Ana del Castillo - The big wave XL

Ana Del Castillo Ibarrola's Gemälde erfassen das Wesen einer Küstenlandschaft mit einer lebendigen Farbpalette. Das Meer, in intensiven Blau- und Türkistönen, wallt mit schäumenden Wellen, die an den Strand schlagen. Der ätherische und leuchtende Himmel weist weiße Lasuren auf, die eine feuchte Atmosphäre mit Schauern andeuten. Der Sand in Ocker- und Brauntönen verleiht eine erdige Textur, die die Fluidität von Wasser und Luft ausbalanciert.
Ich habe Pulverpigmente und Acrylfarben verwendet, mit Läuchern, Palette und Pinselstrich, eine Ansammlung von Techniken, die zu einem einzigartigen Finish führen.
Dem Werk liegt ein Echtheitszertifikat bei; der Versand erfolgt versichert, mit Tracking-Nummer und mit größter Eile.
Wirtschaftswissenschaftlerin und pluridisziplinäre Künstlerin (Godella, Valencia, 1963). Als Beruf ist sie Ökonomin, in den letzten Jahren im Online-Handel tätig, diese Tätigkeit hat sie zugunsten einer fast ausschließlichen Reise-, Malpraxis- und Arbeitstätigkeit für verschiedene internationale Agenturen als Fotografin aufgegeben.
Ihre Fotografie begann in ihrer Kindheit; sie hat Arbeiten in der Zeitung ABC veröffentlicht, in Publikationen des Kulturministeriums, in verschiedenen Büchern, diversen Katalogen oder an den Haltestellen der Busse von Castellón, neben zahlreichen Preisen und Ausstellungen in London oder Madrid. Ihre akademische Ausbildung erfolgte über mehrere Jahre mit der Fotografin Tere Arcos.
In Europa findet sie, obwohl die Globalisierung mit großen Schritten voranschreitet, in jedem Land und jeder Stadt einzigartige Merkmale, die sie in ihren Bildern festzuhalten versucht, sowohl von Menschen, die sie auf der Straße trifft, als auch von Gebäuden jeden Alters oder Momenten an jedem Ort.
Ihre Reisen nach Island, in die Schweiz, nach Südamerika, Afrika oder Norwegen haben sie mit ihren Bergen, Architekturen und Meeren beeinflusst – weitere ihrer großen Themen sowohl in der bildnerischen als auch in der fotografischen Darstellung.
Ihr Engagement für die Malerei kam später. Sie beginnt ihre künstlerische Ausbildung mit dem Künstler Álvaro Romero in den Neunzigern, setzt sie fort bei dem godellensischen Maler Germá Llorís, später bei dem Maler Fernando Jiménez und Lucía Peiró i Lloret, einer anerkannten bildenden Künstlerin. „Zu Beginn des neuen Jahrhunderts ist sie Mitbegründerin einer heterogenen Künstlergruppe namens Equipo-Argo, die derzeit aus dreizehn Frauen besteht und ihre Aktivität in einer Industriehalle in der Nähe von Valencia ausübt. Die Gruppe steht in ständigem Kontakt zueinander und mit künstlerischen Avantgarden in verschiedenen Bereichen. Ein Ziel der Gruppe ist es, eine oder zwei Ausstellungen pro Jahr zu planen und durchzuführen. Bereits viele Ausstellungen wurden von dieser Gruppe in unserer Geografie realisiert.
Technisch nutzt sie für die Herstellung ihrer Gemälde Pulverpigmente; „ihre tonalbreite ist ideal für meine Bilder, was den Atelier zu einer Art Labor aus Platten und Pulvern macht, in dem Bindemittel, Harze usw. ein chaotisches Universum bilden, in dem ich mich absolut gelassen und kreativ fühle.“
