VANTA - Chroma III - NO RESERVE

Chroma

Chroma ist eine Malreihe, die aus Rasterfeldern von Farbe besteht — jede Leinwand entsteht aus einer angeordneten Sammlung sanfter vertikaler Verläufe, wobei jedes Feld seine eigene kleine chromatische Welt darstellt. Gelesen zusammen bilden die Paneele ein einheitliches Feld sich verschiebender Farbtöne, das zwischen Wärme und Kälte, Licht und Schatten, Sättigung und Zurückhaltung wandert. Das Auge gleitet über das Raster, wie es vielleicht über eine Wand mit Mustern gleiten würde, findet Rhythmus in der Wiederholung und Überraschung in der Variation.

Die Serie greift auf eine Linie von Künstlern zurück, für die Farbe selbst Gegenstand ist: Josef Albers und seine Homage to the Square-Untersuchungen darüber, wie Farbtöne zueinander reagieren; Ellsworth Kelly mit seinen selbstbewussten chromatischen Blöcken; Gerhard Richters Color Charts und ihre kühle Pigment-Taxonomie; Bridget Rileys kalibrierte optische Sequenzen; und Wolfgang Tillmans’ abstrakte Photogramme, in denen Farbe und Verlauf das volle Gewicht des Bildes tragen. Chroma ordnet sich in dieses Gespräch ein — weniger interessiert daran, was Farbe repräsentiert, als daran, was sie tut, wenn sie neben einer anderen Farbe platziert wird, Rand an Rand.

Jedes Gemälde steht auf Leinwand in 140×100 cm. Das Raster besteht aus einzelnen Gradientfeldern, von denen jedes sanft von einem Ton zum anderen innerhalb seines Feldes übergeht, die Übergänge unscharf, sodass kein Rand jemals hart wirkt. Einige Felder bleiben eng, fast monochromisch; andere erstrecken sich über einen breiteren chromatischen Spalt. Nebeneinandergesetzt beginnen die Verläufe miteinander zu sprechen: ein tiefer Wein neben einem sanften Blush, ein Kupfer trifft auf Violett, ein fast weißes Panel kühlt die Wärme des danebenliegenden ab. Nah betrachtet liest sich jedes Feld wie ein eigenes kleines Gemälde; aus der Ferne löst sich die gesamte Oberfläche zu einem schimmernden, vibrierenden Feld auf.

Chroma ist eine Serie über Farbe als Beziehung — wie ein Farbton nie wirklich er selbst ist, sondern immer von dem geformt wird, was daneben liegt, und wie ein Raster leiser Verläufe zu etwas heranwachsen kann, das summt.

Versand:
Die Arbeit wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einer Tube). Sie kann von einem Profi oder auch von Ihnen selbst leicht wieder aufgezogen werden; dies ist außerdem günstiger als die ansonsten entstehenden höheren Versandkosten, wenn Gemälde ungerahmt versandt werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das auf Rahmen gespanntes und montiertes Gemälde (Die tatsächlichen Maße der Leinwand sind größer, damit sie auf einen 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden kann).

Haftungsausschuss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten in Bearbeitung sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.