D.B - Sculpture The Provocation of Order No reserve
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D.B. Skulptur mit dem Titel The Provocation of Order aus grünem Eisen, 50 × 16 × 16 cm, handsigniert, von Wallavibe in Spanien hergestellt, in ausgezeichnetem Zustand.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Diese Skulptur reflektiert die ständige Spannung zwischen Ordnung und Provokation, die das Menschsein ausmacht. Die geometrischen Formen wirken stabil, doch ein innerer Bewegungsimpuls stellt die Veränderung und Unsicherheit in Frage.
Die Farbe dient hier nicht der Dekoration; sie ist eine Provokation. Sie durchbricht die kalte Logik des industriellen Metalls und führt eine emotionale Dimension ein, die die Starrheit der Form widerspricht. Es ist ein Akt des Widerstands innerhalb eines Systems, das Kontrolle sucht.
Das Werk fordert den Betrachter dazu auf, zu hinterfragen, ob das Gleichgewicht um uns herum wirklich real ist oder einfach eine andauernde Reaktion auf Provokationen der Umgebung.
Diese einzigartige Skulptur setzt die Entwicklung früherer Werke fort und besitzt zugleich eine eigene, unverwechselbare Identität. Die Komposition wurde um zusätzliche Elemente und eine neue strukturelle Anordnung erweitert, die ein anderes Bewegungserlebnis, Gleichgewicht und Dynamik erzeugt. Im Vergleich zu früheren Arbeiten zeigen sich Variationen in Maßstab und Anordnung der Bauteile, wodurch sich die Gesamtstruktur subtil verändert. Jedes Stück ist einzigartig und spiegelt eine Entwicklung innerhalb derselben kreativen Linie wider.
Diese Skulptur markiert eine neue Ausrichtung in meiner künstlerischen Praxis, bei der brutalistische Ästhetik auf die expressive Energie des Pop Art trifft. Obwohl das Werk in der Ehrlichkeit der Materialien und der Stärke des Brutalismus verwurzelt bleibt, führt es eine neue Schicht einer zeitgenössischen visuellen Sprache ein: kühn, provokativ und emotional aufgeladen. Farbe ist kein Zusatz, sondern eine Aussage — der Übergang vom Stillen zum Ausdrucksvollen.
Dieses Werk spiegelt eine Entwicklung in meiner Arbeit wider, von einfarbig industriellen Skulpturen hin zu einem dynamischeren und emotional direkteren künstlerischen Vokabular, wobei Form streng bleibt, während Sinngehalt spielerlicher, menschlicher und unmittelbarer wird.
Abmessungen: 50 × 16 × 16 cm
Material: Eisen
Oberfläche: Grün
Künstlerinformationen
Ausbildung: Autodidaktischer Künstler.
Ausstellungen: Ich entwickle meine künstlerische Praxis eigenständig.
Preise: Ich habe keine offiziellen Preise erhalten.
Residenzen: Ich habe nicht an künstlerischen Residenzen teilgenommen.
Meine Arbeit konzentriert sich auf die Schaffung einzigartiger Stücke, die zwischen Skulptur und funktionalem Objekt liegen, mit Schwerpunkt auf Materialität, Struktur und Haltbarkeit. Ich schaffe skulpturale Möbel aus Beton und Eisen und vereine Funktion mit skulpturaler Form, stark beeinflusst vom Brutalismus. Meine Praxis erforscht Geometrie, Struktur und Materialität und schafft Werke, die Balance, Wiederholung und visuelle Präsenz im Raum untersuchen.
Verpackung und Versand
Das Kunstwerk wird sorgfältig verpackt, wobei geeignete Schutzmaterialien verwendet werden, um seine Sicherheit während des Transports zu gewährleisten. Für diesen Artikel kann eine Abholung an einem Abholort erforderlich sein.
Respekt vor der Arbeit des Künstlers und vor der Plattform trägt zu einer fairen und sinnvollen Erfahrung für Käufer und Verkäufer bei
Echtheitszertifikat
Die Skulptur wird zusammen mit dem entsprechenden Echtheitszertifikat versendet, das vom Künstler signiert ist.
