Claus Bertermann - Till Disconnect Do Us Part (XXL-format)

Künstler: Claus Bertermann

OFFIZIELLE WEBSITE: www.bertermann.art

Claus Bertermann ist ein international etabliertes zeitgenössisches Kunstwerk, dessen Marktprofil von internationalen Marktentitäten und außergewöhnlichen Ergebnissen am Sekundärmarkt gestützt wird. Bekannt für seine kraftvollen, großformatigen abstrakten Werke hat Bertermann konsequent High-Tier-Preise bei den weltweit renommiertesten Auktionshäusern erzielt. Zu seinen höchsten realisierten Preisen gehören €18.900 bei C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Retro Zen), €15.240 bei S. o. t. h. e. b. y´s Köln (F5TP#CB) und €15.120 bei C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Whispershade). Mit weiteren erfolgreichen Verkäufen bei V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n und D. o. r. o. t. h. e. u. m ist Bertermanns Werk ein bewährtes Kapital für ernsthafte Sammler weltweit.

Vom Architektonischen Abstraktismus zur menschlichen Gestalt

Mit einem Master-Abschluss in Architektur (TU München) erlangte Bertermann ursprünglich globale Anerkennung für seine „architectural strata“-Technik—Schichten und Abkratzen von Ölfarbe, um räumliche Tiefe zu erzeugen. Heute bringt er dieselbe strukturelle Intensität in seine figürliche Praxis ein. Seine figürlichen Arbeiten sind nicht bloße Darstellungen, sondern Erkundungen von Gegenwart und Vergänglichkeit, die seine architektonische Präzision mit einer rohen, neo-expressiven Energie verbinden.

Internationale künstlerische Spur

Mit mehr als 1.000 großformatigen Werken in privaten und institutionellen Sammlungen weltweit—darunter ein monumentales Triptychon an seiner Alma Mater, der Technischen Universität München—setzt Bertermann die Brücke zwischen rigoroser Struktur und intuitiver Freiheit weiter. Dieses Catawiki-Angebot bietet eine seltene Gelegenheit, ein originales figürliches Werk eines Künstlers mit fest etabliertem internationalem Auktionsrekord zu erwerben.

Wichtige Details für Sammler

– Titel: Till Disconnect Do Us Part
– Jahr: 2026
– Maße (H x B): [H] x [W] cm ([H] × [W] inches)
– Medium: Acryl und Ölstift auf Leinwand
– Vom Künstler sowohl vorne als auch hinten signiert
– Original, einzigartiges Kunstwerk - MADE BY A REAL PERSON, NOT AI.
– Wird gerollt ohne Rahmen versendet

Was dieses Werk einzigartig macht

Eine Braut geht durch einen Sommerpark, Hand in Hand mit ihrem Bräutigam. Es ist die älteste Szene im romantischen Repertoire—das weiße Kleid, der Schleier, das gefleckte Grün alter Bäume, der feierliche Marsch—and Bertermann malt sie mit völlig sachlicher Miene. Es gibt nur eine Unregelmäßigkeit: Der Bräutigam ist ein matt-schwarzer humanoider Roboter, der an ihrer Seite mit der selbstbewussten Gelassenheit eines Menschen geht, der weiß, dass er eingeladen wurde.

Der Titel liefert die erste Wendung. „Till death do us part“ ist ein Versprechen, das auf Sterblichkeit gebaut ist—aber Maschinen sterben nicht, sie trennen sich. Das älteste Gelübde im Buch wird leise zu einer Service-Vereinbarung herabgestuft: Liebe, garantiert bis der Strom ausfällt, das Update etwas beschädigt oder das Abonnement abläuft. Was wie Romantik klingt, ist beim zweiten Lesen eine AGB-Seite.

Schaut man länger hin, spielt das Gemälde einen zweiten, dunkleren Witz—auf uns. Es ist der Roboter, der Präsenz besitzt: fest, undurchsichtig, selbstbewusst, die am sichersten gemalte Figur auf der Leinwand. Die Braut dagegen löst sich auf. Ihr Kleid zerfällt in offene Flecken aus Cremetönen und Rosa, ihre Haut flackert aus dem Boden heraus, ihr Schleier ist nichts als eine weiße Ölstiftlinie, die ihre Form kaum hält. Der Mensch ist der Geist in diesem Hochzeitsfoto; die Maschine ist das Porträt. Und dieselbe weiße Konturlinie beschreibt sie beide—Seide und Stahl, mit dem gleichen Strich gezeichnet, als ob die Ehe zumindest in der Zeichnungsschicht schon vollzogen wäre. Was auch immer in diesem Park versprochen wird, Fleisch ist das fragilere Unterzeichnende.

Warum es den Preis wert ist

Dies ist ein großformatiges erzählerisches Gemälde mit einem sofort lesbaren ikonischen Aufhänger—eine Art Bild, das den Raum durchquert und aus der Nähe weiter entfaltet. Es kondensiert die zentrale Frage dieses Jahrzehnts—was passiert zwischen Menschen und ihren Maschinen—in einer einzelnen, scheinbar fröhlichen Szene, ausgeführt mit der vollständigen Dualität, die Bertermanns figürliche Arbeit definiert: ein physisch gemalter Grund und eine selbstbewusste, unmittelbar gezeichnete Linie, die darüber liegt.

