Matteo Ciffo - Frammenti - Nefertiti

- Skulptura contemporanea von Matteo Ciffo (Italien - 1987). Titel Fragmenti-Nefertiti
- Jahr 2026. Edition Nr. 7/8 - Signiert und vom Künstler autenticità bestätigt
- Material: Kalträuchnen-Fusion von Marmorpulver und Stein
- Ausgezeichnete Konditionen



Collezione FRAMMENTI

Der Vergleich mit der klassischen Skulptur bildet ein zentrales Element dieser Kollektion. Jene Formen, historisch mit der Idee von Perfektion, Ewigkeit und kollektiver Erinnerung verbunden, werden als Ausgangspunkt angenommen und einem Prozess der Fragmentierung und Neudefinition unterzogen.
Die Form wird nicht länger als stabiler Einheit verstanden, sondern als transitorischer Zustand. Sie wird unterbrochen, zerlegt und neu zusammengesetzt, wodurch ihre instabile Natur sichtbar wird. Das Volumen öffnet sich, teilt sich in Blöcke und Fragmente und erzeugt eine neue Struktur, in der Zeit nicht mehr verborgen, sondern zu einem sichtbaren Element wird.
Diese Spannung beseitigt die Vorstellung von Perfektion als absoluten Zustand. Das, was ewig scheint, entlarvt seine Verwundbarkeit. Die klassische Form überlebt, doch verwandelt: Nicht mehr Symbol der Unsterblichkeit, sondern Präsenz, die vom Wandel durchdrungen ist, und in eine neue Dimension zurückgeführt wird.





MATTEO CIFFO

Geboren in Biella im Jahr 1987, entwickle ich seit 2007 eine Forschung, die sich auf Materie, ihre Transformation und das Gedächtnis, das sie bewahrt, konzentriert. Meine Arbeit entsteht aus einer direkten Beziehung zu edlen und komplexen Materialien wie Marmorpulver und Stein, natürliche Pigmente, armenische Erden, Oxiden und Metallen. Ich betrachte sie nicht als bloße Ausdrucksinstrumente, sondern als lebendige Präsenz, Träger von Zeit, Geschichte und der Möglichkeit der Wiedergeburt.

Durch einen Prozess, den ich eher rituell als skulptural betrachte: eine Wiedergeburt des Steins, geführt von meiner Hand. Die Praxis entspringt der Beobachtung und dem Wunsch, dem zu Lebenswelten zurückzugeben, was zerbrochen, aufgegeben oder vergessen wurde. Fragmente und Abfälle, oft aus der Arbeit anderer Bildhauer stammend, werden zur Ursprungsmateria für meine Arbeiten.
Es handelt sich um Materialien, die bereits eine Geschichte in sich tragen. Ich zerspare sie und sette sie neu zusammen, wodurch Formen entstehen, die ihrem vorherigen Zustand nicht mehr angehören, sondern einer neuen Bedingung. Jedes Werk entsteht aus einem zerbrechlichen Gleichgewicht zwischen Verlust und Wiedergeburt, zwischen Gedächtnis und Möglichkeit, und macht sichtbar den Moment, in dem Materie aufhört zu sein, was sie war, und zu etwas anderem wird.

Der Weg nimmt die Form einer Transformation an, die die traditionelle Skulptur übersteigt und sich einer fast alchemischen Dimension nähert. Ich verwende Materien, die bereits eine Existenz hatten, zerlege sie und recomponiere sie, um neue Formen und Identitäten zu erzeugen. Jede Kreation entsteht aus einer Spannung zwischen Zerstörung und Regeneration, zwischen Verlust und Gedächtnis, und macht einen fortlaufenden Zustand des Wandels sichtbar.
Die Forschung setzt sich mit Materialien auseinander, die eine tiefe Widersprüchlichkeit verkörpern: Anscheinend ewig und unzerstörbar, aber gleichzeitig sensibel und verletzlich. Was scheinbar Unveränderliches zu sein scheint, offenbart eine instabile Natur, die im Laufe der Zeit reagieren, oxidieren und sich transformieren kann. Dieser Zustand macht die Materie zum aktiven Teil der Arbeit, involviert in einen ständigen Dialog mit Zeit und Umwelt.
Perfektion lässt Raum für Fragilität, und Ewigkeit manifestiert sich als lebendige, menschliche Erfahrung. Die Materie ist nicht untergeordnet, sondern wird zur Co-Autorin und bewahrt auf der Oberfläche Spuren der Geste, des Prozesses und ihrer eigenen Entwicklung.

Autodidaktisch habe ich meinen Weg durch Experimentieren, Beobachten und Zuhören aufgebaut. Der Ansatz zielt nicht auf Kontrolle, sondern darauf ab, das Material in seiner Transformation zu begleiten. Die resultierenden Formen spiegeln das Funktionsprinzip der Erinnerung wider: Strukturen, in denen Fragmente, Spuren und Abwesenheiten koexistieren und sich regenerieren.
Diese Praxis erforscht Materie als lebendiges Archiv. Die Skulpturen entstehen als Präsenz, die zwischen Ruine und Wiedergeburt, zwischen Beständigkeit und Transformation schwebt und der Materie eine zutiefst zeitgenössische und menschliche Dimension zurückgibt.