Serena Grassetti - Pigments Dream #88





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Serena Grassetti präsentiert Pigments Dream #88, ein 20×20 cm Mixed-Media-Kunstwerk auf ungerahmtem Leinwand (rolle) aus Italien, handschriftlich signiert, Originaledition, Jahr 2026, Naturthema mit natürlichen Pigmenten in Rosa, Braun, Beige, Schwarz, Violett und Weiß, begleitet von einem Echtheitszertifikat und direkt vom Künstler verkauft.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Pigments Dream – aus der Serie Pigments Of Nature
Sogni di Pigmento entsteht aus dem Zusammenkommen von ausschließlich natürlichen Pigmenten und Techniken, die der Materie ermöglichen, tief in die Oberfläche einzudringen. Die Farbe bewegt sich frei, doch geführt von der emotionalen Absicht des Künstlers, und schafft unvergleichliche Schattierungen. Ein essentielles und authentisches Werk, in dem Natur und Gefühl in einem einzigartigen Gleichgewicht verschmelzen.
Spedizione e presentazione:
Das Werk wird EINTIIGIGTER HALTERUNG versendet, sorgfältig verpackt, um höchste Sicherheit zu garantieren
* Originalstück vom Künstler signiert, begleitet von einem Echtheitszertifikat.
Diese Arbeit ist auf Leinwand ohne Keilrahmen gefertigt und wird gerollt versendet, um maximale Sicherheit beim Transport zu gewährleisten.
ACHTUNG:
*Die Leinwand ist nicht mit Gips oder Grundierung behandelt, daher handelt es sich um rohes und naturbelassenes Material.
*Sie soll beim Einspannen nicht übermäßig gespannt werden, um Veränderungen der Textur und der Wirkung der natürlichen Pigmente zu vermeiden.
*Verwenden Sie kein Leinwandspanner, da dies die Stabilität des Werks beeinträchtigen könnte.
*Es wird empfohlen, einen erfahrenen Bilderrahmer für eine optimale Montage zu konsultieren.
Die Künstlerin entwickelt eine visuelle Forschung, die die Grenze zwischen Realem und Innerem, zwischen Figur und ihrer Auflösung, untersucht.
Durch eine zugleich impulsive und kontrollierte Malerei erzählen ihre Werke vom Menschen in dem Moment, in dem er sich verliert, zerfällt und sich verwandelt.
Das materielle Malmittel, unvollendete Zeichen und Verläufe werden zu emotionaler Sprache: Sie repräsentieren nicht, sie rufen hervor.
Jedes Gesicht, jede Spur, ist ein Fragment an Gegenwart, das dem Vergessen standhält.
Ihr Stil, erkennbar an der Spannung zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion, platziert sich im Panorama der neuen zeitgenössischen italienischen Malerei, im Dialog mit Themen von Identität, Schweigen und Metamorphose.
Ihre Werke vermitteln eine innere und universelle Kraft, die direkt mit dem Betrachter spricht.
Serena Grassetti ist eine zeitgenössische italienische Künstlerin. Sie lebt und arbeitet im Zentrum Italiens.
Ihre Arbeit zeichnet sich durch eine tiefgründige, persönliche Recherche aus, die natürliche Materialien, reine Farben und spontane Gesten verbindet.
Serena wird als sensibel, innovativ und emotional stark beschrieben.
Durch den Einsatz natürlicher Pigmente, Erden, Kohle und grober Stoffe schafft sie abstrakte und materische Werke, die von Wunden, Erinnerung und innerer Transformation erzählen.
Ihr Stil schwankt zwischen Malerei und visueller Poesie, mit wiederkehrenden Elementen wie weißen Verläufen, unvollständigen Gesichtern und geschichteten Texturen, die jedes Werk einzigartig und wiedererkennbar machen.
Sie stellt in Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen in Italien und im Ausland aus.
Jedes Werk wird von einem Echtheitszertifikat begleitet und entsteht als Teil einer intimen und aufrichtigen Forschungsreise.
Das Werk, hergestellt mit Mischtechniken und natürlichen Pigmenten, fasst die chromatische Kraft dessen zusammen, der den Malakt in reine Emotion verwandelt hat, in einer Forschung, die Zeit und den Markt der zeitgenössischen Kunst durchquert. Zwischen den Tiefen der Farbe spürt man dieselbe Spannung, die Francis Bacon berühmt gemacht hat, die Gestik Jackson Pollocks und die Introspektion von Lucian Freud hervorbrachte. Ein Stück, das in die Landschaft moderner Sammler- und Kunstwelten passt, perfekt für jene, die ein Kunstwerk mit starkem emotionalem Impact suchen, das dialogfähig mit der visuellen Energie der Galerien in New York, London, Paris und Hongkong ist, wo Namen wie Basquiat, Rothko und Gerhard Richter Spuren hinterlassen haben.
