Matteo Ciffo - Reliqua - Apollo

- Zeitgenössische Skulptur von Matteo Ciffo (Italien - 1987). Titel Reliqua - Apollo
- Jahr 2026. Edition Nr. 1/40 - Signiert und vom Künstler authentifiziert, mit Echtheitszertifikat
- Material: Kaltschmelzhäufige Fusion von Marmorpulver und Stein
- Zustand exzellent

RELIQUA Kollektion

Reliqua ist eine Kollektion von Skulptur-Objekten, die das Verhältnis von Materie, Gedächtnis und Wesen erforschen. Jedes Stück präsentiert sich als erodiertes Monolithen, von der Zeit gezeichnet, der im Inneren ein Fragment von Klassik bewahrt: ein Gesicht, ein anatomisches Detail, eine Präsenz, die zwischen Ruine und Heiligkeit schwebt.
Das Werk konstituiert sich als symbolischer und funktionaler Behälter, der das Unsichtbare aufnehmen kann: Erinnerungen, Emotionen, Düfte.

Die Kollektion geht aus dem Konzept der Reliquie hervor: Objekte, die durch die Zeit hindurch Bedeutung und Gedächtnis tragen. Die monolithische Form ruft den Archetyp des Steins, ein primordiales und ewiges Element, herauf, während die Oberflächenerosion den Lauf der Jahre, die Wirkung der natürlichen Agenten und die fortwährende Transformation der Materie suggeriert.
Das eingesetzte klassische Fragment wird zu einem Zeugnis, einem Überrest von Schönheit, der widersteht und wieder auftaucht. An den Randzonen zwischen geschützt, verborgen und gefangen

Reliqua ist als hybrides Objekt zwischen Kunst und Design konzipiert:
- Behälter für flüssige Essenzen oder Düfte
- Diffusor für Räume mit Stäbchen
- symbolischer Wächter persönlicher Erinnerungen
- dekoratives Element mit stark materieller Ausstrahlung
Jede Funktion tritt hinter dem evokativen Wert des Objekts zurück, das zu einer intimen und persönlichen Beziehung einlädt.

Jedes Stück, das in 40 Exemplaren produziert wird, ist dennoch einzigartig: Farbvarianzen, Unvollkommenheiten und Zeichen machen jedes Reliqua unnachahmlich.



MATTEO CIFFO

Geboren in Biella 1987, entwickle ich seit 2007 eine Forschung, die sich auf Materie, ihre Transformation und die Gedächtnis bewahrende Kraft konzentriert. Meine Arbeit entsteht aus der direkten Relation zu noblen und komplexen Materialien wie Marmorpulver und Stein, natürliche Pigmente, armenische Erden, Oxide und Metalle. Ich betrachte sie nicht lediglich als Ausdrucksinstrumente, sondern als lebende Gegenworte, Träger von Zeit, Geschichte und der Möglichkeit der Wiedergeburt.

Durch einen Prozess, den ich eher als rituell denn skulptural betrachte: eine Wiedergeburt des Steins, geführt von meiner Hand. Die Praxis entspringt der Beobachtung und dem Wunsch, Leben zurückzugeben zu dem, was zerbrochen, verlassen oder vergessen wurde. Fragmente und Abfälle, oft aus der Arbeit anderer Bildhauer stammend, werden zur ursprünglichen Materie für meine Arbeiten.
Es handelt sich um Materialien, die bereits eine Geschichte in sich tragen. Ich zerlege sie und rekonsturiere sie, forme Formen, die nicht mehr zu ihrem vorherigen Zustand gehören, sondern in eine neue Bedingung übergehen. Jedes Werk entsteht aus einem fragilem Gleichgewicht zwischen Verlust und Wiedergeburt, zwischen Gedächtnis und Möglichkeit, und macht den Moment sichtbar, in dem Materie aufhört, das zu sein, was sie war, und etwas anderes wird.

Der Weg nimmt die Form einer Transformation an, die traditionelle Skulptur übersteigt und sich einer fast alchemischen Dimension nähert. Ich verwende Materialien, die bereits ein Eigenleben hatten, zerlege sie und rekonstituiere sie, um neue Formen und Identitäten zu erzeugen. Jede Kreation entsteht aus einer Spannung zwischen Zerstörung und Regeneration, zwischen Verlust und Gedächtnis, und macht einen fortlaufenden Zustand der Veränderung sichtbar.
Die Forschung setzt sich mit Materialien auseinander, die eine tiefe Widersprüchlichkeit verkörpern: scheinbar ewig und unzerstörbar, aber zugleich empfindlich und verletzlich. Was scheinbar Unveränderliches zeigt, offenbart eine instabile Natur, die im Laufe der Zeit reagieren, oxidieren und sich transformieren kann. Dieser Zustand macht Materie zu einem aktiven Teil des Werks, involviert in einen ständigen Dialog mit Zeit und Umwelt.
Perfektion lässt Raum für Zerbrechlichkeit, und die Ewigkeit manifestiert sich als lebendige und menschliche Erfahrung. Die Materie ist nicht untergeordnet, sondern wird zur Co-Autorin, behält auf der Oberfläche Spuren des Gestes, des Prozesses und ihrer eigenen Entwicklung.

Autodidaktisch habe ich meinen Weg durch Experimentieren, Beobachten und Zuhören aufgebaut. Der Ansatz zielt nicht auf Kontrolle, sondern auf die Begleitung des Materials bei seiner Transformation. Die resultierenden Formen spiegeln das Funktionsprinzip der Gedächtnis wider: Strukturen, in denen Fragmente, Spuren und Abwesenheiten koexistieren und sich regenerieren.
Diese Praxis erforscht Materie als lebendiges Archiv. Die Skulpturen erscheinen als Präsenz, die zwischen Ruine und Wiedergeburt, zwischen Beständigkeit und Transformation schwebt, und der Materie eine tief gegenwärtige und menschliche Dimension zurückgibt.