S Raghu - Airborne

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Itziar Ramos
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Von Itziar Ramos ausgewählt

Hat einen Bachelor-Abschluss in Kunstgeschichte und leitete moderne und zeitgenössische Nachkriegskunst bei Bonhams.

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Airborne ist ein originales Gemälde von S. Raghu aus dem Jahr 2020, Acryl- und Ölmalerei auf Leinwand, Stillleben, Maße 90 cm × 120 cm × 3 cm, handsigniert, mehrfarbig mit Schwarz, Weiß, Rot, Grau und Silber, Herkunft Indien, verkauft von Gallery.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

"India Contemporary curated by Veer Hooda" bietet eine seltene Gelegenheit für Sammler und Kunstliebhaber in Europa, die Originalwerke hoch etablierter indischer zeitgenössischer Künstler zu erwerben und eine Verbindung zu einem der Vibrantesten und am schnellsten wachsenden Kunstmärkte der Welt herzustellen.

Die Auktion wird von dem international anerkannten indo-europäischen Künstler Veer Hooda kuratiert – in Zusammenarbeit mit dem hochgeschätzten NIV Art Center, Neu-Delhi, und ist exklusiv auf Catawiki erhältlich.

Über den Künstler:

S. Raghu ist ein zeitgenössischer indischer Künstler, dessen Praxis die symbolischen und psychologischen Potenziale von Farbe und Form als Werkzeuge sozialer Reflexion erforscht. Seine Arbeiten setzen sich mit Identität, Marginalisierung und der subtilen Politik des alltäglichen Seins auseinander und befassen sich oft damit, wie das menschliche Bewusstsein durch kulturelle, soziale und Umweltkräfte geformt wird.

Während seines Residenzaufenthalts am NIV Center for Art (2012) entwickelte Raghu eine Werkgruppe, die die Beziehung zwischen innerer Erfahrung und äußeren Strukturen untersuchte, wobei sorgfältig kontrollierte Kompositionen und ein zurückhaltender visueller Ausdruck verwendet wurden. Seine Gemälde spiegeln einen kontemplativen Prozess wider, bei dem Farbflächen und figurative Elemente miteinander interagieren, um emotionale Tiefe und stille Spannung statt offensichtlicher Erzählung hervorzurufen.

Überwiegend arbeitet er mit Acryl auf Leinwand; Raghus visuelle Vorgehensweise balanciert Minimalismus mit Symbolik und lädt die Betrachter zu einem Raum der Introspektion ein. Seine Arbeit strebt keine unmittelbare Auflösung an, sondern regt zu längerem Engagement an – Sinnentfaltung durch Beobachtung, Erinnerung und persönliche Interpretation.

Durch seine Praxis positioniert S. Raghu das Malen als Medium der Reflexion und des Widerstands und nutzt visuelle Subtilität, um bestehende Wahrnehmungs-, Zugehörigkeits- und Kontinuitätsstrukturen im zeitgenössischen Leben zu hinterfragen.

S. Raghu hat seine Arbeiten durch eine wachsende Bandbreite an Ausstellungen, kuratierten Präsentationen und institutionellen Plattformen in ganz Indien präsentiert und damit eine stetige Sichtbarkeit für eine Praxis geschaffen, die auf Introspektion und sozialer Kommentierung beruht. Seine Teilnahme an Gruppenausstellungen und residenzbasierte Ausstellungen hat seine Gemälde in zeitgenössischen Diskursen zu Identität, Wahrnehmung, Marginalisierung und menschlicher Verletzlichkeit verortet und es ihm ermöglicht, sich sinnvoll mit weiterreichenden kulturellen und psychologischen Belangen auseinanderzusetzen.

Ein bedeutender Moment in seiner Ausstellungslaufbahn war die Präsentation von Werken, die während der NIV Center for Art Residency entwickelt wurden, wobei seine Gemälde als Teil des Residency-Ergebnisses ausgestellt wurden – eine Phase intensiver Forschung und konzeptioneller Verfeinerung.

