VANTA - Suspension III - NO RESERVE






Hat einen Bachelor-Abschluss in Kunstgeschichte und leitete moderne und zeitgenössische Nachkriegskunst bei Bonhams.
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VANTA, Suspension III - NO RESERVE, ist ein originales Mixed-Media-Abstract-Gemälde aus Österreich, Zeitraum 2020+, 140 cm x 100 cm, handunterzeichnet, in ausgezeichnetem Zustand, direkt vom Künstler verkauft und ungefranst, per Rolle geliefert.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Suspension
Suspension ist eine Malserie, die den Moment erforscht, in dem Farbe zu schweben scheint — schwerelos gehalten zwischen Oberfläche und Licht, weder ganz ankommend noch völlig aufgelöst. Jedes Werk konzentriert sich auf einen weichen, strahlenden Kern, der innerhalb einer dunkleren Umgebung schwebt, die Pigmentierung bis zu dem Punkt verdünnt, an dem es weniger aufgetragen als suspendiert wirkt, als ob die Farbe im Raum über der Leinwand kurzzeitig festgehalten würde.
Die Arbeiten stehen im Gespräch mit James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums und greifen die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionsfarben von Yves Klein und die sanften Grade der abstrakten Photogramme von Wolfgang Tillmans auf — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang die Gewichtung tragen, die Linien und Form dort sonst tragen.
Jedes Leinwand beginnt mit dünner, lebhafter Acrylfarbe, die in geschichteten Feldern aufgelegt wird. Mit einem breiten Pinsel wird die Oberfläche in einer einzigen, wiederholten Bewegung überzogen, bis das Pigment sich bis fast zur Transparenz verdünnt, sodass das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchscheint. Unter bestimmten Lichtverhältnissen lesen sich die Gemälde nicht mehr als Malerei, sondern scheinen von innen heraus beleuchtet zu sein. Ein Firnis veredelt jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hinein, statt darauf zu schauen.
Suspension ist eine Serie über Schwerelosigkeit — Farbe, die ohne Anker an Ort und Stelle gehalten wird, Licht, das in einer ruhigen Schwebe eingefangen wird, das Auge verlangsamt, um eine Färbung zu treffen, die scheinbar nur knapp erreichbar schwebt.
Shipping:
Die Arbeit wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einer Spule). Sie kann leicht von einem Fachmann oder von Ihnen selbst neu gespannt werden; dies ist zudem günstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn Gemälde gespannt verschickt werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gespannte und auf einem Rahmen montierte Gemälde (tatsächliche Maße der Leinwand sind größer, damit es auf einen Rahmen montiert werden kann, der 2–4 cm dick ist).
Disclaimer:
Prozessfotos in der Anzeige zeigen Studien und Arbeiten in Arbeit, sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.
Suspension
Suspension ist eine Malserie, die den Moment erforscht, in dem Farbe zu schweben scheint — schwerelos gehalten zwischen Oberfläche und Licht, weder ganz ankommend noch völlig aufgelöst. Jedes Werk konzentriert sich auf einen weichen, strahlenden Kern, der innerhalb einer dunkleren Umgebung schwebt, die Pigmentierung bis zu dem Punkt verdünnt, an dem es weniger aufgetragen als suspendiert wirkt, als ob die Farbe im Raum über der Leinwand kurzzeitig festgehalten würde.
Die Arbeiten stehen im Gespräch mit James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums und greifen die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionsfarben von Yves Klein und die sanften Grade der abstrakten Photogramme von Wolfgang Tillmans auf — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang die Gewichtung tragen, die Linien und Form dort sonst tragen.
Jedes Leinwand beginnt mit dünner, lebhafter Acrylfarbe, die in geschichteten Feldern aufgelegt wird. Mit einem breiten Pinsel wird die Oberfläche in einer einzigen, wiederholten Bewegung überzogen, bis das Pigment sich bis fast zur Transparenz verdünnt, sodass das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchscheint. Unter bestimmten Lichtverhältnissen lesen sich die Gemälde nicht mehr als Malerei, sondern scheinen von innen heraus beleuchtet zu sein. Ein Firnis veredelt jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hinein, statt darauf zu schauen.
Suspension ist eine Serie über Schwerelosigkeit — Farbe, die ohne Anker an Ort und Stelle gehalten wird, Licht, das in einer ruhigen Schwebe eingefangen wird, das Auge verlangsamt, um eine Färbung zu treffen, die scheinbar nur knapp erreichbar schwebt.
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Die Arbeit wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einer Spule). Sie kann leicht von einem Fachmann oder von Ihnen selbst neu gespannt werden; dies ist zudem günstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn Gemälde gespannt verschickt werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gespannte und auf einem Rahmen montierte Gemälde (tatsächliche Maße der Leinwand sind größer, damit es auf einen Rahmen montiert werden kann, der 2–4 cm dick ist).
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Prozessfotos in der Anzeige zeigen Studien und Arbeiten in Arbeit, sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.
