Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #35

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Anthony Chrisp
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Serena Grassetti präsentiert Pigments Dream – Heart Edition #35, ein originales Mixed-M Media‑Werk auf Leinwand von 2026, handsigniert von derKünstlerin, hergestellt in Italien und Naturdarstellung in einer sanften Farbpalette aus Rosa, Beige, Braun, Schwarz, Weiß und Violett in ausgezeichnetem Zustand.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Pigment Dream – Heart Edition entsteht aus dem Zusammentreffen reiner Erd pigmenten und Techniken, die es der Farbe ermöglichen, sich sanft mit der Oberfläche zu verbinden. Die Schattierungen entwickeln sich fließend und harmonisch, schaffen sanfte und tiefe Übergänge, die an die natürlichen Rhythmen der Materie erinnern.
Die Farbe erscheint nicht als Fleck, sondern als Atemzug, der sich langsam ausbreitet, geführt von der emotionalen Absicht des Künstlers. Jede Tonvarianz ist unwiederholbar und bewahrt die Essenz der Naturpigmente, aus denen sie entsteht.
Ein essentielles und sensibles Werk, in dem Erde, Farbe und Gefühl aufeinandertreffen und eine intime, authentische Balance formen.

Spedizione e presentazione:
Das Werk wird INTELAIERT verschickt, sorgfältig verpackt, um maximale Sicherheit zu gewährleisten

* Originalteil signiert vom Künstler, mit Echtheitzertifikat.

Dieses Werk ist auf Leinwand ohne Keilrahmen realisiert und wird gerollt versandt, um maximale Transportsicherheit zu gewährleisten.

ACHTUNG:

*Die Leinwand ist nicht mit Gips oder Grundierung behandelt, daher ein rohes und natürliches Material.
*Nicht übermäßig spannen während der Keilrahmenmontage, um Veränderungen der Struktur und der Leistung der Naturpigmente zu vermeiden.
*Verwenden Sie kein Leinwandspannwerk, da dies die Stabilität des Werks beeinträchtigen könnte.
*Es wird empfohlen, sich an einen erfahrenen Raumausstatter/Cornicer zu wenden für eine optimale Montage.

Der Künstler entwickelt eine visuelle Forschung, die die Schwelle zwischen dem Realen und dem Inneren, zwischen Gestalt und deren Auflösung untersucht.
Durch eine zugleich instinctive und kontrollierte Malerei erzählen seine Werke vom Menschen in dem Moment, in dem er sich verliert, zerfällt und sich verwandelt.
Das Malmaterial, unvollendete Zeichen und Tropfen werden zu emotionaler Sprache: Sie repräsentieren nicht, sie evoziert.
Jesentes Gesicht, jede Spur, ist ein Fragment von Gegenwart, das der Vergänglichkeit standhält.
Sein Stil, erkennbar an der Spannung zwischen Figuration und Abstraktion, positioniert sich im panorama der neuen zeitgenössischen italienischen Malerei, im Dialog mit Identitäts-, Stille- und Metamorphose-Themen.
Seine Werke vermitteln eine innere und universelle Kraft, die direkt zu dem Betrachter spricht.

Serena Grassetti ist eine zeitgenössische italienische Künstlerin. Sie lebt und arbeitet in Mittelitalien.
Ihre Arbeit zeichnet sich durch eine tiefe, persönliche Forschung aus, die natürliche Materialien, reine Farben und instinktive Gesten verbindet.
Serena wird als sensibel, innovativ und emotional kraftvoll beschrieben.

Durch den Einsatz natürlicher Pigmente, Erden, Kohle und grober Stoffe schafft sie abstrakte und materielle Werke, die von Wunden, Erinnerung und innerer Transformation sprechen.
Ihr Stil schwankt zwischen Malerei und visueller Poesie, mit wiederkehrenden Elementen wie weißen Tropfen, unvollständigen Gesichtern und geschichteten Texturen, die jedes Werk einzigartig und wiedererkennbar machen.

