Anton Kaestner - #85 - " Avant la Nuit ".

#85 - XL - " Avant la Nuit ".
Einzelstück, originales Werk von Anton Kaestner, direkt aus dem Pariser Atelier.

Acrylspray auf 3mm Plexiglasplatte.
Diese Leinwand ist keine Reproduktion. Es handelt sich um ein originales "multi-layer" Werk, dessen glänzende, fast resin-ähnliche Oberfläche einzigartig ist.
Transparenz über Text (bis zur millionsten Dezimalstelle von Pi).

Maße: Zoll 34,2 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm ohne Rahmen.
Dieses Bild wird ohne Rahmen verkauft. Rahmen von hochwertiger deutscher Marke Nielsen aus Aluminium, Referenz 34 Natura 514 Eiche oder anderes (Zoll 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) verfügbar gegen Aufpreis bei der Lieferung für 130€.

Das Werk ist auf der Rückseite signiert.
Ein Echtheitszertifikat begleitet es.
Die Lieferung ist durch eine Versicherung gedeckt.

Anton Kaestner ist ein in Paris ansässiger Schweizer Maler, Bildhauer und Autor. Seine Werke werden überall in Europa, in der Schweiz und in Dubai ausgestellt. Weitere Informationen und Auswahl unter www.antonkaestner.com.

Nächste Einzelausstellung - Genève Januar 2027.

"Biografie

Geboren in Genf, Schweiz, wuchs ich umgeben von der natürlichen Schönheit und dem kulturellen Reichtum meiner Heimat auf. Kreativität wurde in meiner Familie geschätzt, und es war mein verstorbener Großvater, ein Handwerker & Künstler, dessen Einfluss den Samen dafür legte, was schließlich zu meiner Lebensleidenschaft werden sollte.
1993 begann ich privat zu malen, experimentierte mit unzähligen Acrylfarben in A4- und dann A3-Notizbüchern. Zunächst zog es mich zur nicht-figurativen Malerei und zum abstrakten Expressionismus. Im Laufe der Zeit, und obwohl ich mich als Atheisten betrachte, entwickelte ich auch eine Vorliebe für spirituelle Materialien, da sie zu meiner Erforschung menschlicher Existenz, Melancholie und der tieferen Wahrheiten von Natur und Leben rezonierten.
Der Weg, wirklich Künstler zu werden, war jedoch nicht sofort geebnet.
Über mehr als drei Jahrzehnte verfolgte ich eine internationale Geschäftskarriere, die mich um die Welt führte, von den Vereinigten Staaten bis nach Marokko, Belgien, über ganz Asien und Frankreich. Meine Reisen erweiterten meinen Horizont und setzten mich einer breiten Palette kultureller Einflüsse aus. Wohin auch immer ich ging, ich tauchte in die lokalen Kunstszenen ein und nahm die kreative Energie jedes Ortes auf.
Trotz des Schwerpunkts auf meiner Geschäftskarriere war Kunst stets ein Teil von mir, leise simmernd unter der Oberfläche. Fast dreißig Jahre lang wurde das Malen zu einer Form stiller Meditation – ein Weg, der Welt zu entfliehen und sich auf mein inneres Selbst zu konzentrieren.
Ich habe schon immer große Zufriedenheit im Malen gefunden. Jedes neue Werk ist eine Reise, auf der ich meine Kreativität testen, neue Techniken erforschen und echte Erfahrungen durchleben kann. Durch meine Kunst habe ich stets gehofft, anderen eine ehrliche Begegnung mit Schönheit zu bieten, die Möglichkeit, die Welt aus einer anderen Perspektive zu sehen und über das eigene Leben nachzudenken.
2021, nach dem Rücktritt aus meiner Geschäftsführung, habe ich mich dem Malen vollständig verschrieben. Ich gründete mein Studio in Paris und widmete mich fortan ganz meiner Kunst. Ende 2023 begann ich eine öffentliche künstlerische Karriere, und zu meiner Überraschung gewann meine Arbeit schnell Anerkennung und fand Aufnahme in Privatkollektionen in ganz Europa, insbesondere in Frankreich, Portugal, Deutschland und den Niederlanden.

Künstlerischer Lebenslauf

Meine erste Einzelausstellung "Échos", die Ende 2024 in Paris stattfand, präsentierte einen eigenständigen künstlerischen Ansatz, abseits traditioneller Maltechniken: Ich male mit Acrylfarben, metallischen Pigmenten und Sprays auf die Rückseite recycelten extrudierten Plexiglases, eine leichte, glatte, glänzende und manchmal fragile Oberfläche.
Dieser Prozess verhindert, dass ich das Werk während der Entstehung sehe. Ich habe kein visuelles Feedback oder Kontrolle während des Entstehens – etwas, das ich begrüße. Ich lasse „zufällige Experimente“ - alles ist erlaubt, um den Verstand auszutricksen! - den Ausgang, die Schichten & Spiegelwirkungen, die ich crée, zu lenken, und lasse Raum für Offenbarung und Entdeckung, wenn das Stück schließlich ausgestellt wird. Dieser Ansatz, der mit dem Offenlegungs-/Fixierungsprozess der Fotografie korrespondiert, ist herausfordernd und befreiend. Die Werte der Komposition werden durch Schichten und Transparenzen bereichert und verleihen jedem Werk eine „asketische“ Qualität: Ich freue mich, wenn ich erkenne, was irreduzibel nötig ist, d. h. was wir wahrscheinlich entdecken, wenn wir im Stillen und Licht innehalten.
Ich halte meinen Ansatz absichtlich einfach. Weder "Emotion" noch "theoretische Konzeption", sondern die Erfahrung des Seins. Weder "schneller Konsum" noch "intellektualisierung / intellektueller Besitz", sondern Erweiterung des Bewusstseins und Erforschung der Realität, ihrer sichtbaren und unsichtbaren Geschichten. Meine Kunst ist eine Suche nach „Leben im Herzen des Lebens“, le vif, wie der französische SF-Meister Alain Damasio sagen würde.
Während mein Werk manchmal die Transparenz und Leuchtkraft von Buntglas heraufbeschwört, bleibt es fast vollständig abstrakt. Zudem verleiht Plexiglas dem Gemälde eine schimmernde Haut, hinter der man die eigene Silhouette erhaschen kann, sie ist für jeden neuen Betrachter unterschiedlich. Jedes Werk wirkt wie ein dezenter Spiegel: Es lebt, es verändert sich, es sieht.
Das Zusammenspiel von Licht, Farbe und Textur, von den fehlenden Teilen ebenso, erfordert nur Empathie. Hoffentlich wird der Wechselspiel zwischen "Details für die Nahsicht" und "Entfernung für das Ganze" die Betrachter dazu anregen, eigene introspektive Reisen zu unternehmen.
Ich behaupte nicht, alle Antworten zu haben, und möchte demütig bleiben, was zu erreichen ist. Einfach gesagt finde ich Befriedigung im fortlaufenden Prozess des Hinterfragens und Wachstums. Jedes neue Schaffen ist eine Auseinandersetzung mit meinen Grenzen und zwingt mich, meine Fähigkeiten zu schärfen und weiter zu erforschen, was ich erreichen kann. Malen ist für mich eine tägliche Handwerkskunst, eine Erkundung, eine Möglichkeit, bedeutungsvolle Gespräche zu entfachen.

Wie Jean Bazaine sagen würde: "Die tägliche Praxis vervielfacht die Leidenschaft zu sehen."

Anton Kaestner.