Anoop Kamath - Playfulness

„India Contemporary curated by Veer Hooda“ bietet eine seltene Gelegenheit für Sammler und Kunstliebhaber in Europa, die Originalwerke hoch etablierter indischer zeitgenössischer Künstler zu erwerben und eine Verbindung zu einem der lebendigsten und am schnellsten wachsenden Kunstmärkte der Welt herzustellen.

Die Auktion wird von dem international anerkannten indo-europäischen Künstler Veer Hooda kuratiert – in Zusammenarbeit mit dem hochgeschätzten NIV Art Center, Neu-Delhi, und exklusiv auf Catawiki verfügbar.

Über den Künstler:

Anoop Kamath ist ein etablierter indischer zeitgenössischer Künstler, in Indien geboren, mit formaler akademischer Ausbildung in bildender Kunst und einer professionellen Praxis, die sich über mehr als zwei Jahrzehnte erstreckt. Seit den späten 1990er-Jahren aktiv, gehörte er zu den frühen indischen Künstlern, die sich ernsthaft mit digitaler Kunst neben Malerei und Fotografie auseinandersetzten – ein interdisziplinärer Ansatz, der bis heute zentral für sein Werk bleibt.

Kamath hat Einzelausstellungen präsentiert und an zahlreichen kuratierten Gruppenausstellungen auf bedeutenden institutionellen und kommerziellen Plattformen in Indien und international teilgenommen, darunter Gallery Nvya, Gallery Ragini, Lalit Kala Akademi, Nitanjali Art Gallery, Crimson Art Resource, Arushi Art Gallery, Alliance Française und The Stainless Gallery, mit Ausstellungen in Neu-Delhi, Mumbai, Bengaluru, Kochi, Hongkong und darüber hinaus. Sein Lebenslauf umfasst Teilnahme an nationalen und internationalen Austausch-Ausstellungen, Benefiz- und museumsgebundene Shows sowie bedeutende Gruppenausstellungen, die seine Praxis in breitere zeitgenössische und soziokulturelle Gespräche einordnen.

In den letzten Jahren hat sich sein professioneller Umfang erweitert und umfasst kuratorische Projekte wie Beyond Boundaries und Presence of Absence in Man – The Elephant in the Room, wodurch er sich nicht nur als praktizierender Künstler, sondern auch als konzeptioneller Facilitator versteht, der sich mit Themen von Umwelt, menschlicher Verantwortung und kollektives Bewusstsein auseinandersetzt.

Diese nachhaltige Ausstellungsgeschichte, kombiniert mit akademischer Verankerung und kuratorischer Führung, zeichnet Anoop Kamath als reife und glaubwürdige Stimme innerhalb der zeitgenössischen indischen Kunst aus.

Ausstellungen für Anoop Kamath:

