Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Blu - 652






Masterabschluss in Kultur- und Kunstinnovation, zehn Jahre Erfahrung mit italienischer Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts.
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Originales Kunstwerk von Alessandro Alteo, Monocromo Blu - 652, 2025er Mixed-Media, 70 × 50 cm, handsigniert, in einwandfreiem Zustand, Italien.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Mixed Technique – Hand Signed – 2025
Künstler: Alessandro Alteo
Titel: Monocromo Bianco - 652
Technik: extrudiertes Canvas
Jahr: 2025
Abmessungen: 70x50
Zustand: Perfekt
STAUNENSWERTES STÜCK!
JUNGER KÜNSTLER, GEBOREN 1997.
Der Versand kann einige zusätzliche Tage in Anspruch nehmen, um eine sorgfältige und ordnungsgemäße Verpackung des Kunstwerks zu ermöglichen. Der Versand in die Schweiz erfordert aufgrund der Kunst- und Zollabwicklung eine zusätzliche Wartezeit von 1–2 Wochen. Falls gewünscht, ist es auch möglich, die Lieferung oder den Versand an eine Adresse in Italien zu veranlassen, um es früher zu erhalten.
Farben können je nach Bildschirm leicht von den Abbildungen abweichen.
Originalkunstwerk von Alessandro Alteo, gekennzeichnet durch eine monochrome Blaufläche, die einen raffinierten Dialog zwischen Licht und Schatten, Materie und Raum erschaffen kann.
Die Forschung des Künstlers ist in der großen Tradition des italienischen „estroflessione“ (Oberflächenvorsprung) verwurzelt und zieht Inspiration aus der formalen Eleganz und plastischen Spannung von Meistern wie Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti und Giuseppe Amadio, while auch die materialstarke Von Alberto Burri und die monumentale skulpturale Qualität von Arnaldo Pomodoro miteinbezieht. Es reicht bis zu den monochromen und analytischen Erkundungen von Bernard Aubertin und der poetischen Sensibilität von Giorgio Morandi. In dieser Linie wird die malerische Oberfläche zu einem lebendigen Körper – lebendig und empfänglich für Licht und den Blick des Betrachters.
In einem modernen abstrakten Rahmen entwickelt Alteo eine persönliche Sprache, die sich dem modernen und zeitgenössischen Kunstfeld öffnet und Einflüsse aus Minimalismus, Pop Art und insbesondere Street Art sowie Graffiti-Schreiben integriert. Sein visuelles Universum dialogisiert mit Künstlern und Bewegungen von Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst und Takashi Murakami bis zur urbanen Kultur rund um Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday und Chanoir.
Dies erstreckt sich auf die zeitgenössischsten Ausdrucksformen der internationalen Urban- und Post-Graffiti-Szene, einschließlich Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen und André Saraiva.
Gleichzeitig nährt sich seine visuelle Sensibilität durch eine pop-luxuriöse und sammelbare Ästhetik, in der Ikonen des Designs, der Mode und des zeitgenössischen Lebensstils – wie Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada und Bulgari – mit Referenzen zu Druckgrafik, hochwertigen Kunstreproduktionen, Vinyl, analoger Fotografie, Kino, Spielzeugtins und dem visuellen Gedächtnis des 20. Jahrhunderts koexistieren.
Es gibt auch verfeinerte Bezüge zur Kunstgeschichte, von Mario Schifano bis Joan Miró, von Salvador Dalí bis Pierre Soulages, die die konzeptionelle und visuelle Dimension des Werks zwischen Abstraktion, Material und Licht verstärken.
Das unverkennbare Signum von Alessandro Alteo liegt in der Synthese aus geometrischer Strenge und emotionaler Lyrik, wobei der Kreis zu einem universellen Zeichen, einem visuellen Archetyp und einem Ort der Kontemplation wird.