Sie stellt in Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen in Italien und im Ausland aus.
Jedes Werk wird von einem Echtheitszertifikat begleitet und entsteht als Teil einer intimen und ehrlichen Forschungsreise.


Das Werk, realisiert mit Mischtechniken und natürlichen Pigmenten, fasst die chromatische Kraft dessen zusammen, der den malerischen Gestus in reine Emotion verwandeln konnte, in einer Forschung, die durch die Zeit und den Markt der zeitgenössischen Kunst geht. Zwischen den Tiefen der Farbe spürt man dieselbe Spannung, die Francis Bacon’s ikonische Pinselstriche, Jackson Pollocks Gestik und Lucian Freuds intellektuelle Tiefe auszeichnen. Ein Stück, das sich in das Panorama der modernen Kollektionkunst einfügt, perfekt für jene, die ein Werk mit starkem emotionalen Eindruck suchen, das mit der visuellen Energie der Galerien in New York, London, Paris und Hongkong kommunizieren kann, wo Größen wie Basquiat, Rothko und Gerhard Richter Spuren hinterlassen haben.

Ein Kunstwerk für diejenigen, die den Wert einer Kunst verstehen, die über die Form hinausgeht und ins Herz des menschlichen Ausdrucks eindringt, wie Pablo Picasso, Gustav Klimt und Egon Schiele es im Laufe der Zeit getan haben. Die Dynamik der Pinselstriche und die Tiefe des Zeichens machen dieses Leinwandwerk zu einer perfekten Investition für Sammler und Liebhaber der Fine Art, die ständig nach einzigartigen Stücken suchen, die sich zwischen den Großen der Pop Art und der Konzeptkunst platzieren lassen.
Ein einzigartiges Stück für Liebhaber von Kunstsammlung, ideal für Galerien und Investoren, die nach Luxuskunst und Werken suchen, deren Wert im Laufe der Zeit steigt.

In einer Welt, dominiert von Pop-Künstlern wie Andy Warhol, Keith Haring, Banksy und Kaws, hebt sich dieses Werk durch den Einsatz einer vollständig natürlichen Farbgebung ab, die jedes Stück einzigartig und unwiederholbar macht. Eine exklusive Alternative für jene, die zeitgenössische Kunst mit einer markanten, authentischen Signatur suchen.

Die Werke wurden in lokalen, nationalen und internationalen Ausstellungssettings vorgestellt und tragen zur Definition einer kohärenten und markanten visuellen Sprache bei.

Die Werke sind Teil privater Sammlungen und internationaler Galerien, mit Verkäufen in Städten wie Dubai, New York, Berlin, London und Paris, Kapitale des Kunstmarkts und künstlerischen Investments. Perfekt für alle, die ein einzigartiges und originales Werk wünschen, das Tradition, Innovation und eine tiefe visuelle Ausdruckskraft vereint.

Technische Merkmale:
Materialien: Eco-Print Leinwand mit Kohlezeichnung
Signatur: Vom Künstler auf der Vorderseite signiert
Unikat: Echtheitszertifikat enthalten

Eine natürliche Künstlerin, deren Talent international anerkannt ist, mit wachsender Wertschätzung in ganz Europa und darüber hinaus. Serena Grassetti ist eine etablierte Künstlerin, die in Italien lebt; ihre Arbeiten wurden international in Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen präsentiert. Seit ihrer Kindheit betreibt sie Kunst; Serena Grassetti schafft Werke mit der Natur und allem, was sie bietet. Sie ist von der Erde inspiriert und hat sich zum Ziel gesetzt, die Beziehung zwischen Mensch und Natur in ihrer Arbeit durch Blätter, Wurzeln und Kohle darzustellen. Ihre Werke verbinden natürliche Elemente und innovative künstlerische Techniken und ziehen die Aufmerksamkeit von Kritiken und Kunstliebhabern weltweit auf sich.

