EH Pushkin - A Single Line

„India Contemporary curated by Veer Hooda“ präsentiert eine seltene Gelegenheit für Sammler und Kunstliebhaber in Europa, die Originalwerke hoch etablierter indischer Gegenwartskünstler zu erwerben und eine Verbindung zu einem der lebhaftesten und am schnellsten wachsenden Kunstmärkte der Welt herzustellen.

Die Auktion wird kuratiert von dem international anerkannten indo-europäischen Künstler Veer Hooda in Zusammenarbeit mit dem hochgeschätzten NIV Art Center, New Delhi, und ist exklusiv auf Catawiki verfügbar.

Über den Künstler: E.H. Pushkin

IG @ehpushkin

E.H. Pushkin ist ein anerkannter indischer Gegenwartsmaler, Bildhauer, Kunstkritiker und multidisziplinärer Schöpfer mit Sitz in Kerala. Berühmt für seine markante Bildsprache, die Umweltbewusstsein mit tiefgreifenden humanitären Narrativen verbindet, verwendet Pushkin stark kontextualisierte Materialien und klare Geometrie, um moderne gesellschaftliche Ängste und Umweltungleichgewichte widerzuspiegeln.

Hintergrund und Ausbildung

Geboren in Trivandrum, Kerala, wuchsen Pushkin Eltern auf, die stark in Indiens Freiheitskampf gegen die britische Herrschaft involviert waren. Dieses frühe politische und sozial bewusste häusliche Umfeld formte seinen philosophischen Weg als Künstler grundlegend.

Er absolvierte seine akademische Ausbildung an zwei der renommiertesten Kunstschulen Indiens:

* Bachelor of Fine Arts (BFA): Studium der Kreativen Malerei am College of Fine Arts, Thiruvananthapuram.
* Master of Fine Arts (MFA): Absolvierte sein Studium mit Auszeichnung an der Faculty of Fine Arts am [M.S. University, Baroda

Künstlerische Philosophie & Errungenschaften

Mitbegründer der Radikalen Bewegung

Während seiner Zeit in Baroda in den 1980er Jahren wurde Pushkin zu einem wichtigen Mitbegründer der Radical Painters and Sculptors Association. Dieses Kollektiv junger Künstler rebellierte gegen die internationale Kommerzialisierung der Kunst und plädierte stattdessen für Kunst, die sich scharf der sozio-politischen Bedingungen bewusst ist und menschzentrierte Geschichten in den Mittelpunkt stellte. [1]

Umweltbewusstsein & Globale Wirkung:

Pushkin ist ein Vorreiter darin, künstlerischen Ausdruck mit globalem Wildtierschutz zu verknüpfen. Einen bedeutenden Teil seiner Karriere verbrachte er als Künstler für die National Commission for Wildlife Conservation and Development (NCWCD) in Saudi-Arabien. Seine tiefe Naturverbundenheit ist in markanten Arbeiten wie Documenting an Indian Rhino und Colour of History deutlich sichtbar. Zudem wurden seine Umweltplakate ausgewählt, um Bewusstsein für Naturschutz bei großen globalen Gipfeln unter dem World Conservation Congress zu repräsentieren. [1, 3, 4, 6]

Die Pandemic Abstract Series

Während der COVID-19-Pandemie schuf Pushkin eine weithin gelobte Serie abstrakter Werke, die universelle Themen extremer Isolation und psychologischer Stillstände widerspiegeln. Stücke wie „A single line, drawn by an artist terribly intertwined between two exits“ wurden zu Symbolen seines vielseitigen Ansatzes, gewöhnliche Werkzeuge (wie Farbroller) zu einer völlig neuen künstlerischen Ausdrucksform zu transformieren.

Literarische Unternehmungen

Neben seinen visuellen Leinwänden und Granitskulpturen ist Pushkin auch ein geachteter Autor, Dichter und Kritiker. Er hat drei Bücher mit Gedichten und Kurzgeschichten verfasst, oft Titel zwischen Literatur und seiner physischen Kunst kreuzbestäubt, wie z. B. seinen Textband The Space of Invisible Days.

Ausgewählte Ausstellungen

Pushkins Werk ist über Kontinente hinweg gereist und hat einen bleibenden Eindruck in europäischen, asiatischen und amerikanischen Gegenwartskunstgalerien hinterlassen. [3, 5]

Internationale Gruppenausstellungen
Beijing, China: Gruppenausstellung in der EM Art Gallery.
Bangkok, Thailand: Reading Paint Gruppenausstellung in der Gallery Soulflower.
Taipei, Taiwan: Contemporary Indian Art Showcases im [Capital Art Centre]

Globale Konservations-Ausstellungen:
World Conservation Congress Montreal, Kanada (1996)
World Conservation Congress — Amman, Jordan (2000)
Environmental Art & Poster Exhibition — Saudi-Arabien [3, 4, 8]

Inländische Ausstellungen (Indien)
Lokame Tharavadu (The World is One Home) Alappuzha, Kerala.
New Delhi: Contemporary Painting Explores The Universe of Monsoon and Climate Change in der Gallery Nivya.
Solore-Ausstellungen: Mehrstadt-Touren mit Solo-Präsentationen in großen Galerien vonNeu-Delhi bis Trivandrum.
Moonspace Art Gallery: Periodische abstrakte und skulpturale Ausstellungen kuratiert von Moonspace Art Gallery.

