VANTA - Suspension II - NO RESERVE






Hat einen Bachelor-Abschluss in Kunstgeschichte und leitete moderne und zeitgenössische Nachkriegskunst bei Bonhams.
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VANTAs Suspension II - NO RESERVE, ein originales abstraktes Gemälde aus 2020+, gemischte Medien, 140 x 100 cm, hand-signiert, in ausgezeichnetem Zustand, hergestellt in Österreich und direkt vom Künstler verkauft.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Suspension
Suspension ist eine Malreihe, die den Moment erforscht, in dem Farbe zu schweben scheint — schwerelos zwischen Oberfläche und Licht gehalten, weder völlig ankommend noch vollständig aufgelöst. Jedes Werk konzentriert sich auf ein weiches, strahlendes Kernstück, das innerhalb eines dunkleren Umfelds schwebt, das Pigment auf den Punkt verdünnt, an dem es sich weniger aufgetragen als suspendiert anfühlt, als wäre die Farbe mitten im Treiben im Raum knapp über der Leinwand eingefangen.
Die Arbeiten stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums und schöpfen aus den chromatischen Feldern von Mark Rothko, den gesättigten Immersionen Yves Kleins und den weichen Gradienten von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang die Gewichtung tragen, die Linie und Form anderswo tragen.
Jede Leinwand beginnt mit dünn aufgetragenem, lebendigem Acryl, das in Lagenfeldern gelegt wird. Mit einem breiten Pinsel wird die Oberfläche in einer einzigen, wiederholten Bewegung überstrichen, bis das Pigment so dünn wird, dass es nahezu durchsichtig erscheint und das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchscheinen lässt. Unter bestimmten Lichtverhältnissen lesen sich die Gemälde nicht mehr als Farbauftrag, sondern scheinen von innen heraus zu leuchten. Ein Firnis vervollständigt jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Schicht, die das Gefühl vertieft, in statt auf die Oberfläche zu schauen.
Suspension ist eine Serie über Schwerelosigkeit — Farbe, die an Ort und Stelle gehalten wird, ohne Anker, Licht, das in einer stillen Schwebe eingefangen wird, und das Auge, das sich verlangsamt, um einen Farbton zu treffen, der scheinbar knapp außer Reichweite schwebt.
Shipping:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, aufgerollt in eine Röhre). Es kann von einer Fachperson oder von Ihnen selbst einfach wieder gespannt werden; dies ist außerdem günstiger als die ansonsten höheren Versandkosten, wenn Gemälde gestreckt verschickt werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gestreckte und auf einem Rahmen montierte Gemälde (die tatsächlichen Maße der Leinwand sind größer, damit sie auf einen Rahmen mit einer Dicke von 2–4 cm montiert werden kann).
Disclaimer:
Prozessfotos in der Anzeige zeigen Studien und Arbeiten im Fortschritt sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.
Suspension
Suspension ist eine Malreihe, die den Moment erforscht, in dem Farbe zu schweben scheint — schwerelos zwischen Oberfläche und Licht gehalten, weder völlig ankommend noch vollständig aufgelöst. Jedes Werk konzentriert sich auf ein weiches, strahlendes Kernstück, das innerhalb eines dunkleren Umfelds schwebt, das Pigment auf den Punkt verdünnt, an dem es sich weniger aufgetragen als suspendiert anfühlt, als wäre die Farbe mitten im Treiben im Raum knapp über der Leinwand eingefangen.
Die Arbeiten stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums und schöpfen aus den chromatischen Feldern von Mark Rothko, den gesättigten Immersionen Yves Kleins und den weichen Gradienten von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang die Gewichtung tragen, die Linie und Form anderswo tragen.
Jede Leinwand beginnt mit dünn aufgetragenem, lebendigem Acryl, das in Lagenfeldern gelegt wird. Mit einem breiten Pinsel wird die Oberfläche in einer einzigen, wiederholten Bewegung überstrichen, bis das Pigment so dünn wird, dass es nahezu durchsichtig erscheint und das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchscheinen lässt. Unter bestimmten Lichtverhältnissen lesen sich die Gemälde nicht mehr als Farbauftrag, sondern scheinen von innen heraus zu leuchten. Ein Firnis vervollständigt jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Schicht, die das Gefühl vertieft, in statt auf die Oberfläche zu schauen.
Suspension ist eine Serie über Schwerelosigkeit — Farbe, die an Ort und Stelle gehalten wird, ohne Anker, Licht, das in einer stillen Schwebe eingefangen wird, und das Auge, das sich verlangsamt, um einen Farbton zu treffen, der scheinbar knapp außer Reichweite schwebt.
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Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, aufgerollt in eine Röhre). Es kann von einer Fachperson oder von Ihnen selbst einfach wieder gespannt werden; dies ist außerdem günstiger als die ansonsten höheren Versandkosten, wenn Gemälde gestreckt verschickt werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gestreckte und auf einem Rahmen montierte Gemälde (die tatsächlichen Maße der Leinwand sind größer, damit sie auf einen Rahmen mit einer Dicke von 2–4 cm montiert werden kann).
Disclaimer:
Prozessfotos in der Anzeige zeigen Studien und Arbeiten im Fortschritt sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.
