Bouddha - Mandalay - fin 19ème siècle - Skulptur - Myanmar (ehem. Birma)

Großes Fragment des Buddhas
Birma (Myanmar), Stil von Mandalay
Ende des 19. Jahrhunderts
Bronze gegossen nach der Wachsausschmelztechnik, schwarze Lackierung, Spuren von Blattgoldauflage in Resten und deutliche Patina aus natürlicher Oxidation, Glasverzierungen
Höhe: 30 cm ohne Sockel

Dieses große Bronze mit beeindruckender ästhetischer Präsenz stellt den historischen sitzenden Buddha dar, geschmückt im klassischen Stil der Mandalay-Schule, der sich ab der Mitte des 19. Jahrhunderts als der Maßstab der späten birmanischen Kunst durchsetzt.

Die Behandlung des Kopfes entspricht perfekt dem Ideal von Mandalay, das durch einen deutlich stärkeren Naturalismus gekennzeichnet ist als die früheren Ava-Stile. Das Gesicht ist breit, voll und rund. Die Augenbrauen, fein gekrümmt, rahmen mandelförmige Augen, die mit Perlmutt oder Glasmasse eingelegt sind. Die Nase ist kurz und gerade, und der Mund mit gut gezeichneten Lippen zeigt eine beruhigte, wohlwollende Ausstrahlung. Eine breite Stirnbahn (Unisa), die diesem Stil besonders eigen ist, lässt die Stirn frei und trennt das Gesicht von der Haarpracht.

Die Haare sind durch kleine regelmäßige, kugelige Locken dargestellt. Sie erheben sich zu einer flachen und abgerundeten Ushnisha, die ihren traditionellen knopfenförmigen Schmuck (Ratna) verloren hat und das Guss- oder Befestigungsloch am Scheitel sichtbar macht. Der Buddha ist in seinem schweren monastischen Gewand eingehüllt, das über beide Schultern drapiert ist. Der Mandalay-Stil zeichnet sich hier durch die virtuose und „barocke“ Behandlung der Drapen aus. Der Stoff klebt nicht mehr am Körper, sondern weicht davon ab in elegante, fließende, großzügige und wellenförmige Falten, die sich auf der linken Seite ausbreiten und vorn am Körper in festlich wirkenden Kaskaden herabfallen. Die Verzierungen am Rand des Gewandes waren ursprünglich durch geformte geometrische Friesmuster akzentuiert.

Zustand der Konservierung:
Es handelt sich um ein Fragment eines Schreins von beträchtlicher Größe. Die Skulptur ist am Sockel gebrochen. Die linke Hand, die separat von der Statue gegossen wurde, fehlt ebenfalls am Handgelenk. Mehrere Risse und Absplitterungen. Öffnung im oberen Teil des Kopfes, durch die der Kern sichtbar wird.

Das Stück besitzt eine sehr schöne Patina. Es bewahrt große Flächen, die mit der ursprünglichen schwarzen Schutzlaque (thit-see) bedeckt sind, die als Unterlage für eine durchgehende Blattgoldvergoldung diente. Mikrospuren von Gold erhalten sich in den Vertiefungen der Haare und der Drapierungen. Die nackte Bronze hat eine nuancierte Oxidationspatina entwickelt, die von dunklem Schokoladenbraun bis Schwarz reicht, was auf eine lange Exposition gegenüber den Elementen und eine Lagerung in feuchter Umgebung hinweist.

Herkunft: Kanaka The Collection
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