Diane Arbus - Diane Arbus - 1972

LEGENDÄRE FOTOALBUM von der hoch einflussreichen amerikanischen Fotografin Diane Arbus:
- Andrew Roth, 101 Bücher über Bücher, Seiten 214-215
- Martin Parr, The Photobook, Bd. 1, Seite 258/259

Diane Arbus gehört weiterhin zu den beeindruckendsten Porträtfotografinnen, die je gelebt haben.
Sie fotografierte eine breite Palette von Subjekten, darunter Strippenzieherinnen, Karnevalsaufführungen, Nackte, Menschen mit Kleinwüchsigkeit, Kinder, Mütter, Paare, ältere Menschen und Familien der Mittelschicht.

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(Ecki Heuser, Köln, Deutschland).

"Diane Arbus war keine Theoretikerin, sondern eine Künstlerin. Ihr Anliegen war es nicht, philosophische Positionen zu untermauern, sondern Bilder zu machen. Sie liebte die Fotografie für die Wunder, die sie jeden Tag durch Zufall vollbringt, und respektierte sie als das präzise absichtliche Werkzeug, das sie sein konnte, wenn Talent, Intelligenz, Hingabe und Disziplin vorhanden sind.
Ihre Bilder fordern die grundlegenden Annahmen heraus, auf denen die meiste sogenannte dokumentarische Fotografie zu ruhen scheint. Sie befassen sich eher mit privaten als mit sozialen Realitäten, mit psychologischer als mit visueller Kohärenz, mit dem prototypischen und mythischen eher als mit dem aktuellen und zeitlichen. Ihr eigentliches Subjekt ist nicht weniger als die einzigartige innere Welt der Personen, die sie fotografierte."
- John Szarkowski, Direktor der Abteilung Fotografie, The Museum of Modern Art -

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"Diane Arbus wurde in New York City am 14. März 1923 geboren. Sie war das mittlere von drei Kindern, und ihr Vater, David Nemerov, besaß ein großes Fifth Avenue Kaufhaus namens Russek's. Sie wuchs am Central Park West auf und besuchte die Ethical Culture und Fieldston Schools. Im Alter von vierzehn Jahren traf sie Allan Arbus, und sie heirateten vier Jahre später. Sie wurden Modefotografen und arbeiteten über mehrere Jahre für die meisten großen Modezeitschriften in den Vereinigten Staaten. 1959 studierte Diane Fotografie bei Lisette Model, die ihr gewissermaßen die Lizenz gab, ernsthaft an ihrer eigenen Arbeit zu arbeiten. Sie erhielt 1963 und 1966 Guggenheim-Stipendien.
Ein Jahr später wurden einige der Ergebnisse dieser Projekte von John Szarkowski im The Museum of Modern Art in einer Ausstellung mit dem Titel „New Documents“ gezeigt, die die Werke dreier Fotografen repräsentierte. Für ihren Beitrag zu dieser Ausstellung erhielt sie großes Lob. Ihre Fotografien sind seitdem in den Dauerbeständen von Museen in den Vereinigten Staaten und in Europa vertreten. 1970 stellte sie ein Portfolio von zehn ihrer Fotografien zusammen, das der erste einer Reihe begrenzter Auflagen ihrer Werke werden sollte. Diane Arbus beging am 26. Juli 1971 Suizid. Im Juli 1972 war sie die erste amerikanische Fotografin, die auf der Biennale von Venedig ausgestellt wurde."
(vom Verlag)

Aperture, New York. 1972. Erstausgabe, dritte Druckauflage.

Paperback. 232 x 278 mm. 196 Seiten. Fotos: Diane Arbus. Layout von Doon Arbus (der Tochter von Diane Arbus) und von Marvin Israel (Freund von Diane Arbus). Text in Englisch.

Zustand:
Buch innen und außen erstaunlich frisch und sauber, ohne Markierungen eines Vorbesitzers und ohne Flecken; besser als gewöhnlich. Oben rechts an der Vorderseite und an den Seiten leicht gestaucht (Marginalien, nicht dramatisch). Insgesamt guter Zustand.

Nach all den Jahren immer noch ein fantastisches Buch mit einigen der besten Porträtaufnahmen, die je gemacht wurden.
Fotoalbum-Klassiker in der frühen dritten Druckauflage – in besserem Zustand als gewöhnlich.

"Als Diane Arbus im letzten Jahr starb, war sie bereits zu einer Legende geworden und ein Einfluss bei ernsten Fotografen der jüngeren Generation. Wenn die natürliche Neigung besteht, einer Legende skeptisch gegenüberzustehen, muss man sagen, dass allen Zweifeln in Gegenwart des Arbus-Werks, das außerordentlich kraftvoll und sehr seltsam ist, schwinden.
In ihren Bildern ist nichts improvisiert oder nur „festgehalten“. Die Subjekte wenden sich der Kamera mit Interesse und Geduld zu.
Sie sind sich des Entstehungsprozesses des Bildes voll bewusst. Sie arbeiten mit. Es ist dieses Element der Beteiligung, dieser Vorschlag eines Dialogs zwischen Motiv und Fotograf, der diesen Bildern ihre große Würde verleiht. Und es ist ihre Würde, von der ich glaube, dass sie die Quelle ihrer Kraft ist."
- Hilton Kramer, The New York Times -