Ein Werk für diejenigen, die den Wert einer Kunst verstehen, die über die Form hinausgeht und ins Herz des menschlichen Ausdrucks eindringt, wie Pablo Picasso, Gustav Klimt und Egon Schiele es im Laufe der Zeit getan haben. Die Dynamik des Pinselstrichs und die Tiefe des Zeichens machen diese Leinwand zu einer perfekten Investition für Sammler und Liebhaber von High-End-Kunst, die stets nach einzigartigen Stücken suchen, die sich zwischen Pop-Art-Giganten und konzeptueller Kunst einordnen lassen.
Ein Unikat für Liebhaber von Kunstsammlungen, ideal für Galerien und Investoren, die nach Luxuskunst suchen und Werke, deren Wert im Laufe der Zeit steigen wird.
In einer Welt, die von Popkünstlern wie Andy Warhol, Keith Haring, Banksy und Kaws dominiert wird, hebt sich dieses Werk durch eine vollständig natürliche Farbgebung ab, die jedes Stück einzigartig und unwiederbringlich macht. Eine exklusive Alternative für alle, die zeitgenössische Kunst mit einer unverwechselbaren und authentischen Signatur suchen.
Die Werke wurden im Rahmen lokaler, nationaler und internationaler Ausstellungen präsentiert und tragen dazu bei, eine kohärente und unverwechselbare visuelle Sprache zu definieren.
Die Werke gehören privaten Sammlungen und internationalen Galerien, mit Verkäufen in Städten wie Dubai, New York, Berlin, London und Paris, Capitale des Kunstmarkts und der Kunstinvestitionen. Perfekt für alle, die ein einzigartiges und originales Werk wünschen, das Tradition, Innovation und eine tiefe visuelle Ausdruckskraft vereint.
Technische Eigenschaften:
Materialien: Eco-print-Leinwand mit Kohlezeichnung
Signatur: Vom Künstler auf der Vorderseite signiert
Unikat: Echtheitszertifikat beigefügt
Eine naturverbundene Künstlerin, deren Talent international anerkannt ist, mit wachsender Wertschätzung in ganz Europa und darüber hinaus. Serena Grassetti ist eine etablierte Künstlerin, die in Italien lebt; ihre Werke wurden in nationalen und internationalen Ausstellungen gezeigt. Seit ihrer Jugend praktiziert sie Kunst und schafft Werke mit der Natur und allem, was sie bietet. Sie lässt sich von der Erde inspirieren und verfolgt in ihrer Arbeit das Ziel, die Beziehung zwischen Mensch und Natur durch Blätter, Wurzeln und Kohle darzustellen. Ihre Werke, die natürliche Elemente und innovative künstlerische Techniken verbinden, ziehen die Aufmerksamkeit von Kritikern und Kunstliebhabern weltweit auf sich.
Sie erhält Anfragen, an prestigeträchtigen Ausstellungen und künstlerischen Kooperationen teilzunehmen; ihre Fähigkeit, sich mit der Natur zu verbinden und diese Beziehung in einzigartige visuelle Ausdrucksformen zu übersetzen, positioniert sie als eine der vielversprechendsten neuen Stimmen der zeitgenössischen Kunst. Ihre Vision, die Nachhaltigkeit und Schönheit verbindet, inspiriert weiterhin ein zunehmend breites Publikum.
Serena Grassetti: Die Kunst als Verbindung zwischen Natur und Menschlichkeit
Serena Grassetti ist eine visionäre Künstlerin, die die Technik des Ecoprinting und Kohle elegant vereint und einzigartige Werke schafft, die die tiefe Verbindung zwischen Mensch und Natur feiern. Aufgewachsen in einem kleinen Ort, der von natürlicher Schönheit umgeben war, schöpft Serena Inspiration aus dem delicaten Gleichgewicht zwischen der organischen Welt und menschlicher Erfahrung.
Ihre künstlerische Ausbildung umfasst sowohl die Tradition der Kohlezeichnung als auch die Innovation des Ecoprinting und schafft so eine unverwechselbare künstlerische Sprache, in der Nachhaltigkeit und handwerkliches Können ineinander greifen. Ihre Werke, gekennzeichnet von intensiven Porträts und natürlichen Texturen, laden den Betrachter ein, über die Schönheit der Welt und deren Bewahrung nachzudenken.