Über Veer Hooda: ig : @vi_hov

Veer Hooda ist ein indo-europäischer (österreichischer) Gegenwarts-künstler mit Sitz in Wien, dessen Praxis durch eine tiefe Verbindung zu seinen indischen Wurzeln und eine große Liebe zu seinem neuen Zuhause Europa geprägt ist.

Veer Hooda hat weltweit in einigen der führenden Galerien und Ausstellungen ausgestellt und hat kürzlich seine restlos ausverkaufte Show bei der Miami Art Basel 2025 abgeschlossen; in diesem Jahr (2026) wird er unter anderem bei der Biennale von Venedig 2026, ArtExpo New York 2026, mehrere Ausstellungen in Europa und Österreich sowie die Rückkehr zur Art Basel Miami Ende des Jahres ausstellen.

Während seine eigene Arbeit eine starke konzeptionelle und materialbezogene Sensibilität widerspiegelt, die sich aus Jahren kreativer und professioneller Erfahrung entwickelt hat, wird Hooda gleichermaßen von einer klaren Mission vorangetrieben: herausragende indische künstlerische Talente in den europäischen Kunstmarkt sichtbarer und zugänglicher zu machen.

Zwischen Indien und Europa positioniert Hooda sich als kulturelle Brücke und bietet frühzeitigen Zugang zu Künstlern und Erzählungen, die bereits erhebliche internationale Anerkennung gewinnen – wodurch seine kuratorische und künstlerische Vision eine eindeutige Insider-Perspektive in einem entscheidenden Moment für die indische Gegenwartskunst darstellt.

Über NIV Art Center: ig : @nivartcenter

NIV Art Centre ist eine führende zeitgenössische Kunstinstitution mit Sitz in Neu-Delhi, die sich der Weiterentwicklung von Kunst, Filmen und neuen Medienpraxis im globalen Kontext widmet. Mit einer starken nationalen Kulturvision und internationalem Blick dient NIV als dynamische Plattform für künstlerische Forschung, Produktion und Austausch.

Durch sein International Residency-Programm bringt NIV indische und globale Künstler zusammen, bietet professionelle Werkstätten und fördert die interdisziplinäre Zusammenarbeit in einer der einflussreichsten Metropolenkunstumgebungen Asiens.

NIV fungiert als Verbindungsglied im Kunst-Ökosystem – verknüpft Künstler, Institutionen und Publikum – und steht als Drehscheibe für kulturellen Dialog, Innovation und globales künstlerisches Engagement.

Die Zusammenarbeit zwischen Veer Hooda & NIV Art Center:

Eine exklusive Zusammenarbeit zwischen Veer Hooda und NIV Art Center markiert einen entscheidenden Schritt, führende indische Gegenwartskünstler auf den europäischen Kunstmarkt durch kuratierten Austausch und langfristige Zusammenarbeit zu bringen.

Indiens Gegenwartskunstszene erlebt einen außergewöhnlichen Moment – dynamisch, intellektuell, mit vielen Stimmen und schnell wachsender globaler Sichtbarkeit und Investitionswert. Mit wachsendem Interesse internationaler Sammler und Institutionen ist dies eine überzeugende Zeit für europäische Sammler, sich mit Indischer Gegenwartskunst auf einer entscheidenden Stufe ihres globalen Aufstiegs auseinanderzusetzen.

Für diese Zusammenarbeit kuratiert Veer Hooda persönlich eine Auswahl herausragender Werke etablierter indischer Gegenwartskünstler in Zusammenarbeit mit NIV, ausgewählt aufgrund ihrer künstlerischen Tiefe, Originalität und langfristigen Relevanz. Jedes Kunstwerk spiegelt die Stärke und Vielfalt der heutigen indischen Kunstlandschaft wider und resoniert gleichzeitig mit einer internationalen Sammlerschaft.

Die kuratierten Werke werden exklusiv über eine Auktion auf Catawiki angeboten und europäischen Sammlern und Kunstliebhabern direkten Zugang zu museumwürdiger indischer Gegenwartskunst über eine vertrauenswürdige internationale Plattform ermöglichen.

Dieses Zusammenarbeit ist nicht nur eine Ausstellung – es ist ein Tor: eine sorgfältig kuratierte Einführung der umfassendsten zeitgenössischen Stimmen Indiens für Europas Sammler, in einem Moment, in dem der Markt lebendig, fortschrittlich und voller Chancen ist.

Über das Kunstwerk:

Künstler: Rajnish Chhanesh
Name: The Axis of the Taj
Jahr: 2011
Größe: 3 Fuß (92 cm) x 3 Fuß (9 cm) x 5 cm
Technik: Acryl auf Leinwand
Unterzeichnet und Authentizität: Alle Werke sind vom Künstler handunterschrieben und ein signiertes Echtheitszertifikat wird von NIV Art Center für alle Werke bereitgestellt.
Verpackung & Versicherung: Das Gemälde wird professionell verpackt und gerollt in einer Röhre versendet. Das Kunstwerk ist auf dem Transportweg zum Käufer vollständig versichert.
Zölle und Import: Die Einfuhrabgaben für Originalkunstwerke in die meisten EU-Länder betragen 0%, jedoch können in einigen Ländern Einfuhrumsatzsteuer von 5-12% und/oder Zoll- bzw. Abwicklungsgebühren anfallen, die vor der Lieferung vom Käufer online über den Dienst des Lieferunternehmens entrichtet werden müssen. Dieser Prozess ist relativ einfach, wir helfen jedoch gerne bei Bedarf bei allem.