Der Verkäufer stellt sich vor
Wallavibe – D.B ist eine unabhängige skulpturale Werkstatt, in der Brutalismus, Geometrie und industrielles Gedächtnis in zeitgenössische funktionale Kunst verwandelt werden.
Ich wuchs in einer Umgebung auf, in der Betonwände dichter waren als Worte, und Objekte nicht um Schönheit, sondern um Haltbarkeit geschaffen wurden. Die Bilder meiner Kindheit — graue Wohnblöcke, massives Mobiliar, raue Oberflächen, Eisen, Holz und Beton — prägten meine Denkweise und mein Schaffen tief.
Es war eine Welt, in der Form immer der Funktion folgte und Ästhetik aus Notwendigkeit statt aus Überfluss entstand.
Diese Erinnerungen und Erfahrungen wurden zur Grundlage meiner Arbeit. Die brutalistischen Tische und Skulpturen, die ich heute schaffe, sind sowohl eine direkte Reaktion auf diese Vergangenheit als auch ein Dialog mit der Gegenwart. Ich lasse mich von Monumentalität, Gewicht, sichtbarer Struktur und ehrlichen Materialien inspirieren. Ich versuche nicht, sie zu verstecken oder abzuschwächen; im Gegenteil, ich lasse sie für sich sprechen.
Meine Arbeiten sind ein Akt des Widerstands gegen schnellen Konsum. Sie entstehen nicht für vorübergehende Trends oder saisonale Geschmäcker, sondern für Beständigkeit. Es handelt sich um Objekte, die Präsenz, Zeit und eine Beziehung zu der Person verlangen, die mit ihnen lebt. Sie sollen nicht ersetzt, sondern bleiben — zusammen mit dem Raum und dem Individuum altern.
Jedes Stück existiert an der Grenze zwischen Möbel und Skulptur, zwischen Funktion und Stille. Es sind solide Objekte — manchmal unbequem, manchmal provokativ — die den Betrachter einladen, innezuhalten und das Gewicht, die Textur und die Geschichte des Materials zu spüren.
Meine Arbeit erforscht die Beziehung zwischen Erinnerung, Materie und Beständigkeit in einer immer schneller werdenden Welt.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDiese Skulptur reflektiert die ständige Spannung zwischen Ordnung und Provokation, die das Menschsein ausmacht. Die geometrischen Formen wirken stabil, doch ein innerer Bewegungsimpuls stellt die Veränderung und Unsicherheit in Frage.
Die Farbe dient hier nicht der Dekoration; sie ist eine Provokation. Sie durchbricht die kalte Logik des industriellen Metalls und führt eine emotionale Dimension ein, die die Starrheit der Form widerspricht. Es ist ein Akt des Widerstands innerhalb eines Systems, das Kontrolle sucht.
Das Werk fordert den Betrachter dazu auf, zu hinterfragen, ob das Gleichgewicht um uns herum wirklich real ist oder einfach eine andauernde Reaktion auf Provokationen der Umgebung.
Diese einzigartige Skulptur setzt die Entwicklung früherer Werke fort und besitzt zugleich eine eigene, unverwechselbare Identität. Die Komposition wurde um zusätzliche Elemente und eine neue strukturelle Anordnung erweitert, die ein anderes Bewegungserlebnis, Gleichgewicht und Dynamik erzeugt. Im Vergleich zu früheren Arbeiten zeigen sich Variationen in Maßstab und Anordnung der Bauteile, wodurch sich die Gesamtstruktur subtil verändert. Jedes Stück ist einzigartig und spiegelt eine Entwicklung innerhalb derselben kreativen Linie wider.
Diese Skulptur markiert eine neue Ausrichtung in meiner künstlerischen Praxis, bei der brutalistische Ästhetik auf die expressive Energie des Pop Art trifft. Obwohl das Werk in der Ehrlichkeit der Materialien und der Stärke des Brutalismus verwurzelt bleibt, führt es eine neue Schicht einer zeitgenössischen visuellen Sprache ein: kühn, provokativ und emotional aufgeladen. Farbe ist kein Zusatz, sondern eine Aussage — der Übergang vom Stillen zum Ausdrucksvollen.
Dieses Werk spiegelt eine Entwicklung in meiner Arbeit wider, von einfarbig industriellen Skulpturen hin zu einem dynamischeren und emotional direkteren künstlerischen Vokabular, wobei Form streng bleibt, während Sinngehalt spielerlicher, menschlicher und unmittelbarer wird.