In den letzten Jahren hat Serena ihren Stil auch durch den Einfluss lokaler etablierter Künstler wie Santicri und Sagrasse gefestigt, die sie dazu inspiriert haben, einen Weg zu gehen, den sie zuvor aus der Ferne bewunderte. Heute werden ihre Kreationen international geschätzt und zeugen von ihrer Hingabe an die Verschmelzung von Kunst und Natur.
Pigments Dream – aus der Serie Pigments Of Nature
Sogni di Pigmento entsteht aus dem Zusammenkommen von ausschließlich natürlichen Pigmenten und Techniken, die der Materie ermöglichen, tief in die Oberfläche einzudringen. Die Farbe bewegt sich frei, doch geführt von der emotionalen Absicht des Künstlers, und schafft unvergleichliche Schattierungen. Ein essentielles und authentisches Werk, in dem Natur und Gefühl in einem einzigartigen Gleichgewicht verschmelzen.
Spedizione e presentazione:
Das Werk wird EINTIIGIGTER HALTERUNG versendet, sorgfältig verpackt, um höchste Sicherheit zu garantieren
* Originalstück vom Künstler signiert, begleitet von einem Echtheitszertifikat.
Diese Arbeit ist auf Leinwand ohne Keilrahmen gefertigt und wird gerollt versendet, um maximale Sicherheit beim Transport zu gewährleisten.
ACHTUNG:
*Die Leinwand ist nicht mit Gips oder Grundierung behandelt, daher handelt es sich um rohes und naturbelassenes Material.
*Sie soll beim Einspannen nicht übermäßig gespannt werden, um Veränderungen der Textur und der Wirkung der natürlichen Pigmente zu vermeiden.
*Verwenden Sie kein Leinwandspanner, da dies die Stabilität des Werks beeinträchtigen könnte.
*Es wird empfohlen, einen erfahrenen Bilderrahmer für eine optimale Montage zu konsultieren.
Die Künstlerin entwickelt eine visuelle Forschung, die die Grenze zwischen Realem und Innerem, zwischen Figur und ihrer Auflösung, untersucht.
Durch eine zugleich impulsive und kontrollierte Malerei erzählen ihre Werke vom Menschen in dem Moment, in dem er sich verliert, zerfällt und sich verwandelt.
Das materielle Malmittel, unvollendete Zeichen und Verläufe werden zu emotionaler Sprache: Sie repräsentieren nicht, sie rufen hervor.
Jedes Gesicht, jede Spur, ist ein Fragment an Gegenwart, das dem Vergessen standhält.
Ihr Stil, erkennbar an der Spannung zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion, platziert sich im Panorama der neuen zeitgenössischen italienischen Malerei, im Dialog mit Themen von Identität, Schweigen und Metamorphose.
Ihre Werke vermitteln eine innere und universelle Kraft, die direkt mit dem Betrachter spricht.
Serena Grassetti ist eine zeitgenössische italienische Künstlerin. Sie lebt und arbeitet im Zentrum Italiens.
Ihre Arbeit zeichnet sich durch eine tiefgründige, persönliche Recherche aus, die natürliche Materialien, reine Farben und spontane Gesten verbindet.
Serena wird als sensibel, innovativ und emotional stark beschrieben.
Durch den Einsatz natürlicher Pigmente, Erden, Kohle und grober Stoffe schafft sie abstrakte und materische Werke, die von Wunden, Erinnerung und innerer Transformation erzählen.
Ihr Stil schwankt zwischen Malerei und visueller Poesie, mit wiederkehrenden Elementen wie weißen Verläufen, unvollständigen Gesichtern und geschichteten Texturen, die jedes Werk einzigartig und wiedererkennbar machen.
Sie stellt in Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen in Italien und im Ausland aus.
Jedes Werk wird von einem Echtheitszertifikat begleitet und entsteht als Teil einer intimen und aufrichtigen Forschungsreise.
Das Werk, hergestellt mit Mischtechniken und natürlichen Pigmenten, fasst die chromatische Kraft dessen zusammen, der den Malakt in reine Emotion verwandelt hat, in einer Forschung, die Zeit und den Markt der zeitgenössischen Kunst durchquert. Zwischen den Tiefen der Farbe spürt man dieselbe Spannung, die Francis Bacon berühmt gemacht hat, die Gestik Jackson Pollocks und die Introspektion von Lucian Freud hervorbrachte. Ein Stück, das in die Landschaft moderner Sammler- und Kunstwelten passt, perfekt für jene, die ein Kunstwerk mit starkem emotionalem Impact suchen, das dialogfähig mit der visuellen Energie der Galerien in New York, London, Paris und Hongkong ist, wo Namen wie Basquiat, Rothko und Gerhard Richter Spuren hinterlassen haben.