Diese Ausstellungen hoben Raghu’s reife Auseinandersetzung mit Farbe als emotionales Feld, Symbolik als leises erzählerisches Mittel und Raum als psychologische Konstruktion statt als wörtlich zu verstehende Szenerie hervor.

In all diesen Ausstellungen wurde Raghus Werk für seine zurückhaltende visuelle Sprache und den kontemplativen Ton gelobt, und bot den Betrachtern eine Erfahrung, die sich langsam durch Stille und subtile Spannung entfaltet. Anstatt offensichtlichen Spektakel laden seine präsentierten Arbeiten konsequent zu einer nachhaltigen Betrachtung ein – Malerei wird so zu einem Ort der Reflexion, emotionalen Resonanz und kritischen Bewusstseins im Kontext der zeitgenössischen Kunst.

Über Veer Hooda : ig : @vi_hov

Veer Hooda ist ein indo-europäischer (österreichischer) zeitgenössischer Künstler mit Wohnsitz in Wien, dessen Praxis durch eine tiefe Verbindung zu seinen indischen Wurzeln und eine große Liebe zu seinem jetzigen Zuhause, Europa, geprägt ist.

Veer Hooda hat weltweit in einigen der renommiertesten Galerien und Ausstellungen ausgestellt und kürzlich seine ausverkaufte Show bei der Miami Art Basel 2025 abgeschlossen. In diesem Jahr (2026) wird er unter anderem bei der Biennale di Venezia 2026, ArtExpo New York 2026, mehreren Ausstellungen in Europa und Österreich sowie der Rückkehr zur Art Basel Miami Ende des Jahres ausstellen.

Während seine eigene Arbeit eine starke konzeptionelle und materialistische Sensibilität widerspiegelt, die sich über Jahre kreativer und professioneller Erfahrung entwickelt hat, wird Hooda zugleich von einer klaren Mission getragen: herausragendes indisches künstlerisches Talent stärker sichtbar und im europäischen Kunstmarkt zugänglicher zu machen.

Zwischen Indien und Europa positioniert Hooda sich als kulturelle Brücke und bietet frühzeitigen Zugang zu Künstlern und Narrativen, die bereits erhebliches internationales Ansehen gewinnen – was seine kuratorische und künstlerische Vision zu einer markanten Insider-Perspektive in einem entscheidenden Moment der indischen Gegenwartskunst macht.

Über NIV Art Center: ig : @nivartcenter

NIV Art Centre ist eine führende Institution der Gegenwartskunst mit Sitz in Neu-Delhi, die sich der Förderung von Kunst, Film und neuen Medienpraxis in einem globalen Rahmen widmet. Mit einer starken nationalen kulturellen Ausrichtung und einem internationalen Blick fungiert NIV als dynamische Plattform für künstlerische Forschung, Produktion und Austausch.

Durch sein internationales Residenzprogramm bringt NIV indische und globale Künstler zusammen, bietet professionelle Atelierflächen und fördert die interdisziplinäre Zusammenarbeit in einer der einflussreichsten metropolitischen Kunstlandschaften Asiens.

NIV fungiert als Verbindungsglied im Kunst-Ökosystem – verknüpft Künstlerinnen und Künstler, Institutionen und Publikum – und steht als Knotenpunkt für kulturellen Dialog, Innovation und globales künstlerisches Engagement.

Die Zusammenarbeit zwischen Veer Hooda & NIV Art Center:

Eine exklusive Zusammenarbeit zwischen Veer Hooda und NIV Art Center markiert einen entscheidenden Schritt, führende indische Gegenwartskünstler auf den europäischen Kunstmarkt durch kuratierten Austausch und langfristige Zusammenarbeit zu bringen.

Indiens zeitgenössische Kunstszene erlebt einen außergewöhnlichen Moment – dynamisch, intellektuell, mit vielen Stimmen und rasch wachsend sowohl in globaler Sichtbarkeit als auch im Investitionswert. Mit zunehmendem Interesse internationaler Sammler und Institutionen ist dies eine überzeugende Zeit für europäische Sammler, sich auf der globalen Bühne der indischen Gegenwartskunst zu engagieren.