Es gibt auch eine eingebauten Ironie, die Sammler zeitgenössischer Malerei zu schätzen wissen: ein Bild über die Verführung des Künstlichen, deutlich von Hand gemacht. Jeder Strich des bemalten Hintergrunds und jede wandernde Kontur des Ölstifts betont die menschliche Präsenz, die die Szene selbst zu verraten versucht. In einem Kunstmarkt, der zunehmend mit computergenerierten Bildern überschwemmt wird, ist diese Spannung keine Dekoration—sie ist das Subjekt und in der Malerei verifizierbar.

Das Werk spiegelt Bertermanns anhaltendes Interesse an der gemalten Geste als wahres Subjekt der Arbeit wider und macht es für Sammler sowohl visuell eindrucksvoll als auch konzeptionell verankert.

Visuelle Beschreibung & Zustand

Zwei Figuren gehen auf den Betrachter zu durch einen Park. Links eine Braut mit kastanienbraunen Haaren und hellblauen Augen, ihr trägerloses Weiß- und Cremkleid besteht aus losen, offenen Farbfeldern über warmen Hauttönen; ihr langer Schleier ist vollständig in weißer Ölstiftlinie gezeichnet, schwebt um sie herum wie eine Skizze, die sich nicht niederlassen will. Rechts ein schwarzer humanoider Roboter, Kopf, Rumpf und gelenkige Gliedmaßen in tiefen Schwarz- und Grautönen mit weißen Konturlinien, die seine Platten nachzeichnen; kleine rote Akzente blitzen an Mund und Brust. Ihre Hände treffen sich in der Mittellinie der Komposition—ihre weiße Handschuhhand in der dunklen, von der anderen umkreist von derselben weißen Linie.

Der Park dahinter ist mit breiten, schwungvollen Pinselstrichen erstellt: Schichten von Grün von Oliv bis leuchtendem Blattgrün, weiße Blütenpassagen, dunkle Baumstämme und ein heller Weg, der sich unter den Füßen des Paares öffnet, mit einem kleinen Blauhimmelstreifen am oberen Rand. Ungewöhnlich für dieses Werk ist, dass der gesamte Boden mit breiten Pinselstrichen gemalt ist statt mit dem für den Künstler typischen Farbroller—die sichtbaren, gerichteten Pinselstriche verleihen dem Laub eine unruhige, flackernde Energie. Die Ölstiftkonturen liegen deutlich über dem Gemälde und behalten ihre Unabhängigkeit vom Grund. Das Werk ist unten rechts signiert mit „Bertermann“ in Grün.

Das Werk ist ungerahmt und nicht aufgezogen. Der Zustand ist ausgezeichnet. Alle Oberflächenunregelmäßigkeiten sind absichtlich und integraler Bestandteil des Arbeitsprozesses.

Hintergrund / künstlerischer Kontext

Claus Bertermann arbeitet innerhalb der zeitgenössischen expressiven figurativen Malerei, wobei er sich auf Verfassungen des Seins und den Akt des Malens konzentriert statt auf getreue Repräsentation. In diesem Werkkorpus fungiert das gewählte Motiv—hier ein Hochzeitsspaziergang—als Anlass, damit die Farbe sich bewegt. Indem er den malerischen Gestus (den gepinselten Acrylgrund) von der Zeichnung (die Ölstiftkonturen) trennt, inszeniert er einen Dialog zwischen Körper und Oberfläche, Kontrolle und Loslassen. In „Till Disconnect Do Us Part“ übernimmt diese Trennung selbst die Bedeutung: Die organische Welt ist gemalt, die konstruierte wird gezeichnet, und die beiden treffen—wie das Paar—in der Mitte.

Das Gemälde erweitert Bertermanns langjährige Auseinandersetzung mit dem Menschgemachten in einer Ära künstlicher Bilder: Ein handgemaltes Bild über den Moment, in dem wir zu unseren Maschinen begannen, die Hände zu halten.

Praktische Details für Käufer:

Originales, einzigartiges Kunstwerk
Acryl und Ölstift auf Leinwand
Maße (H x B): [H] x [W] cm ([H] × [W] inches)
Vom Künstler vorne und hinten signiert
Certificate of authenticity enthalten
Versand gerollt (kein Rahmen oder gespannt)
Professionelle Verpackung und weltweiter Versand mit Premium-Versandunternehmen wie UPS.

Die Leinwand enthält einen zusätzlichen durchgehenden weißen Rand von ca. 10 cm (ca. 4 Zoll) an allen Seiten über der bemalten Fläche hinaus. Diese Grenze ermöglicht es, das Kunstwerk professionell auf Museum-Qualität Spannrahmen bis zu einer Tiefe von 6 cm (ca. 2,4 Zoll) zu spannenden, was eine saubere, rahmenlose, galerietaugliche Präsentation ohne dekorativen Rahmen ermöglicht.

Bitte beachten Sie, dass das Kunstwerk ungerahmt und ohne Spannrahmen verkauft wird. Professionelles Spannrahmen liegt in der Verantwortung des Käufers. Das Gemälde wird gerollt für sicheren internationalen Transport und flexible Installation gemäß den Präferenzen des Käufers verschickt.

Das Kunstwerk ist sowohl vorne als auch rückseitig signiert, mit Titel, Jahr und dem vollständigen Namen des Künstlers auf der Rückseite.