Carina P. (XX) - Breaking Point





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Carina P. (XX) präsentiert Breaking Point, ein originales Acrylbild von 2026 (80 × 80 cm) handsigniert, aus Portugal, in ausgezeichnetem Zustand, der Rahmen ist inklusive, wenn Abholung in Sabadell erfolgt.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Dieses Originalkunstwerk wird mit dem Rahmen verkauft, ohne zusätzliche Kosten, wenn es in Sabadell (Barcelona) abgeholt wird.
"Breaking Point" ist eine mutige abstrakte Komposition, definiert durch eine starke horizontale Struktur und einen intensiven Farbkontrast. Ein dominierendes rotes Oberfeld trifft auf eine dunkle blaue Untermasse, getrennt durch einen strukturierten weißen Streifen, der als visuelle und emotionale Schwelle fungiert.
Die zentrale Aufteilung deutet auf Spannung und Instabilität hin — einen Moment, der zwischen Ausbruch und Ruhe schwebt. Die Schichttechnik mit Acryl, verbunden mit gestischen und abgeschabten Spuren, erzeugt Oberflächentiefe und dynamische Bewegung über die Leinwand.
Dieses Werk spiegelt Carina P.’s Erforschung innerer emotionaler Zustände durch abstrakte moderne Sprache wider. Farbe wird symbolisch eingesetzt: Rot vermittelt Intensität und Dringlichkeit, während Blau die Komposition mit Tiefe und Introspektion verankert.
Über Carina P. (geb. 1981);
Carina P. ist eine zeitgenössische abstrakte Künstlerin, deren Werke die unsichtbaren Landschaften innerer Zustände erforschen. Geboren 1981 entwickelt sie eine visuelle Sprache, die in emotionaler Wahrnehmung statt in Repräsentation verwurzelt ist. Ihre Gemälde entstehen aus Introspektion — aus Momenten von Spannung, Stille, Unsicherheit und Transformation. Durch luftige Texturen, wechselnde Tonkontraste und kontrollierte gestische Bewegungen konstruiert sie Räume, die sich sowohl weitläufig als auch intim anfühlen. Horizonte erscheinen und lösen sich auf; Tiefe wird psychologisch statt geografisch.
Primär in Acryl arbeitend, baut Carina ihre Oberflächen durch Ansammlung und Subtraktion, wobei Instinkt und Struktur koexistieren. Der Dialog zwischen Licht und Dichte, Stille und Bewegung spiegelt die Komplexität innerer Erfahrung wider.
Anstatt äußere Realität abzubilden, lädt ihre Arbeit die Betrachter dazu ein, sich ihren eigenen innere Meere zu stellen — Räume von Erinnerung, Verletzlichkeit und stiller Stärke.
Ihre Praxis verortet sich im zeitgenössischen abstrakten Modernismus, wo Emotion zur Architektur wird und Malerei zu einem Feld des Bewusstseins.
Dieses Originalkunstwerk wird mit dem Rahmen verkauft, ohne zusätzliche Kosten, wenn es in Sabadell (Barcelona) abgeholt wird.
"Breaking Point" ist eine mutige abstrakte Komposition, definiert durch eine starke horizontale Struktur und einen intensiven Farbkontrast. Ein dominierendes rotes Oberfeld trifft auf eine dunkle blaue Untermasse, getrennt durch einen strukturierten weißen Streifen, der als visuelle und emotionale Schwelle fungiert.
Die zentrale Aufteilung deutet auf Spannung und Instabilität hin — einen Moment, der zwischen Ausbruch und Ruhe schwebt. Die Schichttechnik mit Acryl, verbunden mit gestischen und abgeschabten Spuren, erzeugt Oberflächentiefe und dynamische Bewegung über die Leinwand.
Dieses Werk spiegelt Carina P.’s Erforschung innerer emotionaler Zustände durch abstrakte moderne Sprache wider. Farbe wird symbolisch eingesetzt: Rot vermittelt Intensität und Dringlichkeit, während Blau die Komposition mit Tiefe und Introspektion verankert.
Über Carina P. (geb. 1981);
Carina P. ist eine zeitgenössische abstrakte Künstlerin, deren Werke die unsichtbaren Landschaften innerer Zustände erforschen. Geboren 1981 entwickelt sie eine visuelle Sprache, die in emotionaler Wahrnehmung statt in Repräsentation verwurzelt ist. Ihre Gemälde entstehen aus Introspektion — aus Momenten von Spannung, Stille, Unsicherheit und Transformation. Durch luftige Texturen, wechselnde Tonkontraste und kontrollierte gestische Bewegungen konstruiert sie Räume, die sich sowohl weitläufig als auch intim anfühlen. Horizonte erscheinen und lösen sich auf; Tiefe wird psychologisch statt geografisch.
Primär in Acryl arbeitend, baut Carina ihre Oberflächen durch Ansammlung und Subtraktion, wobei Instinkt und Struktur koexistieren. Der Dialog zwischen Licht und Dichte, Stille und Bewegung spiegelt die Komplexität innerer Erfahrung wider.
Anstatt äußere Realität abzubilden, lädt ihre Arbeit die Betrachter dazu ein, sich ihren eigenen innere Meere zu stellen — Räume von Erinnerung, Verletzlichkeit und stiller Stärke.
Ihre Praxis verortet sich im zeitgenössischen abstrakten Modernismus, wo Emotion zur Architektur wird und Malerei zu einem Feld des Bewusstseins.

