Gianfranco Zenerato - METAPHYSICAL MOUSE

CHANCEN FÜR SAMMLER UND KUNSTINVESTOREN

Unter den zeitgenössischen Künstlern, die am meisten geschätzt werden und am schnellsten wachsen auf Catawiki, hat Gianfranco Zenerato bereits das Vertrauen von über 180 internationalen Sammlern gewonnen.

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- 211 Werke verkauft
- 100% positives Feedback
- 83 Zertifizierte Rezensionen

www.zenerato.com

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Unikat 100% HANDGEPINDELT

WARUM EINE ARBEIT VON GIANFRANCO ZENERATO SAMMELN

✓ Über 35 Jahre professioneller Laufbahn
Seit 1990 aktiv hat Gianfranco Zenerato im Laufe der Zeit eine persönliche künstlerische Sprache entwickelt, die Sammler und Kunstkritiker gleichermaßen erkennt und schätzt.

✓ Mehr als 600 Ausstellungen und künstlerische Veranstaltungen
Eine konstante Präsenz in der nationalen und internationalen Kunstszene, über Jahrzehnte hinweg aufgebaut.

✓ Über 500 Auszeichnungen und Ehrungen
Ein künstlerischer Werdegang, der von Institutionen, Kritikern und kulturellen Organisationen gewürdigt wurde.

✓ Werke in privaten und öffentlichen Sammlungen
Seine Gemälde gehören zu Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien und bestätigen das internationale Interesse an seiner Arbeit.

✓ Von der Fachkritik geschätzt
Seine künstlerische Forschung wurde von namhaften Kritikern und Kunsthistorikern analysiert und vorgestellt, darunter Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso und viele weitere Fachleute.

✓ Ein unverwechselbarer Stil, sofort erkennbar
Zeneratos Werke verbinden figürliche Tradition, Symbolismus und Gegenwart. Jedes Gemälde erzählt eine Geschichte und lädt den Betrachter zu einer persönlichen, immer neuen Lektüre ein.

✓ Werke von hoher technischer Qualität
Große Detailgenauigkeit, ausgewogene Komposition und karge Farbintensität machen jedes Werk zu einem visuell beeindruckenden und sammelbaren Stück.

✓ Nicht nur dekorativ
Jedes Werk entspringt einem Forschungspfad, der sich über mehr als drei Jahrzehnte professioneller Tätigkeit entwickelt hat und die künstlerische Vision des Autors zusammenfasst.

Eine Chance für den Sammler

Ein Werk von Gianfranco Zenerato zu erwerben bedeutet, im Besitz eines Originals zu gehen, geschaffen von einem Künstler mit einer langen dokumentierten Karriere, Hunderten von Auszeichnungen und einer festen Präsenz in internationalen Sammlungen.

Ein Werk, das nicht nur zum Bewundern gedacht ist, sondern über die Zeit hinweg seinen künstlerischen, kulturellen und sammlerischen Wert behält.

Unikat 100% HANDGEPINDELT
Internationales Archivzertifikat - Echtheitszertifikat - Dossier mit dem künstlerischen Werdegang - Gesamtabmessungen inklusive Rahmen 58x48x4 cm - Acryl, metallisierte Pigmente und Sand auf Holzplatte - 2026
Bereit zum Aufhängen - Prächtiger barocker Holzrahmen, handwerklich vorbereitet

METAPHYSICAL MOUSE
In "Metaphysical Mouse" wird der Alltagsgegenstand seiner Funktion entzogen und dem Denken überlassen. Die Maus ist nicht mehr Peripherie, sondern Gegenwart: ein kompakter, fast tierähnlicher Körper, der beobachtet und Stille bewahrt.
Die eingerasteten Zahlen und das gravierte Zeichen fungieren wie Koordinaten eines unsichtbaren Codes und deuten darauf hin, dass hinter der Schnittstelle ein mentaler Raum liegt. Das kontrollierte Licht und der räumliche Abstand isolieren die Form und machen sie zum Emblem einer Epoche, in der die Grenze zwischen Organischem und Künstlichem überwunden ist.
Sie repräsentiert nicht die Technologie, sie fragt sie.
Besitz bedeutet, ein klares Symbol unserer zeitgenössischen Bedingung zu bewahren.

WICHTIGE HINWEISE FÜR ANBIETER AUS DEM EU-Ausland
Lieferungen in Nicht-EU-Länder sind möglich, aber aufgrund der komplizierten bürokratischen Verfahren (ministerielle Genehmigungen, Zollabwicklung usw.) fallen zusätzliche Kosten an, die bereits in den im Inserat angegebenen Versandkosten enthalten sind.
Aus denselben Gründen können die Lieferzeiten länger als üblich sein.
Vielen Dank für Ihr Verständnis.