In den letzten Jahren hat sich ihr künstlerisches Schaffen in Ausstellungen, Nennungen und Preisen gezeigt. Hervorzuheben ist 2016 mit dem Equipo-Argo die Gruppenausstellung im Centre d’Art Taller d’Ivars in Benissa (Alicante); die Gruppenausstellung im Mai im espai.inf, einem Ausstellungsraum an der Polytechnic University Valencia; und die Gruppenausstellung Sala Virgen de la Fuente (Teruel), Colectiva in der Casa Cultura Rocafort „La Superficie del Círculo“; 2017 mit demselben Kollektiv Mirada de Dona im Ausstellungszentrum La Marina El Puig de Santa María (Valencia), Sala Exposiciones Antiguo Ayuntamiento Bétera (Valencia), Sala Exposiciones Museros (Valencia), Mirada de Dona in Sala Exposiciones La Eliana (Valencia), Paisatge Urbà in der Sala Exposiciones Náquera (Valencia); und 2018 erneut mit dem Equipo-Argo in der Sala Exposiciones Villa Eugenia de Godella (Valencia) mit „Abstractus“, Gruppenausstellung Sala Exposiciones Municipal de Mislata (Valencia) und Sala Exposiciones Biblioteca Dénia (Alicante) mit „Abstractus“ sowie eine weitere Ausstellung in der Sala Exposiciones Massamagrell (Valencia mit „Black and White“).
Sie wurde u. a. nominiert für den XXXIV Certamen Pintura „Salvador Soria“ Vila de Benissa (Alicante), für die Festival D’Arts Quart de Poblet (Valencia) und für den XIII Premio de pintura Desideri Llombarte in Peñarroya de Tastavins (Teruel) im Jahr 2016. Im Folgejahr wurde sie von der Fundación Legado Andalusí ausgewählt, wodurch ihre Werke durchs ganze Land wandern; sie war Finalistin des Premi de Pintura Ciutat de Manises (Valencia), ausgewählt bei Valencia Ciutat Oberta Bienal de las Artes de Valencia. Für 2018 wurde ihr Werk für die Serie Dances de Alcalá im Fotowettbewerb der Asociación Turística Gúdar-Javalambre (Teruel) ausgewählt und setzte sich in späteren Ausgaben durch; außerdem wurde sie im Internationalen Kunstwettbewerb „José Camarón“ von Segorbe ausgezeichnet.
In Preisen erhielt sie 2014 den Camarón-Preis des Kunstwettbewerbs Segorbe (Castellón); sie stellte sich mit ihrer Serie Europa in Instantes in der Fundación Bancaja Segorbe vor; 2016 gewann sie den Foto-Marathon Las Provincias in Dénia (Alicante), gewann den Balearia-Preis und den Honorable Mention im I Eurostars Hotel Real Fotowettbewerb. Sie wurde 2016 und 2023 in die Sala der Valencian Cultural Entity El Piló ausgewählt und ausgestellt, und gemeinsam mit dem Equipo-Argo veranstaltete sie 2018 eine Ausstellung in der renommierten Godella-Ausstellungsreihe Villa Eugenia, die später in die Sala Exposiciones Municipal von Mislata überging.
Sie wurde erneut mit Arbeiten für den Internationalen Kunstwettbewerb José Camarón in Segorbe 2020, 2023 und 2024 ausgewählt und ausgestellt.
Ende 2024 realisierte sie eine Gruppenausstellung in der Galería Ronda in Valencia, und wird von der Galería del Sol mit Sitz in Valencia vertreten.
Sie erhielt den Fotopreis des Patrimonio Nacional von der Infanta in Madrid im Dezember 2024.
Sie erhält weiterhin zahlreiche Auszeichnungen für ihre Fotografien und Gemälde und hat mehrere Ausstellungen in den kommenden Monaten in ganz Spanien geplant.
Nach dem angesehenen Kritiker LFMM „überragen ihre architektonischen Werke die bloße Fotografie und erlangen eine surrealistische Note, die ihnen einen unverkennbaren Wert verleiht“.

Patxi Guerrero Carot (Professor der Universität Jaime I) veröffentlicht in verschiedenen Medien.

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