Mit Anfragen für die Teilnahme an prestigeträchtigen Ausstellungen und bedeutenden künstlerischen Kooperationen festigt sich ihre Fähigkeit, sich mit der Natur zu verbinden und diese Beziehung in einzigartige visuelle Ausdrucksformen zu übersetzen, und macht sie zu einer der vielversprechendsten Stimmen der zeitgenössischen Kunst. Ihre Vision, die Nachhaltigkeit und Schönheit vereint, inspiriert weiterhin ein immer größer werdendes Publikum.

Serena Grassetti: Die Kunst als Verbindung zwischen Natur und Menschlichkeit

Serena Grassetti ist eine visionäre Künstlerin, die die Technik des Eco-Printings und Kohle elegant verbindet und einzigartige Werke schafft, die die tiefe Verbindung zwischen Mensch und Natur feiern. Aufgewachsen in einem kleinen Dorf, umgeben von natürlicher Schönheit, schöpft Serena Inspiration aus dem feinen Gleichgewicht zwischen organischer Welt und menschlicher Erfahrung.

Ihre künstlerische Ausbildung umfasst sowohl die Tradition des Kohlenzeichnung als auch die Innovation des Eco-Printings, wodurch eine unverwechselbare künstlerische Ausdrucksform entsteht, in der Nachhaltigkeit und technische Meisterschaft ineinander greifen. Ihre Werke, gekennzeichnet durch intensive Porträts und natürliche Texturen, fordern den Betrachter heraus, über die Schönheit der Welt nachzudenken und deren Erhalt zu schätzen.

In den letzten Jahren hat Serena ihren Stil weiter gefestigt, auch dank des Einflusses lokaler angesehener Künstler wie Santicri und Sagrasse, die sie dazu inspiriert haben, einen Weg zu gehen, den sie zuvor aus der Ferne bewunderte. Heute werden ihre Kreationen international geschätzt, was ihr Engagement für die Verschmelzung von Kunst und Natur bezeugt.

Serena Grassetti: Die Kunst als Verbindung zwischen Natur und Menschlichkeit

Pigment Dream – Heart Edition entsteht aus dem Zusammentreffen reiner Erd pigmenten und Techniken, die es der Farbe ermöglichen, sich sanft mit der Oberfläche zu verbinden. Die Schattierungen entwickeln sich fließend und harmonisch, schaffen sanfte und tiefe Übergänge, die an die natürlichen Rhythmen der Materie erinnern.
Die Farbe erscheint nicht als Fleck, sondern als Atemzug, der sich langsam ausbreitet, geführt von der emotionalen Absicht des Künstlers. Jede Tonvarianz ist unwiederholbar und bewahrt die Essenz der Naturpigmente, aus denen sie entsteht.
Ein essentielles und sensibles Werk, in dem Erde, Farbe und Gefühl aufeinandertreffen und eine intime, authentische Balance formen.

Spedizione e presentazione:
Das Werk wird INTELAIERT verschickt, sorgfältig verpackt, um maximale Sicherheit zu gewährleisten

* Originalteil signiert vom Künstler, mit Echtheitzertifikat.

Dieses Werk ist auf Leinwand ohne Keilrahmen realisiert und wird gerollt versandt, um maximale Transportsicherheit zu gewährleisten.

ACHTUNG:

*Die Leinwand ist nicht mit Gips oder Grundierung behandelt, daher ein rohes und natürliches Material.
*Nicht übermäßig spannen während der Keilrahmenmontage, um Veränderungen der Struktur und der Leistung der Naturpigmente zu vermeiden.
*Verwenden Sie kein Leinwandspannwerk, da dies die Stabilität des Werks beeinträchtigen könnte.
*Es wird empfohlen, sich an einen erfahrenen Raumausstatter/Cornicer zu wenden für eine optimale Montage.