Für diese Zusammenarbeit kuratiert Veer Hooda persönlich eine Auswahl herausragender Werke etablierter indischer zeitgenössischer Künstler in Zusammenarbeit mit NIV, ausgewählt aufgrund ihrer künstlerischen Tiefe, Originalität und langfristigen Relevanz. Jedes Werk spiegelt die Stärke und Vielfalt der heutigen indischen Kunstlandschaft wider und spricht gleichzeitig eine internationale Sammlerbasis an.

Die kuratierten Werke werden exklusiv über Auktion auf Catawiki angeboten und europäischen Sammlern und Kunstliebhabern direkten Zugang zu museumwürdiger indischer Gegenwartskunst über eine vertrauenswürdige internationale Plattform ermöglichen.

Diese Zusammenarbeit ist nicht nur eine Ausstellung – sie ist ein Tor: eine sorgfältig kuratierte Einführung der eindrucksvollsten zeitgenössischen Stimmen Indiens für Europas Sammler, in einem Moment, in dem der Markt lebendig, zukunftsweisend und voller Chancen ist.

Über das Kunstwerk:

Künstler: S. Raghu
Titel: Airborne
Jahr: 2020
Größe: 90 cm x 120 cm x 3 cm
Technik: Acryl & Öl auf Leinwand
Signiert und Authentizität: Alle Werke sind vom Künstler handsigniert, und ein signiertes Echtheitszertifikat wird von NIV Art Center für alle Werke bereitgestellt.
Verpackung & Versicherung: Das Gemälde wird fachgerecht verpackt und gerollt in einem Tubus versendet. Das Kunstwerk ist auf dem Weg zum Käufer vollständig versichert.
Zölle und Import: Die Einfuhrzölle für Originalkunstwerke in die meisten EU-Länder betragen 0 %, jedoch können einige Länder eine Einfuhrumsatzsteuer von 5-12 % und/oder Zollgebühren erheben, die vor der Lieferung vom Käufer online über den Dienst des Lieferunternehmens bezahlt werden müssen. Dieser Prozess ist recht einfach, wir unterstützen Sie jedoch gerne bei allem Notwendigen.

"India Contemporary curated by Veer Hooda" bietet eine seltene Gelegenheit für Sammler und Kunstliebhaber in Europa, die Originalwerke hoch etablierter indischer zeitgenössischer Künstler zu erwerben und eine Verbindung zu einem der Vibrantesten und am schnellsten wachsenden Kunstmärkte der Welt herzustellen.

Die Auktion wird von dem international anerkannten indo-europäischen Künstler Veer Hooda kuratiert – in Zusammenarbeit mit dem hochgeschätzten NIV Art Center, Neu-Delhi, und ist exklusiv auf Catawiki erhältlich.

Über den Künstler:

S. Raghu ist ein zeitgenössischer indischer Künstler, dessen Praxis die symbolischen und psychologischen Potenziale von Farbe und Form als Werkzeuge sozialer Reflexion erforscht. Seine Arbeiten setzen sich mit Identität, Marginalisierung und der subtilen Politik des alltäglichen Seins auseinander und befassen sich oft damit, wie das menschliche Bewusstsein durch kulturelle, soziale und Umweltkräfte geformt wird.

Während seines Residenzaufenthalts am NIV Center for Art (2012) entwickelte Raghu eine Werkgruppe, die die Beziehung zwischen innerer Erfahrung und äußeren Strukturen untersuchte, wobei sorgfältig kontrollierte Kompositionen und ein zurückhaltender visueller Ausdruck verwendet wurden. Seine Gemälde spiegeln einen kontemplativen Prozess wider, bei dem Farbflächen und figurative Elemente miteinander interagieren, um emotionale Tiefe und stille Spannung statt offensichtlicher Erzählung hervorzurufen.

Überwiegend arbeitet er mit Acryl auf Leinwand; Raghus visuelle Vorgehensweise balanciert Minimalismus mit Symbolik und lädt die Betrachter zu einem Raum der Introspektion ein. Seine Arbeit strebt keine unmittelbare Auflösung an, sondern regt zu längerem Engagement an – Sinnentfaltung durch Beobachtung, Erinnerung und persönliche Interpretation.

