Slasky (1972) - Stressed?

09
Tage
13
Stunden
05
Minuten
47
Sekunden
Aktuelles Gebot
€ 200
Mindestpreis nicht erreicht
Maurizio Buquicchio
Experte
Von Maurizio Buquicchio ausgewählt

Verfügt über einen Masterabschluss in Film- und visuellen Künsten; erfahrener Kurator, Autor und Forscher.

Galerieschätzung  € 800 - € 1.000
GR
200 €
GR
180 €
GR
125 €

Käuferschutz auf Catawiki

Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen

Trustpilot 4.4 | 137313 Bewertungen

Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.

Slasky (Jahrgang 1972) präsentiert Stressed?, eine limitierte Giclée auf Hahnemühle 350 g, 50 × 40 cm, handsigniert, aus 2020+, Barockstil-Porträt mit zeitgenössischer Intervention, in ausgezeichneter Verfassung.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Gicleè auf Hahnemühle 350 g + Echtheitszertifikat

STRESSED? BUT WELL DRESSED
Zeitgenössischer Eingriff in ein Porträt des 18. Jahrhunderts

In diesem Werk trifft die raffinierte Eleganz der Malerei des 18. Jahrhunderts auf die scharfe Ästhetik der Gegenwart. Eine aristokratische Dame, portraitiert nach den Maßstäben europäischer Porträtkunst des 18. Jahrhunderts, erscheint mit dem Gesicht vollständig bedeckt von einer gelben Tüte mit der Aufschrift: „STRESSED? BUT WELL DRESSED“.

Der Eingriff verändert die Bedeutung des ursprünglichen Bildes radikal. Das Gesicht, zentrales Element jedes Porträts, verschwindet und schafft Platz für eine direkte, ironische und zutiefst aktuelle Botschaft. Die Figur verliert ihre individuelle Identität und verwandelt sich in ein universelles Symbol der modernen Gesellschaft, in der äußeres Erscheinungsbild oft über das innere Wesen dominiert.

Das Werk reflektiert den Kontrast zwischen ästhetischer Perfektion und emotionaler Zerbrechlichkeit, zwischen sozialem Status und persönlichem Wohlbefinden. Die Adlige, historisches Sinnbild von Prestige und öffentlicher Repräsentation, wird zur Metapher des modernen Menschen: innen makellos, außen, aber dem Druck, Erwartungen und unsichtbaren Spannungen ausgesetzt.

Das lebendige Gelb unterbricht die chromatische Harmonie der historischen Komposition und führt eine visuelle Sprache ein, die sofort erkennbar ist, wodurch eine Kurzschaltung zwischen Vergangenheit und Gegenwart entsteht. Der Humor des Satzes verwebt sich mit einer tieferen Reflexion zu Identität, sozialem Image, Kultur der Performance und dem ständigen Streben nach Bestätigung.

Durch die Verschmelzung von klassischer Kunst und zeitgenössischer konzeptioneller Intervention lädt das Werk den Betrachter ein, sich mit dem Wert der Erscheinung und dem psychologischen Preis auseinanderzusetzen, der oft mit dem Wunsch verbunden ist, stets den Erwartungen zu entsprechen.

Ein Werk, das mit der Kunstgeschichte und den Widersprüchen der Gegenwart dialogisiert und für Sammler gedacht ist, die an konzeptionellen, provozierenden Werken interessiert sind, die eng mit den Themen der zeitgenössischen Gesellschaft verbunden sind.

moderne Kunst, historisches Porträt, konzeptionelle Kunst, Pop Art, künstlerische Aneignung, gesellschaftliche Kritik, Identität, Fashion Art, Aristokratie, zeitgenössische Kultur, Interior Design, Sammlerwerk, Museumskunst, Slasky.

« Die Kunst besteht nicht darin, neue Dinge darzustellen, sondern sie mit Neuheit darzustellen »

Slasky ist ein etablierter italienischer Künstler, dessen Werke in Solo- und Gruppenausstellungen weltweit gezeigt wurden.

