M.Chiera - Sisters. XXL

DAS FELD.

Die Field-Reihe ist eine Serie von Gemälden im Entstehen, noch nicht fertiggestellt, und laut der Künstlerin wird sie sich weiterentwickeln. Der Name der Serie bezieht sich auf den Ort, an dem die Künstlerin geboren wurde und aufgewachsen ist, das Feld ihrer Eltern und Großeltern. Das Konzept entstand, nachdem die Künstlerin beschlossen hatte, dauerhaft von Argentinien nach Italien zu ziehen. In dieser Serie erzählt das Werk von der Verbindung zwischen unserer Erinnerung, nostalgischen Erinnerungen und unserer Vorstellungskraft – und wie beide merkwürdig miteinander abhängig sind. Durch die Verarbeitung der Vergänglichkeit der Kindheit erforscht Chiera eine kognitive Verwirrung, in der die Wahrneh­mung der Zukunft so lebhaft sein kann wie die Art, wie wir uns daran erinnern.
Chieras Arbeit baut sich aufeinander auf, während Erinnerungsfragmente wieder auftauchen und eine Sprache aus Farbanordnungen und Kompositionen entstehen. Vertraute Motive wie Windmühlen, Kühe, Sonnenblumen, Landstraßen, Blumen, Bäume und Vögel haben eine nostalgische Resonanz und rekonstruieren eine Erzählung der Vergangenheit in der Gegenwart. Die handwerklichen Qualitäten des Werks erforschen tiefere Befürchtungen von Vitalität und Überfluss, wobei die generativen Kräfte der Natur durch das gelegentliche Muster-Sampling zwischen verschiedenen Materialien hinausstrahlen. Natürliche Wachstumszyklen spiegeln sich im Werk durch variegierte Acryltexturen wider, die Respekt vor ehrlicher Arbeit und Einfallsreichtum ausdrücken. Chieras Arbeit ist eine reiche Rückkopplung persönlicher Geschichte und Kultur, die durch die Vision des Alltags eingefangen wird.

Mein Werk fällt in den Bereich der zeitgenössischen geometrischen Abstraktion, in dem Struktur und Intuition koexistieren. Durch Kreise, Linien und Farbfeldern erforsche ich visuelle Beziehungen, die zwischen kompositorischer Ordnung und der Spontaneität des Gestus oszillieren.
Während meine Praxis sich an Bauhausprinzipien orientiert — formale Klarheit, Gleichgewicht und der Einsatz von Geometrie — zeichnet sie sich durch die Einbeziehung gestischer Texturen aus, die den negativen Raum aktivieren. Diese Materialoberflächen, die freier gearbeitet werden, erzeugen eine Spannung zwischen Kontrolle und Ausdruckskraft.
Im Gegensatz dazu wird der positive Raum durch definierte geometrische Formen konstruiert — Kreise, Ellipsen, Dreiecke und farbige Ebenen —, die mit struktureller Präzision organisiert sind. Diese Formen fungieren als visuelle Einheiten, die Rhythmus, Hierarchie und Balance innerhalb der Komposition erzeugen.
Das Nebeneinander von texturierten Oberflächen und scharfen geometrischen Elementen schafft einen Dialog zwischen Gestik und Struktur. Farbe, in satten und kontrastierenden Ebenen aufgetragen, fungiert als ordnendes Element, das das Auge lenkt und die inneren Dynamiken des Werks verstärkt.
In meinen verschiedenen Serien spreche ich Themen wie menschliche Beziehungen, Erinnerung, Migration, Spiritualität und gesellschaftliche Fragen an, übersetzt in eine abstrakte und synthetische Sprache. Diese Referenzen werden nicht buchstäblich präsentiert, sondern in die kompositorische Struktur durch Spannungen, Gleichgewichte und Verbindungen zwischen Formen integriert.
Mein Werk schlägt daher eine zeitgenössische geometrische Sprache vor, die formale Strenge und expressive Freiheit vereint und sowohl eine analytische Lesart der Komposition als auch eine direkte visuelle Erfahrung einlädt.