Durch seine Praxis positioniert S. Raghu das Malen als Medium der Reflexion und des Widerstands und nutzt visuelle Subtilität, um bestehende Wahrnehmungs-, Zugehörigkeits- und Kontinuitätsstrukturen im zeitgenössischen Leben zu hinterfragen.

S. Raghu hat seine Arbeiten durch eine wachsende Bandbreite an Ausstellungen, kuratierten Präsentationen und institutionellen Plattformen in ganz Indien präsentiert und damit eine stetige Sichtbarkeit für eine Praxis geschaffen, die auf Introspektion und sozialer Kommentierung beruht. Seine Teilnahme an Gruppenausstellungen und residenzbasierte Ausstellungen hat seine Gemälde in zeitgenössischen Diskursen zu Identität, Wahrnehmung, Marginalisierung und menschlicher Verletzlichkeit verortet und es ihm ermöglicht, sich sinnvoll mit weiterreichenden kulturellen und psychologischen Belangen auseinanderzusetzen.

Ein bedeutender Moment in seiner Ausstellungslaufbahn war die Präsentation von Werken, die während der NIV Center for Art Residency entwickelt wurden, wobei seine Gemälde als Teil des Residency-Ergebnisses ausgestellt wurden – eine Phase intensiver Forschung und konzeptioneller Verfeinerung.

Diese Ausstellungen hoben Raghu’s reife Auseinandersetzung mit Farbe als emotionales Feld, Symbolik als leises erzählerisches Mittel und Raum als psychologische Konstruktion statt als wörtlich zu verstehende Szenerie hervor.

In all diesen Ausstellungen wurde Raghus Werk für seine zurückhaltende visuelle Sprache und den kontemplativen Ton gelobt, und bot den Betrachtern eine Erfahrung, die sich langsam durch Stille und subtile Spannung entfaltet. Anstatt offensichtlichen Spektakel laden seine präsentierten Arbeiten konsequent zu einer nachhaltigen Betrachtung ein – Malerei wird so zu einem Ort der Reflexion, emotionalen Resonanz und kritischen Bewusstseins im Kontext der zeitgenössischen Kunst.

Über Veer Hooda : ig : @vi_hov

Veer Hooda ist ein indo-europäischer (österreichischer) zeitgenössischer Künstler mit Wohnsitz in Wien, dessen Praxis durch eine tiefe Verbindung zu seinen indischen Wurzeln und eine große Liebe zu seinem jetzigen Zuhause, Europa, geprägt ist.

Veer Hooda hat weltweit in einigen der renommiertesten Galerien und Ausstellungen ausgestellt und kürzlich seine ausverkaufte Show bei der Miami Art Basel 2025 abgeschlossen. In diesem Jahr (2026) wird er unter anderem bei der Biennale di Venezia 2026, ArtExpo New York 2026, mehreren Ausstellungen in Europa und Österreich sowie der Rückkehr zur Art Basel Miami Ende des Jahres ausstellen.

Während seine eigene Arbeit eine starke konzeptionelle und materialistische Sensibilität widerspiegelt, die sich über Jahre kreativer und professioneller Erfahrung entwickelt hat, wird Hooda zugleich von einer klaren Mission getragen: herausragendes indisches künstlerisches Talent stärker sichtbar und im europäischen Kunstmarkt zugänglicher zu machen.

Zwischen Indien und Europa positioniert Hooda sich als kulturelle Brücke und bietet frühzeitigen Zugang zu Künstlern und Narrativen, die bereits erhebliches internationales Ansehen gewinnen – was seine kuratorische und künstlerische Vision zu einer markanten Insider-Perspektive in einem entscheidenden Moment der indischen Gegenwartskunst macht.

Über NIV Art Center: ig : @nivartcenter

NIV Art Centre ist eine führende Institution der Gegenwartskunst mit Sitz in Neu-Delhi, die sich der Förderung von Kunst, Film und neuen Medienpraxis in einem globalen Rahmen widmet. Mit einer starken nationalen kulturellen Ausrichtung und einem internationalen Blick fungiert NIV als dynamische Plattform für künstlerische Forschung, Produktion und Austausch.