GIANFRANCO ZENERATO (Professioneller Künstler - Italien)

Aktiv seit 1990 hat er eine künstlerische Laufbahn begonnen, die ihn zu über 600 Kunstveranstaltungen geführt hat, mit nationalen und internationalen Auszeichnungen für die Qualität seiner Werke. Mit über 500 Preisen verfügt er über Werke, die bedeutende öffentliche und private Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien bereichern. Er hat gemeinsam mit Meistern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò usw. ausgestellt...

Derzeit arbeitet er mit dem bekannten Kunstkritiker Prof. Giammarco Puntelli zusammen.

Einige der unzähligen Rezensionen von bekannten Experten der Kunstszene:

Gianfranco Zenerato gehört zu jener Strömung von Künstlern der Siebzigerjahre, strenge Boten der westlichen Gesellschaft. Während der Mailänder Antonio Recalcati und der Römische Franco Mulas soziale Wut ausdrückten, spricht Zenerato ein sehnsüchtig warnendes Signal aus, bei dem das Scheitern des Menschen auch die Vorstufe einer weltlichen Erlösung sein kann. Es handelt sich um eine symbolisch dichte Sichtweise eines modernen Malers, der Talent besitzt, Forschung und Experiment zu vereinen. (Paolo Levi)

Man spürt aus diesem emblematischen Bild eine Art Einladung zur Meditation über die Schönheit eines Stilleben, einer Blume und einer jungen Frau. Die Klassizität dieser stillen Bilder unterbricht die angespannte Atmosphäre einer grauen Welt – der Gegenwart – die uns vom Traum ablenkt. (Paolo Levi)

In dieser beunruhigenden wie expliziten visuellen Botschaft bestätigt der Dialog zwischen farblicher Reduktion und Harmonie der Formen die expressive Spannung und die Meisterschaft eines versierten Künstlers. Interessant und neuartig die Vermischung von Blumen, Früchten und zeitgenössischen technologischen Gegenständen. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato entwickelt Zeichenhandlungen, die tappenweise unendliche Möglichkeiten eines fruchtbaren Imaginären enthüllen, organisiert nach geordneten Sequenzen seiner mentalen Prozesse. Seine phantasievollen Konstruktionen könnten daher die kritische Beurteilung verwirren, ihn einen Surrealisten zu nennen. Das trifft jedoch nicht zu, denn er bietet kein absurdes, unwirkliches Imaginäres, sondern malt eine uns vertraute Realität, mit einem kommunikativen und hoch symbolischen Zweck. (Sandro Serradifalco)

DiesesGemälde von Gianfranco Zenerato ist technisch gut aufgebaut, fein und reichlich gegliedert, und schlägt die Realität vor, die vom Geist eines Visionärs geschaffen wird. Seine Werke besitzen eine starke scenografische Komponente, und demjenigen, der diese Botschaften erforscht, bleibt zu entschlüsseln, welchen Sinn der Autor ihnen gegeben hat. Er spielt mit Symbolen und Anspielungen und vergnügt sich darin, die Interpretationskoordinaten eines in Tarnung gehüllten Erzählgeflechts zu verwirren. (S. Russo)

Mit Gianfranco Zenerato haben wir eine hervorragende Idee, transformiert mit großer Fähigkeiten in eine Figur der Erwartung, wo Moderne auf eine Zeit trifft, die es nicht mehr gibt, um uns Gefühle erneut zu begegnen... (Giammarco Puntelli)

Der Autor setzt auf Überlagerung und Schnittstellen der Gattungen, auf eine scharfsinnige, metaphorische Suche in Motiven und Farben. Mit einer blitzartigen Einsicht verbindet er Vergangenheit (Stilleben), Gegenwart (das weibliche Bild) und Zukunft (Symbolismus, kryptische Schrift) so, dass das Werk zu einem künstlerischen, aber auch literarischen und metanarrativen Paradigma wird. Für den Maler ist es wichtig, ein neues visueller Universum zu finden, die Grenzen der traditionellen Ikonografie zu testen, um zu zeigen, dass Malerei auch im heutigen Lärm eine originelle Disziplin bleibt. Die Kreativität des Künstlers bestätigt dann — auch dank der leuchtenden Farbkontraste — dass die Zugehörigkeit zu diesem Genre in der Malerei des 21. Jahrhunderts weiterhin legitim ist.

