MassRey - Desayuno con Guitarra. XL

Frühstück mit Gitarre

Präsentieren wir eine lebendige und raffinierte zeitgenössische Stillleben-Natur, die eine glänzende Hommage an die historischen Avantgarden des 20. Jahrhunderts darstellt, mit einer starken und offensichtlichen Einflüssen des synthetischen Kubismus und des Fauvismus. Die Komposition dreht sich um die Fragmentierung von Elementen und Musikinstrumenten — mit einer sinnlichen Gitarre in Blau- und Himmelblau-Tönen hervorgehoben — und geometrischen Obstformen auf einem texturierten Teppich.
Der große Verdienst des Stücks liegt in seiner räumlichen Dualität: Das Stillleben im Vordergrund spricht harmonisch mit dem Außenraum über ein geöffnetes Fenster, eingerahmt von einer Jalousie in einem Limettengrün, das vor Licht überquillt. Im Hintergrund simulieren die organischen Formen und labyrinthartigen Muster eine stilisierte Außenwelt unter einem Himmel warmer Gelb- und Goldtöne, die die gesamte Szene mit einer lyrischen, sommerlichen Atmosphäre erfüllen.
Mit einer kühnen Farbpalette, in der die dunklen Rot- Töne des Tisches mit den kalten Blautönen der Objekte und der Dynamik der schwarzen Konturen kontrastieren, gelingt es diesem Werk, ein perfektes Gleichgewicht zwischen formaler Abstraktion und der Wärme des Alltäglichen zu erzielen. Ein Stück mit außergewöhnlicher visueller Anziehungskraft, ideal, um Sammlungen zeitgenössischer Kunst zu prägen, die klassische Genres mit Frische und Vitalität neu interpretieren möchten.

Spezifikationen des Werks:

In perfektem Zustand
Material: Acryl auf Baumwoll-Leinwand von hoher Qualität 335 g/m²
Maße: 100 cm x 75 cm (+ 4 cm freier Rand)
Jahr: 2026
Ohne Rahmen
Oberfläche: Lack für optimalen Schutz
Unterschrieben: Handgeschrieben auf der Rückseite der Leinwand
Zertifikat der Authentizität: Inklusive und handunterzeichnet

Lieferung:
Gerollte Leinwand ohne Keilrahmen
Sichere Verpackung in einem stabilen Tubus mit zusätzlichem Schutz

Eigenschaften:
Kubismus der Gegenwart
Moderner und geometrischer Stil
Geringfügige Variationen in den Tönen möglich (aufgrund der Monitoreinstellung und Umgebungslicht)

Über den Künstler

Ich bin ein bildender Künstler mit mehr als 25 Jahren künstlerischer Laufbahn, in der ich verschiedene Techniken und Träger erforscht habe, darunter Zeichnung, Fotografie, Animation und Video-Installation. Für mich ist Malerei mehr als ein Mittel des Ausdrucks: Sie ist eine eigene Sprache, ein Weg, Emotionen, Konzepte und Perspektiven durch Farbe und Form zu vermitteln. Jedes meiner Werke ist einzigartig und unwiederholbar, geboren aus einem intuitiven und authentischen künstlerischen Prozess.

In meiner neuesten Arbeit erforsche ich eine lebendige und sehr persönliche Malerei, in der ich imaginierte Landschaften, Stillleben und Alltagsszenen mit einer geometrischen, farbenfrohen Sprache kombiniere. Mich interessiert, mit Licht, Formen und Perspektiven zu spielen, um Bilder zu schaffen, die zwischen Realem und Symbolischem wandern. Diese Werke entstehen aus dem Wunsch, Räume zu schaffen, die zum ruhigen Hinschauen einladen, Details zu entdecken und sich von der Energie der Farbe mitreißen zu lassen.

Meine Arbeit wurde in Ausstellungen, Biennalen und internationalen Messen wie der Bienal de La Habana, der Bienal de Curitiba, der Bienal del Mercosur, der Bienal de Asunción, der Bienal de Arte de Berlín und Messen wie ARCO ausgestellt, unter anderem. Zudem gehört sie zu öffentlichen und privaten Sammlungen wie dem Instituto Paranaense de Arte, der Havana Cultura Collection und der Benetton-Sammlung.