Durch sein internationales Residenzprogramm bringt NIV indische und globale Künstler zusammen, bietet professionelle Atelierflächen und fördert die interdisziplinäre Zusammenarbeit in einer der einflussreichsten metropolitischen Kunstlandschaften Asiens.

NIV fungiert als Verbindungsglied im Kunst-Ökosystem – verknüpft Künstlerinnen und Künstler, Institutionen und Publikum – und steht als Knotenpunkt für kulturellen Dialog, Innovation und globales künstlerisches Engagement.

Die Zusammenarbeit zwischen Veer Hooda & NIV Art Center:

Eine exklusive Zusammenarbeit zwischen Veer Hooda und NIV Art Center markiert einen entscheidenden Schritt, führende indische Gegenwartskünstler auf den europäischen Kunstmarkt durch kuratierten Austausch und langfristige Zusammenarbeit zu bringen.

Indiens zeitgenössische Kunstszene erlebt einen außergewöhnlichen Moment – dynamisch, intellektuell, mit vielen Stimmen und rasch wachsend sowohl in globaler Sichtbarkeit als auch im Investitionswert. Mit zunehmendem Interesse internationaler Sammler und Institutionen ist dies eine überzeugende Zeit für europäische Sammler, sich auf der globalen Bühne der indischen Gegenwartskunst zu engagieren.

Für diese Zusammenarbeit kuratiert Veer Hooda persönlich eine Auswahl herausragender Werke etablierter indischer zeitgenössischer Künstler in Zusammenarbeit mit NIV, ausgewählt aufgrund ihrer künstlerischen Tiefe, Originalität und langfristigen Relevanz. Jedes Werk spiegelt die Stärke und Vielfalt der heutigen indischen Kunstlandschaft wider und spricht gleichzeitig eine internationale Sammlerbasis an.

Die kuratierten Werke werden exklusiv über Auktion auf Catawiki angeboten und europäischen Sammlern und Kunstliebhabern direkten Zugang zu museumwürdiger indischer Gegenwartskunst über eine vertrauenswürdige internationale Plattform ermöglichen.

Diese Zusammenarbeit ist nicht nur eine Ausstellung – sie ist ein Tor: eine sorgfältig kuratierte Einführung der eindrucksvollsten zeitgenössischen Stimmen Indiens für Europas Sammler, in einem Moment, in dem der Markt lebendig, zukunftsweisend und voller Chancen ist.

Über das Kunstwerk:

Künstler: S. Raghu
Titel: Airborne
Jahr: 2020
Größe: 90 cm x 120 cm x 3 cm
Technik: Acryl & Öl auf Leinwand
Signiert und Authentizität: Alle Werke sind vom Künstler handsigniert, und ein signiertes Echtheitszertifikat wird von NIV Art Center für alle Werke bereitgestellt.
Verpackung & Versicherung: Das Gemälde wird fachgerecht verpackt und gerollt in einem Tubus versendet. Das Kunstwerk ist auf dem Weg zum Käufer vollständig versichert.
Zölle und Import: Die Einfuhrzölle für Originalkunstwerke in die meisten EU-Länder betragen 0 %, jedoch können einige Länder eine Einfuhrumsatzsteuer von 5-12 % und/oder Zollgebühren erheben, die vor der Lieferung vom Käufer online über den Dienst des Lieferunternehmens bezahlt werden müssen. Dieser Prozess ist recht einfach, wir unterstützen Sie jedoch gerne bei allem Notwendigen.

Details

Künstler
S Raghu
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Galerie
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Airborne
Technik
Acrylmalerei, Ölgemälde
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Indien
Jahr
2020
Zustand
exzellenter Zustand
Farbe
Grau, Rot, Schwarz, Silber, Weiß, mehrfarbig
Höhe
90 cm
Breite
120 cm
Darstellung/Thema
Stillleben
Stil
Zeitgenössisch
Periode
2010–2020
Verkauft von
ÖsterreichVerifiziert
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Verkaufte Objekte
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Privat

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