Die Malerei von Gianfranco Zenerato führt uns zu einer dreistufigen Wahrnehmung von Realität. Wir begeben uns mit dem Künstler auf eine Zeitreise, da er durch verschiedene Experimente im Laufe der Jahre seine Vision in einer Gegenwart verortet hat, die in die Vergangenheit wie eine ideale, aber verlorene Welt blickt, und in eine Zukunft voller künstlicher und künstlicher Kontaminationen. Es ist eine Mahnung und eine Warnung, die aus den Elementen auf der Leinwand hervorgeht: Die fixierte „Batterie“ als festes Element sagt uns: Achtung, die Zeit läuft ab. Die starke Bezugnahme auf natürliche Elemente im Vordergrund, verfremdet durch Gegenstände der technologischen Welt (die Maus, die CD, der Wecker), unterstreicht, wie wichtig es ist, die Verbindung zur Vergangenheit, zu einer Welt, in der die Natur vorherrschte, nicht abzubrechen.
Das weibliche Element, zeitlich im Jetzt verortet, repräsentiert das Mutter-Erde-Archetyp in der Mitte zwischen Vergangenheit und Zukunft.
Gianfranco reist wie ein Odysseus in diese Zeitdimension, auf der Suche nach den Kräften, die uns tragen und formen, unsere Schicksale beeinflussen oder beherrschen. Vom Zukunftstrend angetrieben, geht der Mensch-Künstler mutig auf die Reise, erkennt jedoch seine eigene Zerbrechlichkeit vor der Komplexität einer von ihm geschaffenen technologischen Welt, die ihm entgleitet, und verspürt daher das Bedürfnis, wieder dorthin zurückzukehren, wo er gestartet ist. So kommt die Zyklichkeit zurück, in der die Reise dieser ewige Ruf nach Leben und Tod ist. Wir müssen zum Ausgangspunkt zurückkehren, um uns selbst zu finden, und die weibliche Figur wird zum Symbol derjenigen, die uns wiedergeboren lässt.
Die Worte „fortgehen“ und „gebären“ enthalten beide den Begriff der Trennung und Distanz, und in jeder Reise von Gianfranco Zenerato gibt es diese zeitliche Zirkularität, dieses Aufbrechen und Zurückkehren. Wenn wir in die Zukunft blicken, bleibt uns nichts übrig, als den Blick auf die Vergangenheit zu richten, um unsere Wurzeln nicht zu verlieren, uns nicht vom technologischen und posttechnologischen Umfeld entmenschlichen zu lassen.
Jede Reise setzt Rationalität und Emotionen gleich, erzeugt Zweifel und Ängste, die Zeiten des Alltags verzerren sich und erhalten andere Bedeutungen.
Der Weg in die Zukunft wird zur Herausforderung, sichtbar im Blick der Frau, aber auch gefährlich, weil er fast eine Identitätsverlust bedeutet. Beim Aufbrechen gilt es, sich von dem „alten Selbst“ zu lösen – Gewohnheiten, Rollen und Überzeugungen. Aufbrechen bedeutet Freiheit, auch wenn diese eingeschränkt ist, weil man dem Unbekannten entgegensieht; es gelingt, Ordnung in die Vergangenheit zu bringen. Die bewegte Perspektive wird zu einer centrifugalen- und centripetalen Bewegung, der Expansionsfluss ist die Richtung, in die man geht, während der Fokus der Kontraktion die Richtung ist, aus der man kommt. In Zeneratos Werken hat man dieses Gefühl der Herkunft von einem Ort und der Richtung zu einem anderen. Im Zentrum die weibliche Figur als Bezugspunkt: Das Bewusstsein des Künstlers, das Herz des Gehens, mit seinen Rhythmen, Geräuschen, Zeiten, Schwierigkeiten, Entdeckungen und Emotionen.
Die zeitliche Ebene der Zukunft, die das Erreichen darstellt, ist in einigen Arbeiten entmenschlicht, und die weibliche Figur ist fast zerfallen, weil der Künstler sich selbst in dieser Stellung nicht wiedererkennt: Es ist, als ob der Verlust der Identität eine trostlose Resignation gegenüber dem Verlust der Verbindung zur Vergangenheit darstellt, und auch die Elemente der Stilleben werden manchmal nahezu unsichtbar und von technologischen Elementen überragt.
Es wird daher fundamentaI, sich vor dieser Zukunft zu schützen, die gefährlich und fast außer Kontrolle fortschreitet, und sich in etwas Vertrautes und Altes zu fliehen, wo auch „Illusionen real sind“.
Mit Gianfranco Zenerato haben wir wirklich die Möglichkeit, durch Träume, Zeichen und Symbole zu reisen, wo jeder von uns sich selbst im Spiegel sieht. Mit ihm fortzugehen bedeutet, diese Spiegel vorübergehend zu verdunkeln, um ein anderes Bild von uns selbst zu entdecken. Wir werden vielleicht unsere Essenz finden, die Relativität von Werten und Standpunkten erkennen, die uns gehören oder von anderen geteilt werden. Wir können uns verirren und wiederfinden, und so eine gemeinsame Natur, ein gemeinsames Schicksal und eine gemeinsame Identität erkennen. (Gaetana Foletto)

