Anton Kaestner - #44 - XL - " Vulnérable ".

Unikat, originales Gemälde von Anton Kaestner, direkt aus dem Atelier.
#44 - "Vulnerable" - Größe XL.
Großformat.

Sprühacryll auf 3 mm Plexiglasplatte.
Dieses Bild ist keine Druckreproduktion. Es handelt sich um ein Werk, das in mehreren Farbschichten und/oder Sprühschichten gemalt wurde, dessen glänzende, „glossy“ Oberflächenwirkung nahe einer Harzauftragung einzigartig ist.

Beim Bieten berücksichtigen Sie bitte, dass dieses sehr großformatige Werk rahmenlos in einen mattschwarzen Rahmen geliefert wird, bereit zum Aufhängen. Wert des Rahmens allein 140 € inklusive MwSt.

Maße: 34,3 Zoll × 34,3 Zoll × 0,12 Zoll / 87 × 87 × 0,3 cm ohne Rahmen.
Dieses Gemälde wird mit einem Aluminiumrahmen der deutschen Marke Nielsen geliefert, Holzoptik Eiche (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm), oder einer anderen Rahmung derselben Serie nach Wahl des Erwerbers.

Das Werk ist auf der Rückseite signiert.
Ein Echtheitszertifikat begleitet es.
Der Versand ist durch eine Versicherung abgedeckt.

Anton Kaestner ist ein Schweizer Maler, Bildhauer und Autor mit Sitz in Paris. Seine Werke werden in ganz Europa, in der Schweiz und in Dubai ausgestellt. Weitere Informationen und Auswahl unter www.antonkaestner.com.

Nächste Einzelausstellung – Genf Januar 2027.

"Biografie

Geboren in Genf, Schweiz, wuchs ich inmitten der natürlichen Schönheit und kulturellen Reichtums meiner Heimat auf. Kreativität wurde in meiner Familie geschätzt, und es war mein verstorbener Großvater, ein Handwerker und Künstler, dessen Einfluss den Samen für das legte, was schließlich zu meiner Lebensleidenschaft werden sollte.
1993 begann ich privat zu malen, probierte unzählige Acrylfarben in A4- und dann A3-Notizbüchern aus. Zunächst zog mich nicht-figurative Malerei und abstrakter Expressionismus an. Mit der Zeit, obwohl ich mich als Atheist betrachte, entwickelte ich auch eine Vorliebe für spirituelle Materialien, die zu meiner Erforschung menschlicher Existenz, Melancholie und der tieferen Wahrheiten von Natur und Leben resonierten.
Der Weg, wirklich Künstler zu werden, war jedoch nicht sofort klar.
Über drei Jahrzehnte verfolgte ich eine internationale Geschäftskarriere, die mich um die Welt führte, von den Vereinigten Staaten bis Marokko, Belgien, durch ganz Asien und Frankreich. Meine Reisen erweiterten meinen Horizont und brachten eine Vielzahl kultureller Einflüsse mit sich. Wohin auch immer ich ging, ich tauchte in die lokale Kunstszene ein und nahm die kreative Energie jedes Ortes auf.
Trotz des Schwerpunkts meiner Geschäftskarriere war die Kunst immer Teil von mir, still vor sich hinsimmernd. Fast 30 Jahre lang wurde Malen zur Form stiller Meditation – eine Möglichkeit, der Welt zu entfliehen und sich meinem inneren Selbst zu widmen.
Ich habe stets große Befriedigung im Malen gefunden. Jedes neue Werk ist eine Reise, auf der ich meine Kreativität testen, neue Techniken erforschen und echte Erlebnisse durchleben kann. Durch meine Kunst hoffe ich, anderen eine aufrichtige Begegnung mit Schönheit zu bieten, die Möglichkeit zu sehen, die Welt aus einer anderen Perspektive zu betrachten und über das eigene Leben nachzudenken.
Im Jahr 2021, nach dem Rücktritt aus meiner Geschäftskarriere, widmete ich mich dem Malen vollständig. Ich richtete mein Atelier in Paris ein und widmete mich fortan ganz meiner Kunst. Ende 2023 startete ich meine öffentliche künstlerische Laufbahn und, zu meiner Überraschung, gewann meine Arbeit rasch Anerkennung und fand in Privatkollektionen in ganz Europa, insbesondere in Frankreich, Portugal, Deutschland und den Niederlanden, einen Platz.