Abmessungen: 50 × 16 × 16 cm
Material: Eisen
Oberfläche: Grün
Künstlerinformationen
Ausbildung: Autodidaktischer Künstler.
Ausstellungen: Ich entwickle meine künstlerische Praxis eigenständig.
Preise: Ich habe keine offiziellen Preise erhalten.
Residenzen: Ich habe nicht an künstlerischen Residenzen teilgenommen.
Meine Arbeit konzentriert sich auf die Schaffung einzigartiger Stücke, die zwischen Skulptur und funktionalem Objekt liegen, mit Schwerpunkt auf Materialität, Struktur und Haltbarkeit. Ich schaffe skulpturale Möbel aus Beton und Eisen und vereine Funktion mit skulpturaler Form, stark beeinflusst vom Brutalismus. Meine Praxis erforscht Geometrie, Struktur und Materialität und schafft Werke, die Balance, Wiederholung und visuelle Präsenz im Raum untersuchen.
Verpackung und Versand
Das Kunstwerk wird sorgfältig verpackt, wobei geeignete Schutzmaterialien verwendet werden, um seine Sicherheit während des Transports zu gewährleisten. Für diesen Artikel kann eine Abholung an einem Abholort erforderlich sein.
Respekt vor der Arbeit des Künstlers und vor der Plattform trägt zu einer fairen und sinnvollen Erfahrung für Käufer und Verkäufer bei
Echtheitszertifikat
Die Skulptur wird zusammen mit dem entsprechenden Echtheitszertifikat versendet, das vom Künstler signiert ist.
Der Verkäufer stellt sich vor
Wallavibe – D.B ist eine unabhängige skulpturale Werkstatt, in der Brutalismus, Geometrie und industrielles Gedächtnis in zeitgenössische funktionale Kunst verwandelt werden.
Ich wuchs in einer Umgebung auf, in der Betonwände dichter waren als Worte, und Objekte nicht um Schönheit, sondern um Haltbarkeit geschaffen wurden. Die Bilder meiner Kindheit — graue Wohnblöcke, massives Mobiliar, raue Oberflächen, Eisen, Holz und Beton — prägten meine Denkweise und mein Schaffen tief.
Es war eine Welt, in der Form immer der Funktion folgte und Ästhetik aus Notwendigkeit statt aus Überfluss entstand.
Diese Erinnerungen und Erfahrungen wurden zur Grundlage meiner Arbeit. Die brutalistischen Tische und Skulpturen, die ich heute schaffe, sind sowohl eine direkte Reaktion auf diese Vergangenheit als auch ein Dialog mit der Gegenwart. Ich lasse mich von Monumentalität, Gewicht, sichtbarer Struktur und ehrlichen Materialien inspirieren. Ich versuche nicht, sie zu verstecken oder abzuschwächen; im Gegenteil, ich lasse sie für sich sprechen.
Meine Arbeiten sind ein Akt des Widerstands gegen schnellen Konsum. Sie entstehen nicht für vorübergehende Trends oder saisonale Geschmäcker, sondern für Beständigkeit. Es handelt sich um Objekte, die Präsenz, Zeit und eine Beziehung zu der Person verlangen, die mit ihnen lebt. Sie sollen nicht ersetzt, sondern bleiben — zusammen mit dem Raum und dem Individuum altern.
Jedes Stück existiert an der Grenze zwischen Möbel und Skulptur, zwischen Funktion und Stille. Es sind solide Objekte — manchmal unbequem, manchmal provokativ — die den Betrachter einladen, innezuhalten und das Gewicht, die Textur und die Geschichte des Materials zu spüren.
Meine Arbeit erforscht die Beziehung zwischen Erinnerung, Materie und Beständigkeit in einer immer schneller werdenden Welt.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Epoche
Nach 2000
Hersteller / Marke
Wallavibe
Herkunftsland
Spanien
Stil
Pop Art
Material
Eisen
Künstler
D.B
Titel des Kunstwerks
Sculpture The Provocation of Order No reserve
Signatur
Handsigniert
Farbe
Grün
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
50 cm
Breite
16 cm
Tiefe
16 cm
Verkauft von
