Vom Künstler auf der Vorderseite signiert
Unikat: Echtheitszertifikat enthalten

Eine natürliche Künstlerin, deren Talent international anerkannt ist, mit wachsender Wertschätzung in ganz Europa und darüber hinaus. Serena Grassetti ist eine etablierte Künstlerin, die in Italien lebt; ihre Arbeiten wurden in internationalen Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen präsentiert. Seit ihrer Jugend praktiziert sie Kunst und schafft Werke mit der Natur und allem, was sie zu bieten hat. Sie ist von der Erde inspiriert und strebt danach, das Verhältnis zwischen Mensch und Natur in ihrer Arbeit durch Blätter, Wurzeln und Kohle darzustellen. Ihre Werke, die natürliche Elemente und innovative künstlerische Techniken verschmelzen, ziehen weltweit das Interesse von Kritikern und Kunstliebhabern auf sich.

Mit Anfragen zur Teilnahme an prestigeträchtigen Ausstellungen und renommierten künstlerischen Kooperationen positioniert ihre Fähigkeit, sich mit der Natur zu verbinden und diese Beziehung in einzigartige visuelle Ausdrucksformen zu übersetzen, als eine der vielversprechendsten Stimmen der zeitgenössischen Kunst. Ihre Vision, die Nachhaltigkeit und Schönheit vereint, inspiriert ein zunehmend breites Publikum.

Serena Grassetti: Die Kunst als Verbindung zwischen Natur und Menschlichkeit

Serena Grassetti ist eine visionäreKünstlerin, die die Technik des Eco-Printing und Kohle elegant miteinander verbindet und einzigartige Werke schafft, die die tiefe Verbindung zwischen Mensch und Natur feiern. In einem kleinen Ort aufgewachsen, umgeben von natürlicher Schönheit, schöpft Serena Inspiration aus dem zerbrechlichen Gleichgewicht zwischen der organischen Welt und der menschlichen Erfahrung.

Ihre künstlerische Ausbildung umfasst sowohl die Tradition des Kohlew draufs Zeichnens als auch die Innovation des Eco-Printing, wodurch eine unverwechselbare künstlerische Sprache entsteht, in der Nachhaltigkeit und handwerkliches Können ineinander greifen. Ihre Werke, geprägt von intensiven Porträts und natürlichen Texturen, laden den Betrachter ein, über die Schönheit der Welt nachzudenken und deren Erhalt zu schätzen.

In den letzten Jahren hat Serena ihren Stil weiter gefestigt, auch durch den Einfluss lokaler etablierter Künstler wie Santicri und Sagrasse, die sie dazu inspiriert haben, einen Weg einzuschlagen, den sie früher aus der Ferne bewunderte. Heute werden ihre Kreationen international geschätzt und zeugen von ihrem Engagement für die Verbindung von Kunst und Natur.