Ein Werk für diejenigen, die den Wert einer Kunst verstehen, die über die Form hinausgeht und ins Herz des menschlichen Ausdrucks eindringt, wie Pablo Picasso, Gustav Klimt und Egon Schiele es im Laufe der Zeit getan haben. Die Dynamik des Pinselstrichs und die Tiefe des Zeichens machen diese Leinwand zu einer perfekten Investition für Sammler und Liebhaber von High-End-Kunst, die stets nach einzigartigen Stücken suchen, die sich zwischen Pop-Art-Giganten und konzeptueller Kunst einordnen lassen.
Ein Unikat für Liebhaber von Kunstsammlungen, ideal für Galerien und Investoren, die nach Luxuskunst suchen und Werke, deren Wert im Laufe der Zeit steigen wird.
In einer Welt, die von Popkünstlern wie Andy Warhol, Keith Haring, Banksy und Kaws dominiert wird, hebt sich dieses Werk durch eine vollständig natürliche Farbgebung ab, die jedes Stück einzigartig und unwiederbringlich macht. Eine exklusive Alternative für alle, die zeitgenössische Kunst mit einer unverwechselbaren und authentischen Signatur suchen.
Die Werke wurden im Rahmen lokaler, nationaler und internationaler Ausstellungen präsentiert und tragen dazu bei, eine kohärente und unverwechselbare visuelle Sprache zu definieren.
Die Werke gehören privaten Sammlungen und internationalen Galerien, mit Verkäufen in Städten wie Dubai, New York, Berlin, London und Paris, Capitale des Kunstmarkts und der Kunstinvestitionen. Perfekt für alle, die ein einzigartiges und originales Werk wünschen, das Tradition, Innovation und eine tiefe visuelle Ausdruckskraft vereint.
Technische Eigenschaften:
Materialien: Eco-print-Leinwand mit Kohlezeichnung
Signatur: Vom Künstler auf der Vorderseite signiert
Unikat: Echtheitszertifikat beigefügt
Eine naturverbundene Künstlerin, deren Talent international anerkannt ist, mit wachsender Wertschätzung in ganz Europa und darüber hinaus. Serena Grassetti ist eine etablierte Künstlerin, die in Italien lebt; ihre Werke wurden in nationalen und internationalen Ausstellungen gezeigt. Seit ihrer Jugend praktiziert sie Kunst und schafft Werke mit der Natur und allem, was sie bietet. Sie lässt sich von der Erde inspirieren und verfolgt in ihrer Arbeit das Ziel, die Beziehung zwischen Mensch und Natur durch Blätter, Wurzeln und Kohle darzustellen. Ihre Werke, die natürliche Elemente und innovative künstlerische Techniken verbinden, ziehen die Aufmerksamkeit von Kritikern und Kunstliebhabern weltweit auf sich.
Sie erhält Anfragen, an prestigeträchtigen Ausstellungen und künstlerischen Kooperationen teilzunehmen; ihre Fähigkeit, sich mit der Natur zu verbinden und diese Beziehung in einzigartige visuelle Ausdrucksformen zu übersetzen, positioniert sie als eine der vielversprechendsten neuen Stimmen der zeitgenössischen Kunst. Ihre Vision, die Nachhaltigkeit und Schönheit verbindet, inspiriert weiterhin ein zunehmend breites Publikum.
Serena Grassetti: Die Kunst als Verbindung zwischen Natur und Menschlichkeit
Serena Grassetti ist eine visionäre Künstlerin, die die Technik des Ecoprinting und Kohle elegant vereint und einzigartige Werke schafft, die die tiefe Verbindung zwischen Mensch und Natur feiern. Aufgewachsen in einem kleinen Ort, der von natürlicher Schönheit umgeben war, schöpft Serena Inspiration aus dem delicaten Gleichgewicht zwischen der organischen Welt und menschlicher Erfahrung.
Ihre künstlerische Ausbildung umfasst sowohl die Tradition der Kohlezeichnung als auch die Innovation des Ecoprinting und schafft so eine unverwechselbare künstlerische Sprache, in der Nachhaltigkeit und handwerkliches Können ineinander greifen. Ihre Werke, gekennzeichnet von intensiven Porträts und natürlichen Texturen, laden den Betrachter ein, über die Schönheit der Welt und deren Bewahrung nachzudenken.
In den letzten Jahren hat Serena ihren Stil auch durch den Einfluss lokaler etablierter Künstler wie Santicri und Sagrasse gefestigt, die sie dazu inspiriert haben, einen Weg zu gehen, den sie zuvor aus der Ferne bewunderte. Heute werden ihre Kreationen international geschätzt und zeugen von ihrer Hingabe an die Verschmelzung von Kunst und Natur.

