VANTA - Suspension X - NO RESERVE






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VANTA, Suspension X - NO RESERVE, ein originales abstraktes Mixed-Media-Gemälde von 60×40 cm aus Österreich, handunterzeichnet, 2020+ entstanden, mit Rahmen und sofort zum Aufhängen geeignet.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Suspension
Gemälde, bereit zum Aufhängen, an einen Holzkeilrahmen befestigt
Suspension ist eine Malereiserie, die den Moment erforscht, in dem Farbe zu schweben scheint — schwerelos gehalten zwischen Oberfläche und Licht, weder ganz ankommend noch ganz sich auflösend. Jedes Werk konzentriert sich auf einen weichen, strahlenden Kern, der innerhalb eines dunkleren Umfelds schwebt, das Pigment so verdünnt, dass es sich weniger aufgetragen als aufgehängt anfühlt, als wäre die Farbe in dem Zwischenraum des Raums über der Leinwand eingefangen.
Die Werke stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums, und ziehen auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein und die sanften Gradients der abstrakten Photogramme von Wolfgang Tillmans — Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang jene Gewichtung tragen, die Linie und Form anderswo haben.
Jedes Leinwand beginnt mit dünner, lebhafter Acrylfarbe, die in geschichteten Feldern aufgetragen wird. Ein breiter Pinsel wird in einer einzigen, wiederholten Bewegung über die Oberfläche geführt, bis das Pigment auf fast Transparenz verdünnt ist, wodurch das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchscheint. Unter bestimmter Beleuchtung lesen die Gemälde nicht mehr eindeutig wie Farbe, sondern scheinen von innen heraus beleuchtet. Ein Firnis veredelt jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hinein statt darauf zu schauen.
Suspension ist eine Serie über Schwerelosigkeit — Farbe, die an Ort und Stelle gehalten wird, ohne Anker, Licht, das in einer ruhigen Schwebe eingefangen wird, das Auge verlangsamt, um einen Farbton zu treffen, der zu schweben scheint und knapp außerhalb des Erreichbaren liegt.
Shipping:
Diese Serie von Gemälden wird auf einem Holzkeilrahmen gespannt verschickt und ist so gut wie fertig zum Aufhängen.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das fertige Werk im Keilrahmen — der eigentliche Leinwandstoff ist größer (4–5 cm an jeder Seite), falls der Käufer beschließt, den beigefügten Keilrahmen durch einen dickeren zu ersetzen
Disclaimer:
Prozessfotos in der Liste zeigen Studien und Arbeiten im Entstehungsprozess sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.
Suspension
Gemälde, bereit zum Aufhängen, an einen Holzkeilrahmen befestigt
Suspension ist eine Malereiserie, die den Moment erforscht, in dem Farbe zu schweben scheint — schwerelos gehalten zwischen Oberfläche und Licht, weder ganz ankommend noch ganz sich auflösend. Jedes Werk konzentriert sich auf einen weichen, strahlenden Kern, der innerhalb eines dunkleren Umfelds schwebt, das Pigment so verdünnt, dass es sich weniger aufgetragen als aufgehängt anfühlt, als wäre die Farbe in dem Zwischenraum des Raums über der Leinwand eingefangen.
Die Werke stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums, und ziehen auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein und die sanften Gradients der abstrakten Photogramme von Wolfgang Tillmans — Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang jene Gewichtung tragen, die Linie und Form anderswo haben.
Jedes Leinwand beginnt mit dünner, lebhafter Acrylfarbe, die in geschichteten Feldern aufgetragen wird. Ein breiter Pinsel wird in einer einzigen, wiederholten Bewegung über die Oberfläche geführt, bis das Pigment auf fast Transparenz verdünnt ist, wodurch das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchscheint. Unter bestimmter Beleuchtung lesen die Gemälde nicht mehr eindeutig wie Farbe, sondern scheinen von innen heraus beleuchtet. Ein Firnis veredelt jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hinein statt darauf zu schauen.
Suspension ist eine Serie über Schwerelosigkeit — Farbe, die an Ort und Stelle gehalten wird, ohne Anker, Licht, das in einer ruhigen Schwebe eingefangen wird, das Auge verlangsamt, um einen Farbton zu treffen, der zu schweben scheint und knapp außerhalb des Erreichbaren liegt.
Shipping:
Diese Serie von Gemälden wird auf einem Holzkeilrahmen gespannt verschickt und ist so gut wie fertig zum Aufhängen.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das fertige Werk im Keilrahmen — der eigentliche Leinwandstoff ist größer (4–5 cm an jeder Seite), falls der Käufer beschließt, den beigefügten Keilrahmen durch einen dickeren zu ersetzen
Disclaimer:
Prozessfotos in der Liste zeigen Studien und Arbeiten im Entstehungsprozess sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.