Dieses Kunstwerk steht als Brücke zwischen der italienischen analytischen und estroflesso-Bewegung und einer zeitgenössischen urbanen Sensibilität und präsentiert sich als Werk mit starker Identität, visuellem Eindruck und ästhetischer Wiedererkennung in der zeitgenössischen Kunstszene.
Kunstwerk archiviert bei Gigarte, mit Echtheitszertifikat.
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Gibt ein bindendes Angebot ab: Wenn Sie die Auktion gewinnen, muss die Zahlung innerhalb des von der Plattform vorgegebenen Zeitrahmens erfolgen.
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Vielen Dank für Ihre Ernsthaftigkeit und den Respekt vor dem künstlerischen Werk.
Der Verkäufer stellt sich vor
Mixed Technique – Hand Signed – 2025
Künstler: Alessandro Alteo
Titel: Monocromo Bianco - 652
Technik: extrudiertes Canvas
Jahr: 2025
Abmessungen: 70x50
Zustand: Perfekt
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Originalkunstwerk von Alessandro Alteo, gekennzeichnet durch eine monochrome Blaufläche, die einen raffinierten Dialog zwischen Licht und Schatten, Materie und Raum erschaffen kann.
Die Forschung des Künstlers ist in der großen Tradition des italienischen „estroflessione“ (Oberflächenvorsprung) verwurzelt und zieht Inspiration aus der formalen Eleganz und plastischen Spannung von Meistern wie Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti und Giuseppe Amadio, while auch die materialstarke Von Alberto Burri und die monumentale skulpturale Qualität von Arnaldo Pomodoro miteinbezieht. Es reicht bis zu den monochromen und analytischen Erkundungen von Bernard Aubertin und der poetischen Sensibilität von Giorgio Morandi. In dieser Linie wird die malerische Oberfläche zu einem lebendigen Körper – lebendig und empfänglich für Licht und den Blick des Betrachters.
In einem modernen abstrakten Rahmen entwickelt Alteo eine persönliche Sprache, die sich dem modernen und zeitgenössischen Kunstfeld öffnet und Einflüsse aus Minimalismus, Pop Art und insbesondere Street Art sowie Graffiti-Schreiben integriert. Sein visuelles Universum dialogisiert mit Künstlern und Bewegungen von Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst und Takashi Murakami bis zur urbanen Kultur rund um Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday und Chanoir.
Dies erstreckt sich auf die zeitgenössischsten Ausdrucksformen der internationalen Urban- und Post-Graffiti-Szene, einschließlich Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen und André Saraiva.
Gleichzeitig nährt sich seine visuelle Sensibilität durch eine pop-luxuriöse und sammelbare Ästhetik, in der Ikonen des Designs, der Mode und des zeitgenössischen Lebensstils – wie Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada und Bulgari – mit Referenzen zu Druckgrafik, hochwertigen Kunstreproduktionen, Vinyl, analoger Fotografie, Kino, Spielzeugtins und dem visuellen Gedächtnis des 20. Jahrhunderts koexistieren.
Es gibt auch verfeinerte Bezüge zur Kunstgeschichte, von Mario Schifano bis Joan Miró, von Salvador Dalí bis Pierre Soulages, die die konzeptionelle und visuelle Dimension des Werks zwischen Abstraktion, Material und Licht verstärken.
Das unverkennbare Signum von Alessandro Alteo liegt in der Synthese aus geometrischer Strenge und emotionaler Lyrik, wobei der Kreis zu einem universellen Zeichen, einem visuellen Archetyp und einem Ort der Kontemplation wird.
Dieses Kunstwerk steht als Brücke zwischen der italienischen analytischen und estroflesso-Bewegung und einer zeitgenössischen urbanen Sensibilität und präsentiert sich als Werk mit starker Identität, visuellem Eindruck und ästhetischer Wiedererkennung in der zeitgenössischen Kunstszene.
Kunstwerk archiviert bei Gigarte, mit Echtheitszertifikat.
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Etwaige Fälle von Nichtzahlung werden gemeldet und gemäß den Regeln von Catawiki behandelt.
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