Der Künstler besitzt die Fähigkeit, klassische Kunstwerke mit Techniken der digitalen Gegenwartskunst zu verschmelzen. Mit seinem klassischen, neostädtischen Stil verbindet er Tradition und Moderne und versetzt die Protagonisten der Originalkunstwerke in zeitgenössische soziale und künstlerische Umgebungen.

Institutioneller Höhepunkt: Lang lebe Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdam, 2026. Werk vom Museumsvorstand aus Tausenden internationaler Einreichungen für Ausstellungen in den permanenten Räumen des Museums ausgewählt. 15. Juli – 15. September 2019.

2026

* CI-AO
30. April - 28. Mai 2026
Via Del Vantaggio 28, Rom
Piazza del Popolo

* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9 März 2026



2025

* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tokyo · 12 – 16 September 2025
* Art Parallax
London · 15 – 16 Februar 2025



2024

* Waterloo — Solo-Ausstellung
Limassol · 10 – 20 Dezember 2024
* ARTLAB 2024
München · 13 – 22 Juni 2024
* Must Be — Solo-Ausstellung
Anemi, Limassol · 3 – 10 Februar 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13. Ausgabe — Solo-Ausstellung
Venedig · 12 – 15 Januar 2024



2023

* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2 – 23 Oktober 2023



2022

* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Mailand · 8 – 10 April 2022



2021

* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Mailand · 7 – 10 Oktober 2021
* Lausanne Art Fair
Lausanne · 30. September – 3. Oktober 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27 Juni 2021
* Works on Paper
Antibes · 18. März – 21. April 2021



2020

* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 8 – 30 Oktober 2020
* Work on Paper
Stockholm · 18. März – 21. April 2020



2019

* Lang lebe Rembrandt ★ — Jury-Auswahl
Rijksmuseum, Amsterdam · 15. Juli – 15. September 2019
* Wopart Art Fair
Lugano · 19 – 22 September 2019
* Andy Warhol Ausstellung — Gruppenausstellung
· 14. April – 23. September 2019



2018

* Neo Urban Classic — Solo-Ausstellung
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16. März 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, London · 12 – 18 Juli 2018



2016

* Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize
Florenz · 18 – 20 November 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 31. März – 21. April 2016



2015

* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31 Mai – 30 August 2015

Gicleè auf Hahnemühle 350 g + Echtheitszertifikat

STRESSED? BUT WELL DRESSED
Zeitgenössischer Eingriff in ein Porträt des 18. Jahrhunderts

In diesem Werk trifft die raffinierte Eleganz der Malerei des 18. Jahrhunderts auf die scharfe Ästhetik der Gegenwart. Eine aristokratische Dame, portraitiert nach den Maßstäben europäischer Porträtkunst des 18. Jahrhunderts, erscheint mit dem Gesicht vollständig bedeckt von einer gelben Tüte mit der Aufschrift: „STRESSED? BUT WELL DRESSED“.

Der Eingriff verändert die Bedeutung des ursprünglichen Bildes radikal. Das Gesicht, zentrales Element jedes Porträts, verschwindet und schafft Platz für eine direkte, ironische und zutiefst aktuelle Botschaft. Die Figur verliert ihre individuelle Identität und verwandelt sich in ein universelles Symbol der modernen Gesellschaft, in der äußeres Erscheinungsbild oft über das innere Wesen dominiert.

Das Werk reflektiert den Kontrast zwischen ästhetischer Perfektion und emotionaler Zerbrechlichkeit, zwischen sozialem Status und persönlichem Wohlbefinden. Die Adlige, historisches Sinnbild von Prestige und öffentlicher Repräsentation, wird zur Metapher des modernen Menschen: innen makellos, außen, aber dem Druck, Erwartungen und unsichtbaren Spannungen ausgesetzt.

Das lebendige Gelb unterbricht die chromatische Harmonie der historischen Komposition und führt eine visuelle Sprache ein, die sofort erkennbar ist, wodurch eine Kurzschaltung zwischen Vergangenheit und Gegenwart entsteht. Der Humor des Satzes verwebt sich mit einer tieferen Reflexion zu Identität, sozialem Image, Kultur der Performance und dem ständigen Streben nach Bestätigung.