Der Künstler entwickelt eine visuelle Forschung, die die Schwelle zwischen dem Realen und dem Inneren, zwischen Gestalt und deren Auflösung untersucht.
Durch eine zugleich instinctive und kontrollierte Malerei erzählen seine Werke vom Menschen in dem Moment, in dem er sich verliert, zerfällt und sich verwandelt.
Das Malmaterial, unvollendete Zeichen und Tropfen werden zu emotionaler Sprache: Sie repräsentieren nicht, sie evoziert.
Jesentes Gesicht, jede Spur, ist ein Fragment von Gegenwart, das der Vergänglichkeit standhält.
Sein Stil, erkennbar an der Spannung zwischen Figuration und Abstraktion, positioniert sich im panorama der neuen zeitgenössischen italienischen Malerei, im Dialog mit Identitäts-, Stille- und Metamorphose-Themen.
Seine Werke vermitteln eine innere und universelle Kraft, die direkt zu dem Betrachter spricht.

Serena Grassetti ist eine zeitgenössische italienische Künstlerin. Sie lebt und arbeitet in Mittelitalien.
Ihre Arbeit zeichnet sich durch eine tiefe, persönliche Forschung aus, die natürliche Materialien, reine Farben und instinktive Gesten verbindet.
Serena wird als sensibel, innovativ und emotional kraftvoll beschrieben.

Durch den Einsatz natürlicher Pigmente, Erden, Kohle und grober Stoffe schafft sie abstrakte und materielle Werke, die von Wunden, Erinnerung und innerer Transformation sprechen.
Ihr Stil schwankt zwischen Malerei und visueller Poesie, mit wiederkehrenden Elementen wie weißen Tropfen, unvollständigen Gesichtern und geschichteten Texturen, die jedes Werk einzigartig und wiedererkennbar machen.

Sie stellt in Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen in Italien und im Ausland aus.
Jedes Werk wird von einem Echtheitszertifikat begleitet und entsteht als Teil einer intimen und ehrlichen Forschungsreise.


Das Werk, realisiert mit Mischtechniken und natürlichen Pigmenten, fasst die chromatische Kraft dessen zusammen, der den malerischen Gestus in reine Emotion verwandeln konnte, in einer Forschung, die durch die Zeit und den Markt der zeitgenössischen Kunst geht. Zwischen den Tiefen der Farbe spürt man dieselbe Spannung, die Francis Bacon’s ikonische Pinselstriche, Jackson Pollocks Gestik und Lucian Freuds intellektuelle Tiefe auszeichnen. Ein Stück, das sich in das Panorama der modernen Kollektionkunst einfügt, perfekt für jene, die ein Werk mit starkem emotionalen Eindruck suchen, das mit der visuellen Energie der Galerien in New York, London, Paris und Hongkong kommunizieren kann, wo Größen wie Basquiat, Rothko und Gerhard Richter Spuren hinterlassen haben.

Ein Kunstwerk für diejenigen, die den Wert einer Kunst verstehen, die über die Form hinausgeht und ins Herz des menschlichen Ausdrucks eindringt, wie Pablo Picasso, Gustav Klimt und Egon Schiele es im Laufe der Zeit getan haben. Die Dynamik der Pinselstriche und die Tiefe des Zeichens machen dieses Leinwandwerk zu einer perfekten Investition für Sammler und Liebhaber der Fine Art, die ständig nach einzigartigen Stücken suchen, die sich zwischen den Großen der Pop Art und der Konzeptkunst platzieren lassen.
Ein einzigartiges Stück für Liebhaber von Kunstsammlung, ideal für Galerien und Investoren, die nach Luxuskunst und Werken suchen, deren Wert im Laufe der Zeit steigt.

In einer Welt, dominiert von Pop-Künstlern wie Andy Warhol, Keith Haring, Banksy und Kaws, hebt sich dieses Werk durch den Einsatz einer vollständig natürlichen Farbgebung ab, die jedes Stück einzigartig und unwiederholbar macht. Eine exklusive Alternative für jene, die zeitgenössische Kunst mit einer markanten, authentischen Signatur suchen.

Die Werke wurden in lokalen, nationalen und internationalen Ausstellungssettings vorgestellt und tragen zur Definition einer kohärenten und markanten visuellen Sprache bei.