Künstlerischer Lebenslauf

Meine erste Einzelausstellung, „Échos“, die Ende 2024 in Paris stattfand, zeigte eine eigenständige künstlerische Herangehensweise abseits traditioneller Maltechniken: Ich male mit Acrylfarben, metallischen Pigmenten und Sprays auf die Rückseite von recyceltem extrusion- Plexiglas, eine leichte, glatte, glänzende und manchmal fragile Oberfläche.
Dieser Prozess verhindert, dass ich das Werk während der Entstehung sehe. Ich habe kein visuelles Feedback oder Kontrolle während des Prozesses – etwas, das ich begrüße. Ich lasse „zufällige Experimente“ – alles kann passieren, um die Vernunft zu überlisten! – den Verlauf, die Schichten & Spiegelwirkungen, die ich schaffe, zu lenken und Raum für Offenbarung und Entdeckung zu lassen, wenn das Stück schließlich ausgestellt wird. Dieser Ansatz, der mit dem Offenlegungs-/Fixierungsprozess der Fotografie korrespondiert, ist herausfordernd und befreiend. Die Werte der Komposition werden durch Schichten und Transparenzen bereichert und verleihen jedem Werk eine „asketische“ Qualität: Ich freue mich, wenn ich irreduzible Notwendigkeiten erkenne, d. h. das, was wir wahrscheinlich entdecken, wenn wir still und hell werden.
Ich halte meinen Ansatz bewusst einfach. Weder „Emotion“ noch „theoretische Konzeption“, sondern Erfahrung des Seins. Weder „schneller Konsum“ noch „Intellektualisierung / intellektueller Besitz“, sondern Erweiterung des Bewusstseins und Erkundung der Realität, ihrer sichtbaren und unsichtbaren Erzählungen – meine Kunst ist eine Suche nach dem „Leben im innersten Kern des Lebens“, dem „Vif“, wie es der französische SF-Meister Alain Damasio ausdrücken würde.
Während meine Arbeiten manchmal die Transparenz und Leuchtkraft von Buntglas erahnen lassen, bleiben sie überwiegend abstrakt. Zudem verleiht Plexiglas dem Gemälde eine schimmernde Haut, hinter der man die eigene Silhouette erblicken kann, bei jedem neuen Betrachter anders. Jedes Werk wirkt wie ein diskreter Spiegel: Es lebt, es verändert sich, es sieht.
Das Zusammenspiel von Licht, Farbe und Textur, von den fehlenden Teilen ebenso, verlangt nur Empathie. Hoffentlich wird das Spiel zwischen „Detail nah“ und „Distanz fürs Ganze“ die Betrachter zu eigenen introspektiven Reisen anregen.
Ich behaupte nicht, alle Antworten zu haben, und bleibe demütig, was erreicht werden kann. Einfach gesagt finde ich Zufriedenheit im fortwährenden Prozess des Hinterfragens und Wachsens. Jedes neue Werk ist eine Auseinandersetzung mit meinen Grenzen, die mich dazu antreibt, meine Fähigkeiten zu verfeinern und weiter zu erforschen, was ich erreichen kann. Malerei ist für mich eine tägliche Handwerkskunst, eine Erkundung, eine Möglichkeit, bedeutungsvolle Gespräche zu entzünden.

Wie Jean Bazaine sagen würde: „Die tägliche Praxis vervielfacht die Leidenschaft des Sehens.“

Anton Kaestner