Durch die Verschmelzung von klassischer Kunst und zeitgenössischer konzeptioneller Intervention lädt das Werk den Betrachter ein, sich mit dem Wert der Erscheinung und dem psychologischen Preis auseinanderzusetzen, der oft mit dem Wunsch verbunden ist, stets den Erwartungen zu entsprechen.

Ein Werk, das mit der Kunstgeschichte und den Widersprüchen der Gegenwart dialogisiert und für Sammler gedacht ist, die an konzeptionellen, provozierenden Werken interessiert sind, die eng mit den Themen der zeitgenössischen Gesellschaft verbunden sind.

moderne Kunst, historisches Porträt, konzeptionelle Kunst, Pop Art, künstlerische Aneignung, gesellschaftliche Kritik, Identität, Fashion Art, Aristokratie, zeitgenössische Kultur, Interior Design, Sammlerwerk, Museumskunst, Slasky.

« Die Kunst besteht nicht darin, neue Dinge darzustellen, sondern sie mit Neuheit darzustellen »

Slasky ist ein etablierter italienischer Künstler, dessen Werke in Solo- und Gruppenausstellungen weltweit gezeigt wurden.

Der Künstler besitzt die Fähigkeit, klassische Kunstwerke mit Techniken der digitalen Gegenwartskunst zu verschmelzen. Mit seinem klassischen, neostädtischen Stil verbindet er Tradition und Moderne und versetzt die Protagonisten der Originalkunstwerke in zeitgenössische soziale und künstlerische Umgebungen.

Institutioneller Höhepunkt: Lang lebe Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdam, 2026. Werk vom Museumsvorstand aus Tausenden internationaler Einreichungen für Ausstellungen in den permanenten Räumen des Museums ausgewählt. 15. Juli – 15. September 2019.

2026

* CI-AO
30. April - 28. Mai 2026
Via Del Vantaggio 28, Rom
Piazza del Popolo

* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9 März 2026



2025

* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tokyo · 12 – 16 September 2025
* Art Parallax
London · 15 – 16 Februar 2025



2024

* Waterloo — Solo-Ausstellung
Limassol · 10 – 20 Dezember 2024
* ARTLAB 2024
München · 13 – 22 Juni 2024
* Must Be — Solo-Ausstellung
Anemi, Limassol · 3 – 10 Februar 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13. Ausgabe — Solo-Ausstellung
Venedig · 12 – 15 Januar 2024



2023

* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2 – 23 Oktober 2023



2022

* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Mailand · 8 – 10 April 2022



2021

* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Mailand · 7 – 10 Oktober 2021
* Lausanne Art Fair
Lausanne · 30. September – 3. Oktober 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27 Juni 2021
* Works on Paper
Antibes · 18. März – 21. April 2021



2020

* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 8 – 30 Oktober 2020
* Work on Paper
Stockholm · 18. März – 21. April 2020



2019

* Lang lebe Rembrandt ★ — Jury-Auswahl
Rijksmuseum, Amsterdam · 15. Juli – 15. September 2019
* Wopart Art Fair
Lugano · 19 – 22 September 2019
* Andy Warhol Ausstellung — Gruppenausstellung
· 14. April – 23. September 2019



2018

* Neo Urban Classic — Solo-Ausstellung
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16. März 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, London · 12 – 18 Juli 2018



2016

* Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize
Florenz · 18 – 20 November 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 31. März – 21. April 2016



2015

* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31 Mai – 30 August 2015

Details

Künstler
Slasky (1972)
Verkauft von
Agent
Auflage
Limitierte Auflage
Titel des Kunstwerks
Stressed?
Technik
Giclée
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Italien
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
50 cm
Breite
40 cm
Darstellung/Thema
Portrait
Stil
Barock
Periode
2020 und ff.
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
ItalienVerifiziert
1187
Verkaufte Objekte
100 %
pro

Ähnliche Objekte

Für Sie aus der Kategorie

Moderne und zeitgenössische Kunst