MassRey - Bodegón para una Sonata. XL

“Bodegón para una Sonata” ist ein Werk, in dem sich der Kubismus mit der Musikalität der Farbe verbindet. Die Gitarre, die Flasche, das Glas und die Tischgegenstände entfalten sich in fragmentierten Ebenen und schaffen eine Komposition, die wie eine visuelle Melodie vibriert. Jede Form scheint einem inneren Rhythmus zu antworten, als ob die Szene in einer eigenen Tonart gestimmt wäre.

Die chromatischen Kontraste, klare Linien und die Überlagerung von Perspektiven schaffen einen dynamischen Raum, der dazu einlädt, ihn langsam zu durchqueren, Schichten, Transparenzen und Spannungen zu entdecken. Die Bezeichnung verbindet die Tradition des Bodegón mit einer zeitgenössischen Lesart, in der Musik und Geometrie dialogieren.

Eine ideale Stück für Sammler, die modernes Kubismus, visuelle Wirkung und ein Werk mit Präsenz und Charakter suchen, das jeden Raum transformieren kann.

Especificaciones de la obra:

En perfecto estado
Material: Acrílico sobre lienzo de algodón de alta calidad 335 grm/m2
Dimensiones: 100 cm x 75 cm (+ 4 cm margen libre)
Año: 2026
Sin marco
Acabado: Barniz para una protección óptima
Firmado: A mano en la parte trasera del lienzo
Certificado de Autenticidad: Incluido y firmado a mano

Entrega:
Lienzo enrollado sin bastidor
Embalaje seguro en tubo resistente con protección adicional

Características:
Cubismo contemporáneo
Estilo moderno y geométrico
Posibles ligeras variaciones en los tonos (debido a la configuración de monitores y luz ambiental)

Sobre el artista

Soy un artista visual con más de 25 años de trayectoria artística en la que he explorado diversas técnicas y soportes, incluyendo el dibujo, la fotografía, la animación y la video-instalación. Para mí, la pintura es más que un medio de expresión: es un lenguaje propio, una vía para transmitir emociones, conceptos y perspectivas a través del color y la forma. Cada una de mis obras es única e irrepetible, nacida de un proceso artístico intuitivo y auténtico.

En mi trabajo más reciente estoy explorando una pintura vibrante y muy personal, donde combino paisajes imaginados, bodegones y escenas cotidianas con un lenguaje geométrico y lleno de color. Me interesa jugar con la luz, las formas y las perspectivas para crear imágenes que se mueven entre lo real y lo simbólico. Estas obras nacen del deseo de construir espacios que inviten a mirar con calma, a descubrir detalles y a dejarse llevar por la energía del color.

Mi obra ha participado en exposiciones, bienales y ferias internacionales como la Bienal de La Habana, la Bienal de Curitiba, la Bienal del Mercosur, la Bienal de Asunción, la Bienal de Arte de Berlín y ferias como ARCO, entre otras. Además, forma parte de colecciones públicas y privadas como el Instituto Paranaense de Arte, la Colección Havana Cultura y la Colección Benetton.