Der Künstler beginnt mit klassischem Past-Retrograde, mit einer Sprache der Vor-Abstraktion figurativ, vor dem Hintergrund seines inneren historischen Kosmos bewegt er den Cursor des sich entwickelnden Bewusstseins bis zu den Extremen der Gegenwart, wobei er seine gelehrte Technik der Energie des Traums, des Zeichens, des Symbols und vor allem der Farbe, reich an Klarheit und klanglicher Reinheit, unterordnet, um auch der gegenwärtigen technologischen Welt zu begegnen. Seine Moderne ist wahrhaftig psychologisch und Ausdruck der intensiven Ausdruckskraft seiner Variablen transavantgarde citazionista von Ende des 20. Jahrhunderts an... mit Überlagerungen karavaggesker Perspektiven... und moderner Psychologie post-Renaissance (Rembrandt...). Zenerato besitzt kreative Potenziale von weitem historischem Ausmaß und versteht es, sie Poetik zu kombinieren, indem er die Saiten der Poesie der Seele auf die Koordinaten der Kunstgeschichte in universellen Werten und in der Scansion der endlosen evolutionären Einbildung zusammenführt, durch den Hyperrealismus seines visionären Traums, ein offenes Fenster, addiert zur Vernunft. Im Dialog mit der Gegenwart. (Prof. Alfredo Pasolino)

Sehr interessant ist seine Forschung: Die Bildlichkeit erreicht scenografische Effekte in einem Raum, in dem eine symbolische Frequenz schwingt, mal dem Traum, dem Mythos, oder der alltäglichen Realität zugeordnet, alles harmonisch durch ein wundervolles Spiel von Farben.

Der Künstler der Strenge und der Moderne
Curated von Francesco Cairone

Die originellsten Autoren sind nicht originell, weil sie Neuem dienen, sondern weil sie das, was sie zu sagen haben, auf eine Weise ausdrücken, die den Eindruck erweckt, als sei es nie zuvor gesagt worden. (Goethe)

Es ist notwendig, mit dem eindringlichen Zitat von Goethe zu beginnen, um die reiche und innovative Malerei des Künstlers Gianfranco Zenerato zu beschreiben. Denn durch diese einfache Zeile wird eine große Wahrheit erzählt: In der Malerei ist mittlerweile alles gesagt, und heute muss der Künstler, der eine eigene Identität schaffen will, die sich nicht von Strömungen und Meistern der Vergangenheit beeinflussen lässt, enorme Hindernisse überwinden. Denn wie auch Giorgio Morandi sagte: “Wieder in der Welt gibt es nichts oder sehr wenig”, und daher muss man, um originell zu sein, die gesellschaftlichen, technologischen und wissenschaftlichen Entwicklungen berücksichtigen.
Man sagt, Kunst sei für alle da, aber nicht für jeden. Jeder hat das Recht, sich bei einem Meisterwerk zu berühren, doch Malen und Schaffen ist ein Geschenk, das Gott nur wenigen Auserwählten gegeben hat, die in der Lage sind zu sehen, was andere oft nicht wahrnehmen, und die Emotionen, die aus kleinen Dingen, einer Geste, einer Zuneigung, einem Blick entstehen, in lebendige Töne zu verwandeln, die die Tristesse der Welt um uns herum färben. Zu diesen Glücklichen gehört zweifellos der Meister Zenerato, ein Künstler von seltenem Talent, der Minutiösität, Strenge und Fantasie zu einem Malstil macht, der, obwohl er an frühere Meister erinnert, zeigt, dass der Künstler die Lehren der schönen Malerei verschmolzen hat, eine Unikatenheit und eine sichtbare Individualität in dem Hauch eleganter Modernität, der in jeder einzelnen Schöpfung zu finden ist und ihn zu einer Außenseiterfigur im nationalen Kunstgeschehen macht.
Blumen- und Früchtengemälde, reif und üppig auf hohen Marmormauern ruhend und oft von Liebesfiguren bemalt, verweben sich mit Gegenständen der modernen Alltagswelt wie einer CD-ROM, einer Maus, einem Spachtel und werden zum Verbindungsglied zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Die umliegende Landschaft, meist im Abenddunkel eingefangen, wenn das grüne Licht die Sonne grüßt und dem Mond Platz macht, rückt noch stärker in den Vordergrund, wodurch die auf Marmortafeln in den Vordergrund gesetzte Farbe immer lebendiger wird und von Rot, Gelb, Grün und allen warmen Tönen des Regenbogens schwärmt.
Und der Regenbogen scheint die Karriere dieses jungen und vielversprechenden Künstlers zu überragen, der als Prosa der Kunst gilt, weil er einen Stil schafft, der zuerst poetisch und dann malerisch ist und damit vermittelt, was er fühlt, indem er die Hässlichkeiten und Negativitäten der modernen Welt durchdringt.
Es gibt Kritiken von Menschen, die seine Werke beurteilt haben:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'Olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino und andere...

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