2026: Presence of Absence in Man – The Elephant in the Room — Gruppenausstellung, The Stainless Gallery, Neu-Delhi (21.–25. Februar 2026). Kuratiert von Anoop Kamath & Anuradha Nalapat.
2025: Presence of Absence in Man – The Elephant in the Room — Benefizkunstausstellung für Tierschutz, The Stainless Gallery, Neu-Delhi (23.–30. März 2025). Kuratiert von Anoop Kamath & Anuradha Nalapat; Eröffnung mit Unterstützung von Maneka Sanjay Gandhi.
2024: Beyond Boundaries — Gruppenausstellung in The Stainless Gallery, Neu-Delhi; kuratiert von Anoop Kamath (Herbst 2024).
2011: The Red Room — Gruppenausstellung der Gallery Ragini.
2010: Within Reach –II — Gruppenausstellung der Gallery Nvya, Neu-Delhi, Juni 2010.
2010: Nature — Fotografie-Ausstellung, Art for Prabhat & Department of Environment, Delhi Govt, 20.–25. April 2010.
2010: City of Djinns — Gruppenausstellung, Gallery Ragini, Neu-Delhi (17. März 2010).
2010: India Rising — Byati Art Gallery, Ambassador Hotel, Neu-Delhi, 2010.
2009: Within Reach — Gallery Nvya, Neu-Delhi, Juni 2009.
2009: Gruppenausstellung zugunsten der NGO Four Steps — in Zusammenarbeit mit Nitanjali Art Gallery, Stainless, Neu-Delhi, 2009.
2008–09: Fünf-Personen-Ausstellung — Crimson Art Resource, Bangalore (17. Dez. 2008 – 9. Jan. 2009).
2008: Gruppenausstellung — Nitanjali Art Gallery, Hongkong, September 2008.
2008: Harvest 2008 — Arushi Art Gallery, Visual Arts Gallery & Stainless, Neu-Delhi, August 2008.
2008: Art Beat — Shrine Gallery, Neu-Delhi, Juli 2008.
2008: Body X Body — 4-Personen-Ausstellung von Nitanjali Art Gallery, Alliance Française, Neu-Delhi, Juli 2008.
2008: Indian Strokes: A Myriad for Art for Khushii — Gruppenausstellung, Neu-Delhi, April 2008.
2008: Continuum — Kuratiert von Sushma Bahl für Udayan Care, April 2008.
2007: Art for a Sunnier Tomorrow — Präsentiert von Savera, Hotel Intercontinental, Neu-Delhi (18.–19. Nov. 2007).
2007: Coming Together — Gruppenausstellung kuratiert von Suneet Chopra, À La Dream Art Gallery, Visual Arts Gallery, Neu-Delhi (7.–12. Nov. 2007).
2007: Ernésto, Paintings on Che — Kuratiert von Suneet Chopra, Travancore Art Gallery, Neu-Delhi, Oktober 2007.
2007: South by South West — Gruppenausstellung für Lalit Kala Akademi, Thrissur bei Travancore Art Gallery, Neu-Delhi.
2007: Reflections Within — Gruppenausstellung kuratiert von Dr. A. K. Raghvanshi, Lalit Kala Akademi, Neu-Delhi, Feb. 2007.
2006: Rock — Gruppenausstellung kuratiert von Himanshu Desai, Gallery Art Resources Trust, Mumbai, Dez. 2006.
2006: Lalit Kala Akademi’s 48th National Exhibition of Art, März 2006.
2006: 15th Korea–India Modern Art Exchange Exhibition, Jan. 2006.
2005: Kerala Images — Gruppenausstellung, Travancore House, Neu-Delhi, Nov. 2005.
2005: Fly High My Beloved Birds — Gruppenausstellung zur Erinnerung an Asokan Poduval, Okt. 2005.
2005: Elements — Gruppenausstellung kuratiert von Johny M. L., Apr. 2005.
2005: Kerala Lalit Kala Akademi Gruppenausstellung für Tsunami-Opfer-Fonds, Kochi, Jan. 2005.
1999: Gruppenausstellung kuratiert von Sudhasattabasu bei Gallery Timberdrome, Feb. 1999.

Über Veer Hooda: ig : @vi_hov

Veer Hooda ist ein indo-europäischer (österreichischer) zeitgenössischer Künstler, mit Wohnsitz in Wien, dessen Praxis durch eine tiefe Verbundenheit mit seinen indischen Wurzeln und einer großen Liebe zu Europa als Heimat geprägt ist.

Veer Hooda hat an einigen der führenden Galerien und Ausstellungen weltweit ausgestellt und seine ausverkaufte Show bei der Miami Art Basel 2025 war kürzlich beendet; in diesem Jahr (2026) wird er unter anderem bei der Biennale von Venedig 2026, ArtExpo New York 2026, mehreren Ausstellungen in Europa und Österreich sowie der Rückkehr zur Art Basel Miami Ende des Jahres ausstellen.

Obwohl seine eigene Arbeit eine starke konzeptionelle und materielle Sensibilität widerspiegelt, die sich über Jahre kreativer und beruflicher Erfahrung entwickelt hat, wird Hooda gleichermaßen von einer klaren Mission getrieben: herausragendes indisches künstlerisches Talent in Europa sichtbarer und zugänglicher zu machen.

Zwischen Indien und Europa positioniert Hooda sich als kulturelle Brücke und bietet Künstlern und Erzählungen frühzeitigen Zugang, die bereits international bedeutende Anerkennung gewinnen – wodurch seine kuratorische und künstlerische Vision eine eindeutige Insider-Perspektive zu einem entscheidenden Moment für die indische Gegenwartskunst darstellt.

