Miriam Chiera - Germination. XXL

Serie: Interaktion
In dieser Serie spricht die Künstlerin über menschliche Beziehungen, die verschiedenen Wege, die wir in unserem Leben gehen, die Vielfalt der Kulturen, Ethnien, Religionen, Sprachen, die wir lernen können und die uns als Menschen wachsen lassen. Das in verschiedenen Städten weltweit zu leben lehrt uns, keine Angst vor dem Unbekannten zu haben, formbar zu sein, sich an Veränderungen anzupassen, denn wir sind alle verschieden, aber wir müssen es schaffen, friedlich miteinander zu leben.
Menschliche Interaktion ist nicht nur ein Austausch von Stimuli und Reaktionen, sondern ein dynamischer Prozess, bei dem jede Aktion die nächste beeinflusst. Dieser fortlaufende Zyklus spiegelt nicht nur unsere soziale Natur wider, sondern formt auch unsere Identität.
Die Reize, die wir empfangen, erzeugen unmittelbare Reaktionen, hinterlassen aber auch Spuren in unserem Gedächtnis, formen unsere Persönlichkeit und unsere Art, mit der Welt in Beziehung zu treten. So wird Interaktion zur Bühne, auf der wir selbst entstehen.
Wenn Form und Farbe zusammenkommen, entfaltet sich ihr Zusammenspiel zu spielerischen Gesprächen, in denen die Elemente miteinander vibrieren und sich zu einer visuellen Harmonie sortieren. Jede Komposition erreicht eine durch den Skalen- und Verteilungsbereich verstärkte Balance und schafft einen konstanten, aber synchronen Fluss.
Indem die Teile zu einem Ganzen zerteilt werden, zeigt die Arbeit der Künstlerin, wie die Elemente durch eine dynamische und aktive Bildsprache miteinander kommunizieren.

Künstleraussage:
Meine Arbeit fällt in den Bereich der zeitgenössischen geometrischen Abstraktion, in der Struktur und Intuition zusammenexistieren. Durch Kreise, Linien und Farbflächen erkunde ich visuelle Beziehungen, die zwischen kompositorischer Ordnung und der Spontaneität der Geste oszillieren.
Während sich meine Praxis mit Grundsätzen der Bauhaus-Bewegung auseinandersetzt — formale Klarheit, Gleichgewicht und der Einsatz von Geometrie — zeichnet sie sich durch die Einbeziehung gestischer Texturen aus, die den negativen Raum aktivieren. Diese Materialoberflächen, mit größerer Freiheit bearbeitet, erzeugen eine Spannung zwischen Kontrolle und Ausdruckskraft.
Im Gegensatz dazu wird positiver Raum durch definierte geometrische Formen — Kreise, Ellipsen, Dreiecke und chromatische Ebenen — konstruktiv präzisiert. Diese Formen fungieren als visuelle Einheiten, die Rhythmus, Hierarchie und Balance innerhalb der Komposition erzeugen.
Das Nebeneinander von texturierten Oberflächen und scharfen geometrischen Elementen schafft einen Dialog zwischen Geste und Struktur. Farbe, aufgestrichen in gesättigten und kontrastreichen Ebenen, wirkt als gestaltungsgebendes Element, das das Auge lenkt und die inneren Dynamiken des Werks verstärkt.
In meinen verschiedenen Serien setze ich mich mit Themen wie menschlichen Beziehungen, Erinnerung, Migration, Spiritualität und gesellschaftlichen Fragestellungen auseinander, übersetzt in eine abstrakte und synthetische Sprache. Diese Referenzen werden nicht wörtlich dargestellt, sondern in die kompositorische Struktur durch Spannungen, Gleichgewichte und Verbindungen zwischen Formen integriert.
Meine Arbeit schlägt so eine zeitgenössische geometrische Sprache vor, die formale Strenge und expressiven Freiheitsgrad verbindet und sowohl eine analytische Lesung der Komposition als auch eine unmittelbare visuelle Erfahrung einlädt.