VIDEO DES WERKS VERFÜGBAR AUF MEINER WEBSITE ODER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Artwork: Neues, originales und einzigartiges Kunstwerk von Miriam Chiera.
Jahr: 2025
Medium: Pastelle, Acryl, Sprühtechnik, Schablonen, Ölkreide, Graphit auf 290 g/m2 bedruckter Baumwanvasche.
Signatur: Signatur auf der Rückseite, inklusive Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird (für Lieferungen außerhalb der EU) nach ca. 7 Tagen versendet, um die Vorbereitungen der Dokumentation bei Cultural Goods zur Vorlage beim Zoll zu ermöglichen.
Gerahmte Abbildungen dienen nur illustrativen Zwecken.
Das Kunstwerk wird ungerahmt, gerollt mit Transparentpapier geliefert, um Schäden zu vermeiden (professionelle Verpackung, gerollt in einem Plastikrohr oder verstärktem Karton).

Bitte beachten Sie, dass Farben auf verschiedenen Bildschirmen leicht variieren.

Steuern:
"Beim Kauf außerhalb der Europäischen Union können Einfuhrabgaben oder Zollgebühren anfallen, die der Käufer zu tragen hat."

Materialien:
Dieses Werk ist auf einer hochwertigen Leinwand gefertigt, die wesentlich ist für die Schaffung schöner und langlebiger Kunstwerke. Ein gutes Baumwoll-Leinen-Gewebe, das Reißen oder Verziehen verhindert, Materialien von Top-Marken, Medien, um flexible Texturen zu erhalten, die Risse verhindern, die Dichte des Stoffes, die in seinem Gewicht übertragen wird, die richtige Spanntechnik und Grundierung sorgen dafür, dass Sie in ein Qualitätswerk investieren und es über die Zeit in gutem Zustand bleibt.

Biografie:
Miriam CHiera ist eine italienisch-argentinische zeitgenössische Künstlerin mit Sitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und studierte auch Kunst an der Verona Academy of Art, Italien.
Sie wurde in einer kleinen Stadt in Argentinien geboren, umgeben von weiten Landstrichen, in einer Familie italienischer Einwandererbauern. Obwohl ihre Wurzeln stark in der italienischen Kultur verwurzelt sind, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufgewachsen ist. Kleine Markierungen und Symbole verteilen sich auf ihren Leinwänden, verweben Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Wesenskern ihrer Arbeit: die Sprache der Farbe.
Umgeben von der Unermesslichkeit der Natur, mit unendlichen Horizonten und einem tiefen Freiheitsgefühl, fand sie Inspiration in groß angelegten Kreationen. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Weg zur Malerei in ihren frühen Jahren; es war während ihres Aufenthalts in der Stadt Romeo und Julia, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, als sie erkannte, dass Malerei ihre wahre Berufung war.
Miriam CHieras Werke wurden ausgewählt, um in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Ausgewählt für die Biennale der Schönen Künste, Freunde der Kunst, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinien.
2019 – Finalistin im 3. Malwettbewerb, 56. Jahrestag der Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Künste, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der Regionalen Jahresausstellung der Künstler, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020– Finalistin bei der XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinien.
2021 – Finalistin bei der XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnehmerin am Chorlton Arts Festival, Manchester, Großbritannien.
2025- Finalistin "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Veröffentlichung Artea Fanzine 26- Spanien
2026- Veröffentlichung Gorila Spanien - Spanien
Ihre Werke sind Teil privater Sammlungen weltweit.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nach Reisen durch viele Städte: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt Ceres. Jeder Ort hat seine Spuren in ihrer Kunst hinterlassen und Vision und Ausdruck geformt, die durch ihr Werk fließen.

Künstlerin-Stellungnahme:
Ein Kunstwerk ist weit mehr als ein modisches Objekt, ein vergänglicher Trend oder ein dekoratives Element, das dazu dient, ein räumliches Problem zu lösen. Ich schaffe Gemälde in der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das du dir eine Geschichte erzählen kannst – wobei die Kunst sinnvoll mit deinem Leben interagiert.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es zu einer lebendigen Gegenwart in deinem Raum macht. Mein Bestreben ist, dass meine Kunst dich berührt, den Wunsch weckt, sie zu besitzen, dich in ihr Wesen zu vertiefen und jeden Morgen in ihre Gegenwart zu treten, bevor du davor stehst.