Joost Verhagen - Panoramic Schouwen

Joost Verhagen (1975) zeichnete schon in jungen Jahren kontinuierlich. Dies war keine Überraschung für Kunstlehrer und Designer in der Familie, die ihn ermutigten. Seine Großeltern lebten in der niederländischen Stadt Rotterdam. Der große Hafen beeindruckte den Jungen - die Skyline, Schiffe, Raffinerien und Terminals. Auf A3-Blättern zeichnete er mit Bleistift Stadtlandschaften und Skylines großer, fiktiver Metropolen. Die Kunstschule in Rotterdam war der naheliegende nächste Schritt, aber der Kurs war nicht wirklich das, was er sich erhofft hatte, und es folgte eine Karriere im Immobilienbereich. Eine Sehnsucht blieb. Nachdem Joost Verhagen früher in Australien mit dem Rucksack unterwegs war, entschloss er sich, dorthin auszuwandern und mehrere Jahre als Arbeiter in der Infrastruktur im Outback zu arbeiten. Die rauen Landschaften blieben bei ihm, als er nach Europa zurückkehrte. Wieder nahm er Bleistift und Papier in die Hand. Auch Bürsten. Er studierte klassische Malerei an der Kunstakademie in Antwerpen (Belgien) und machte 2019 seinen Abschluss. Joost Verhagen ist heute ein Vollzeitmaler mit Sitz in Eindhoven (Niederlande) und seine modernen Landschaften werden weltweit verkauft. Seine Kunst wurde in den Niederlanden, Belgien und Indien ausgestellt. Im April 2021 wurde er von der Online Gallery zum "Künstler des Monats" gewählt. Der Künstler übersetzt die moderne Landschaft, eine ständige Suche. Mit seiner i-Phone-Kamera sucht er nach Bildern, die von Foto auf Leinwand umgewandelt werden können. Sein Ausgangspunkt ist Realismus. Mit einfachen Werkzeugen, nur Pinsel, Spachtel und normalerweise Acrylfarbe auf Leinen, möchte er das Bild in etwas Faszinierendes, Surreales oder Entfremdendes verwandeln. Die Darstellung steht an erster Stelle: Der Goldene Schnitt ist natürlich wichtig, aber laut Joost Verhagen sollte dies nicht der einzige Weg sein, um das Endergebnis zu erzielen. Der Künstler wird an den Rand der Übertreibung zwischen Realismus und Abstraktem gelangen. In Bezug auf die Farbe geht alles von hell bis dunkel. Das Thema mag düster erscheinen, aber es ist nicht ohne Hoffnung. Bilder und Formen müssen echt und nicht künstlich sein. Joost Verhagen findet dies oft an öden Orten. "Mein Ausgangspunkt auf den ersten Blick könnte als still, langweilig oder sogar ohne Inspiration angesehen werden. Aber es ist nicht hoffnungslos - Dinge passieren. Dynamik und Fortschritt sind möglich. "Er arbeitet lieber an Leinen, das größer als 1 x 1 Meter ist und an der Wand befestigt ist. Erst nachdem er die Wäsche auf einen Rahmen gespannt hat. Dies gibt die Freiheit, die Abmessungen zu überprüfen. Weitere Themen sind kleine Landschaftsstudien und Porträts. Auch diese Kunstwerke verwandeln Realismus in Abstraktion. Joost Verhagens Ziel ist es, vom Bestimmten befreit zu werden. Der Künstler lässt sich von modernen Landschaftsmalern wie Carla Klein, Jan Ros, Koen van de Broek und Erin McSavaney inspirieren. Auch von der amerikanischen Fotografie von Gregory Crewdson. "Sie sind Experten darin, ein alltägliches Bild zu entfremden, um großartige Arbeit zu schaffen." Seine eigene Arbeit wurde Modern Edward Hopper genannt.