Über NIV Art Center: ig : @nivartcenter

NIV Art Centre ist eine führende zeitgenössische Kunstinstitution mit Sitz in Neu-Delhi, die sich der Förderung von Kunst, Filmen und Praktiken der neuen Medien in einem globalen Rahmen verschrieben hat. Mit einer starken nationalen kulturellen Vision und internationalem Ausblick dient NIV als dynamische Plattform für künstlerische Forschung, Produktion und Austausch.

Durch ihr International Residency-Programm bringt NIV indische und globale Künstler zusammen, bietet professionelle Atelierflächen und fördert interdisziplinäre Zusammenarbeit in einer der einflussreichsten Metropolenkunstlandschaften Asiens.

NIV fungiert als Verbindungspunkt im Kunst-Ökosystem – verknüpft Künstlerinnen und Künstler, Institutionen und Publikum – und steht als Zentrum für kulturellen Dialog, Innovation und globale künstlerische Verbindungen.

Die Zusammenarbeit zwischen Veer Hooda & NIV Art Center:

Eine exklusive Zusammenarbeit zwischen Veer Hooda und NIV Art Center markiert einen entscheidenden Schritt, führende indische zeitgenössische Künstler auf den europäischen Kunstmarkt durch kuratierten Austausch und langfristige Zusammenarbeit zu bringen.

Indiens zeitgenössische Kunstszene erlebt einen außergewöhnlichen Moment – dynamisch, intellektuell, mit vielen Stimmen und rasch wachsend in globaler Sichtbarkeit und Investitionswert. Mit zunehmendem Interesse internationaler Sammler und Institutionen ist dies eine überzeugende Zeit für europäische Sammler, sich an der indischen Gegenwartskunst auf einem Schlüsselmoment ihres globalen Aufstiegs zu beteiligen.

Für diese Zusammenarbeit kuratiert Veer Hooda persönlich eine Auswahl herausragender Werke etablierter indischer zeitgenössischer Künstler in Zusammenarbeit mit NIV, ausgewählt wegen ihrer künstlerischen Tiefe, Originalität und langfristigen Relevanz. Jedes Kunstwerk spiegelt die Stärke und Vielfalt der heutigen indischen Kunstlandschaft wider und spricht gleichzeitig eine internationale Sammlerschaft an.

Die kuratierten Werke werden exklusiv über eine Auktion auf Catawiki angeboten, was europäischen Sammlern und Kunstliebhabern direkten Zugang zu museum-ähnlicher indischer Gegenwartskunst über eine vertrauenswürdige internationale Plattform ermöglicht.

Diese Zusammenarbeit ist nicht nur eine Ausstellung – sie ist ein Tor: eine sorgfältig kuratierte Einführung der überzeugendsten zeitgenössischen Stimmen Indiens für Europas Sammler, zu einem Moment, in dem der Markt lebhaft, zukunftsorientiert und voller Chancen ist.

Über das Kunstwerk:

Künstler: Anoop Kamath
Name: Playfulness
Jahr: 2012
Größe: 4 Fuß (122 cm) x 4 Fuß (122 cm) x 5 cm
Technik: Acryl auf Leinwand
Signiert und Authentizität: Alle Werke sind vom Künstler handsigniert und es wird ein signiertes Echtheitszertifikat für alle Werke von NIV Art Center bereitgestellt.
Verpackung & Versicherung: Das Gemälde wird professionell verpackt und gerollt in einer Röhre versendet. Das Kunstwerk ist auf dem Weg zum Käufer vollständig versichert.
Zölle und Import: Die Einfuhrzölle auf Originalkunstwerke in die meisten EU-Länder betragen 0%, jedoch können einige Länder eine Einfuhrumsatzsteuer von 5–12% und/oder Zollgebühren erheben, die vor der Lieferung vom Käufer bezahlt werden müssen; dies erfolgt in den meisten Fällen online über den Service des Lieferunternehmens. Das ist ein relativ einfacher Prozess, bei Bedarf helfen wir Ihnen gerne weiter.