VIDEO DER ARBEIT VERFÜGBAR AUF MEINER WEBSEITE ODER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Werk: Neu, originell und einzigartig von Miriam Chiera.
Jahr: 2025
Medium: Pastell, Acryl, Sprühlack, Schablonen, Ölstift, Graphit auf 290 g/m² gedruckter Baumwanvas.
Signatur: Signatur auf der Rückseite, inklusive Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird (für Lieferungen außerhalb der EU) nach ca. 7 Tagen versendet, um die Dokumentation beim Kulturerbe bereitzustellen, die dem Zoll vorgelegt wird.
Gerahmte Bilder dienen nur als Veranschaulichung.
Das Kunstwerk wird ungefranst geliefert, eingerollt mit Transparentpapier, um Beschädigungen zu vermeiden (professionelle Verpackung, eingerollt in einen Kunststoffrohr oder verstärkten Karton).

Bitte beachten Sie, dass die Farben auf verschiedenen Bildschirmen leicht variieren können.

Steuern:
"Beim Kauf außerhalb der Europäischen Union können Einfuhrsteuern oder Zollgebühren anfallen, für die der Käufer verantwortlich ist."

Materialien:
Dieses Werk ist auf einer hochwertigen Leinwand gefertigt, die wesentlich ist, um schöne und langlebige Kunstwerke zu schaffen. Ein gutes Baumwoll- Leinen-Gewebe, das Risse oder Dehnung verhindert, Materialien höchster Qualität von Top-Marken, Medien, die flexible Texturen erzeugen, die Risse verhindern, die Dichte des Gewebes, die sich in seinem Gewicht überträgt, das ordentliche Spannen und Grundieren sorgen dafür, dass Sie in eine Qualitätsarbeit investieren und dass sie über die Zeit intakt bleibt.

Biografie:
Miriam CHiera ist eine italienisch-argentinische zeitgenössische Künstlerin mit Sitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und absolvierte außerdem Kunst an der Verona Academy of Art, Italien.
Sie wurde in einer kleinen Stadt in Argentinien geboren, umgeben von weiten Feldern, in einer Familie italienischer Einwandererbauern. Obwohl ihre Wurzeln in der italienischen Kultur verankert sind, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufgewachsen ist. Kleine Zeichen und Symbole sind auf ihren Leinwänden verstreut und verweben Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Wesen ihrer Arbeit: die Sprache der Farbe.
Umgeben von der Unermesslichkeit der Natur, mit unendlichen Horizonten und einem tiefen Freiheitsgefühl, fand sie Inspiration in Großmaß-Erzeugungen. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Weg zur Malerei in früheren Jahren, es war während ihres Residenzaufenthalts in der Stadt Romeo und Julia, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, als ihr klar wurde, dass Malerei ihre wahre Berufung ist.
Miriam CHieras Werke wurden ausgewählt, um in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Ausgewählt für die Biennale der Schönen Künste, Friends of Art, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regionaler Malerei-Salon, Argentinien.
2019 – Finalistin im 3. Malwettbewerb, 56. Jahrestag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Künste, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der XXIII Frühlingshalle, Museum der Bildenden Künste, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der Regionalen Jahresausstellung der Künstler, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020 – Finalistin bei der XXIV Frühlingshalle, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinien.
2021 – Finalistin bei der XXVI Frühlingshalle, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnehmerin am Chorlton Arts Festival, Manchester, Großbritannien.
2025 – Finalistin "Women Artist On The Rise 2025" USA
Ihre Werke sind in privaten Sammlungen weltweit vertreten.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nach Reisen durch viele Städte: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt Ceres. Jeder Ort hat seine Spuren in ihrer Kunst hinterlassen und die Vision und den Ausdruck geformt, die durch ihr Werk fließen.

Künstleraussage:
Ein Kunstwerk ist viel mehr als ein modisches Objekt, ein flüchtiger Trend oder ein dekoratives Element, das dazu dient, ein räumliches Problem zu lösen. Ich erschaffe Gemälde in der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das du dir eine Geschichte erzählst – in der die Kunst sich sinnvoll mit deinem Leben verbindet.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es zu einer lebendigen Präsenz in deinem Raum macht. Mein Wunsch ist es, dass meine Kunst dich bewegt, den Wunsch weckt, sie zu besitzen, dich in ihr Wesen zu vertiefen und jeden Morgen ihre Begleitung zu genießen, wenn du davor stehst.