VANTA - Suspension XI - NO RESERVE






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VANTA präsentiert Suspension XI - NO RESERVE, eine originale Mixed-Media-Abstrakt auf Leinwand, 60 × 40 cm, handsigniert, in hervorragendem Zustand, aus dem Zeitraum 2020+, mit Rahmen direkt vom Künstler in Österreich verkauft.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Suspension
Schiffe bereit zum Aufhängen, an einem Holz-Stretcherrahmen befestigt
Suspension ist eine Malereiserie, die den Moment erforscht, in dem sich Farbe zu schwebender Spannung auflädt — schwerelos gehalten zwischen Fläche und Licht, weder vollständig ankommend noch vollständig sich auflösend. Jedes Werk konzentriert sich auf einen weichen, leuchtenden Kern, der sich in einem dunkleren Umfeld zu lösen scheint, das Pigment dünn genug, dass es eher schwebend wirkt als aufgetragen, als ob die Farbe mitten im Driften im Raum kurz über der Leinwand festgehalten wird.
Die Arbeiten stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums und ziehen die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionsvorgänge von Yves Klein und die sanften Farbverläufe von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen heran — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang die Bedeutung tragen, die Linie und Form andernorts tragen.
Jedes Leinwandbild beginnt mit dünn aufgetragenem, leuchtendem Acryl in Schichtfeldern. Ein breiter Pinsel wird in einer einzigen, wiederholten Bewegung über die Oberfläche gezogen, bis das Pigment so stark verdünnt ist, dass es nahezu transparent wirkt und das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchscheint. Unter bestimmten Lichtverhältnissen lesen die Gemälde nicht mehr als Farbe und scheinen von innen heraus zu leuchten. Ein Firnis veredelt jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die den Eindruck vertieft, in die Oberfläche hinein zu schauen statt darauf zu schauen.
Suspension ist eine Serie über Schwerelosigkeit — Farbe, die festgehalten wird, ohne Anker, Licht, das in einer stillen Schwebe eingefangen wird, das Auge, das sich verlangsamt, um einen Farbton zu treffen, der scheinbar knapp außerhalb der Reichweite schwebt.
Shipping:
Diese Serie von Gemälden wird auf einem Holz-Stretcherstab gespannt verschickt und ist im Wesentlichen sofort zum Aufhängen bereit.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das fertige Stück im Stretcherrahmen — das eigentliche Leinwandgewebe ist größer (jeweils 4–5 cm an jeder Seite), falls der Käufer den beigefügten Stretcherrahmen durch einen dickeren ersetzen möchte.
Disclaimer:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entstehen sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.
Suspension
Schiffe bereit zum Aufhängen, an einem Holz-Stretcherrahmen befestigt
Suspension ist eine Malereiserie, die den Moment erforscht, in dem sich Farbe zu schwebender Spannung auflädt — schwerelos gehalten zwischen Fläche und Licht, weder vollständig ankommend noch vollständig sich auflösend. Jedes Werk konzentriert sich auf einen weichen, leuchtenden Kern, der sich in einem dunkleren Umfeld zu lösen scheint, das Pigment dünn genug, dass es eher schwebend wirkt als aufgetragen, als ob die Farbe mitten im Driften im Raum kurz über der Leinwand festgehalten wird.
Die Arbeiten stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums und ziehen die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionsvorgänge von Yves Klein und die sanften Farbverläufe von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen heran — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang die Bedeutung tragen, die Linie und Form andernorts tragen.
Jedes Leinwandbild beginnt mit dünn aufgetragenem, leuchtendem Acryl in Schichtfeldern. Ein breiter Pinsel wird in einer einzigen, wiederholten Bewegung über die Oberfläche gezogen, bis das Pigment so stark verdünnt ist, dass es nahezu transparent wirkt und das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchscheint. Unter bestimmten Lichtverhältnissen lesen die Gemälde nicht mehr als Farbe und scheinen von innen heraus zu leuchten. Ein Firnis veredelt jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die den Eindruck vertieft, in die Oberfläche hinein zu schauen statt darauf zu schauen.
Suspension ist eine Serie über Schwerelosigkeit — Farbe, die festgehalten wird, ohne Anker, Licht, das in einer stillen Schwebe eingefangen wird, das Auge, das sich verlangsamt, um einen Farbton zu treffen, der scheinbar knapp außerhalb der Reichweite schwebt.
Shipping:
Diese Serie von Gemälden wird auf einem Holz-Stretcherstab gespannt verschickt und ist im Wesentlichen sofort zum Aufhängen bereit.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das fertige Stück im Stretcherrahmen — das eigentliche Leinwandgewebe ist größer (jeweils 4–5 cm an jeder Seite), falls der Käufer den beigefügten Stretcherrahmen durch einen dickeren ersetzen möchte.
Disclaimer:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entstehen sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.