Die Werke sind Teil privater Sammlungen und internationaler Galerien, mit Verkäufen in Städten wie Dubai, New York, Berlin, London und Paris, Kapitale des Kunstmarkts und künstlerischen Investments. Perfekt für alle, die ein einzigartiges und originales Werk wünschen, das Tradition, Innovation und eine tiefe visuelle Ausdruckskraft vereint.

Technische Merkmale:
Materialien: Eco-Print Leinwand mit Kohlezeichnung
Signatur: Vom Künstler auf der Vorderseite signiert
Unikat: Echtheitszertifikat enthalten

Eine natürliche Künstlerin, deren Talent international anerkannt ist, mit wachsender Wertschätzung in ganz Europa und darüber hinaus. Serena Grassetti ist eine etablierte Künstlerin, die in Italien lebt; ihre Arbeiten wurden international in Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen präsentiert. Seit ihrer Kindheit betreibt sie Kunst; Serena Grassetti schafft Werke mit der Natur und allem, was sie bietet. Sie ist von der Erde inspiriert und hat sich zum Ziel gesetzt, die Beziehung zwischen Mensch und Natur in ihrer Arbeit durch Blätter, Wurzeln und Kohle darzustellen. Ihre Werke verbinden natürliche Elemente und innovative künstlerische Techniken und ziehen die Aufmerksamkeit von Kritiken und Kunstliebhabern weltweit auf sich.

Mit Anfragen für die Teilnahme an prestigeträchtigen Ausstellungen und bedeutenden künstlerischen Kooperationen festigt sich ihre Fähigkeit, sich mit der Natur zu verbinden und diese Beziehung in einzigartige visuelle Ausdrucksformen zu übersetzen, und macht sie zu einer der vielversprechendsten Stimmen der zeitgenössischen Kunst. Ihre Vision, die Nachhaltigkeit und Schönheit vereint, inspiriert weiterhin ein immer größer werdendes Publikum.

Serena Grassetti: Die Kunst als Verbindung zwischen Natur und Menschlichkeit

Serena Grassetti ist eine visionäre Künstlerin, die die Technik des Eco-Printings und Kohle elegant verbindet und einzigartige Werke schafft, die die tiefe Verbindung zwischen Mensch und Natur feiern. Aufgewachsen in einem kleinen Dorf, umgeben von natürlicher Schönheit, schöpft Serena Inspiration aus dem feinen Gleichgewicht zwischen organischer Welt und menschlicher Erfahrung.

Ihre künstlerische Ausbildung umfasst sowohl die Tradition des Kohlenzeichnung als auch die Innovation des Eco-Printings, wodurch eine unverwechselbare künstlerische Ausdrucksform entsteht, in der Nachhaltigkeit und technische Meisterschaft ineinander greifen. Ihre Werke, gekennzeichnet durch intensive Porträts und natürliche Texturen, fordern den Betrachter heraus, über die Schönheit der Welt nachzudenken und deren Erhalt zu schätzen.

In den letzten Jahren hat Serena ihren Stil weiter gefestigt, auch dank des Einflusses lokaler angesehener Künstler wie Santicri und Sagrasse, die sie dazu inspiriert haben, einen Weg zu gehen, den sie zuvor aus der Ferne bewunderte. Heute werden ihre Kreationen international geschätzt, was ihr Engagement für die Verschmelzung von Kunst und Natur bezeugt.

Serena Grassetti: Die Kunst als Verbindung zwischen Natur und Menschlichkeit

Details

Künstler
Serena Grassetti
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Pigments Dream - Heart Edition #35
Technik
Mischtechnik/Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Italien
Jahr
2026
Zustand
exzellenter Zustand
Farbe
Beige, Braun, Lila, Rosa, Schwarz, Weiß
Höhe
20 cm
Breite
20 cm
Darstellung/Thema
Natur
Stil
Zeitgenössisch
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
ItalienVerifiziert
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