William Eggleston - Porträts - 2016

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Poesie, zeitlos, rätselhaft: die Porträts von William Eggleston.

Scheidegger & Spiess. In Zusammenarbeit mit der National Portrait Gallery, London. 2016.
Erstausgabe in Deutsch, Erstdruck.

Hardcover (wie ausgegeben). 280 x 275 mm. 184 Seiten. 89 Schwarz-Weiß- und 122 Farbfotos. Fotos: William Eggleston. Redaktion von Philip Prodger. Mit einem Gespräch von William Eggleston mit Phillip Prodger, Rose Shoshana, Maud Schuyler Clay und Lesley Young. Text auf Deutsch.

Zustand:
Innen und Außen frisch und makellos; geringste Gebrauchsspuren. Keine Markierungen, kein Verfärben, keine bemerkenswerten Mängel oder Defekte. Insgesamt sehr guter Zustand.

Großartiges Fotobuch von William Eggleston – in wunderbarem, frischem Zustand.

"William Eggleston, geboren 1939, ist ein amerikanischer Fotograf. Ihm wird weithin zugeschrieben, die Anerkennung der Farbphotographie als legitimes künstlerisches Medium maßgeblich erhöht zu haben. Egglestones Bücher umfassen William Eggleston's Guide (1976) und The Democratic Forest (1989).
Eggleston erhielt 1974 ein Guggenheim Fellowship, 1998 den Hasselblad Award und 2003 die Honorary Fellowship der Royal Photographic Society.
William Eggleston wurde in Memphis, Tennessee, geboren und in Sumner, Mississippi, aufgezogen. Sein Vater war Ingenieur, seine Mutter die Tochter eines prominenten lokalen Richters. Als Junge war Eggleston introvertiert; er spielte gern Klavier, zeichnete und arbeitete mit Elektronik. Von früh an fühlte er sich auch von visuellem Medium angezogen und soll gern Postkarten gekauft und Bilder aus Magazinen ausgeschnitten haben.
Im Alter von 15 Jahren wurde Eggleston an die Webb School, eine Internatsschule, geschickt. Später erinnerte er sich an wenige liebe Erinnerungen an die Schule und sagte einem Reporter: "Es hatte eine Art spartanischen Tagesablauf, um Charakter zu formen. Ich verstand nie, was das bedeuten sollte. Es war so kaltblütig und dumm. Es war die Art Ort, an dem Musik und Malerei als weibisch galten." Im Vergleich zu seinen Altersgenossen war Eggleston ungewöhnlich, indem er die traditionellen südstaatlichen männlichen Betätigungen Jagd und Sport zugunsten künstlerischer Betätigung und der Beobachtung der Welt ablehnte. Dennoch bemerkte Eggleston, dass er nie das Gefühl hatte, Außenseiter zu sein. "Ich hatte nie das Gefühl, dass ich nicht dazugehörte", sagte er einem Reporter, "aber wahrscheinlich tat ich es nicht." Eggleston besuchte für ein Jahr die Vanderbilt University, ein Semester Delta State College und etwa fünf Jahre die University of Mississippi, schloss jedoch keinen Abschluss ab. Dennoch hatte seine Leidenschaft für Fotografie Wurzeln, als ihm ein Freund an der Vanderbilt-Universität eine Leica-Kamera gab. Am Ole Miss wurde er von dem Maler Tom Young, der ihn besuchte, in die abstrakte Ausdrucksweise eingeführt.
Egglestones frühe fotografische Versuche wurden von der Arbeit des schweizerisch geborenen Fotografen Robert Frank und dem Buch The Decisive Moment des französischen Fotografen Henri Cartier-Bresson inspiriert. Eggleston erinnerte später, dass das Buch "das erste ernsthafte Buch war, das ich fand, nach vielen schrecklichen Büchern... Ich verstand es zunächst gar nicht, und dann ging es in mich hinein, und ich merkte, Gott, das ist großartig." Zunächst in Schwarz-Weiß fotografierend, begann Eggleston 1965/1966 mit Farbfotografie zu experimentieren, nachdem ihm das Format von William Christenberry vorgestellt worden war. Farbtransparenzfilm wurde in den späten 1960er Jahren sein dominierendes Medium. Egglestones Entwicklung als Fotograf scheint sich weitgehend isoliert von anderen Künstlern vollzogen zu haben. In einem Interview beschreibt John Szarkowski sein erstes Treffen mit dem jungen Eggleston im Jahr 1969 als "völlig aus dem Blauen". Nachdem er Egglestones Arbeiten geprüft hatte (die er als Koffer voller farbiger Drucke von Drogerie-Anbietern in Erinnerung hatte), setzte Szarkowski das Photography Committee des MoMA darüber in Kenntnis, eines der Eggleston-Fotos zu kaufen.

1970 führte Egglestones Freund William Christenberry ihn zu Walter Hopps, dem Direktor der Corcoran Gallery in Washington, D.C. Hopps berichtete später, von Egglestones Arbeit »fassungslos« gewesen zu sein: "Ich hatte noch nie so etwas gesehen."
Eggleston lehrte 1973 und 1974 an der Harvard University; in dieser Zeit entdeckte er die Dye-Transfer-Drucktechnik. Er war dabei, die Preisliste eines Fotolabors in Chicago zu prüfen, als er über das Verfahren las. Wie Eggleston später erinnerte: "Es stand dort ‚von dem billigsten bis zum ultimativen Druck‘. Der ultimativer Druck war ein Dye-Transfer. Ich fuhr sofort dorthin, um mir das anzusehen, und alles, was ich sah, waren Werbungsarbeiten wie Bilder von Zigarettenschachteln oder Parfümflaschen, aber die Farbsättigung und die Druckfarbe waren überwältigend. Ich konnte es kaum erwarten zu sehen, wie ein einfaches Eggleston-Bild mit demselben Verfahren aussehen würde. Jedes Foto, das ich anschließend mit diesem Verfahren belichtete, schien fantastisch zu sein und jedes schien besser als das vorherige." Das Dye-Transfer-Verfahren führte zu einigen von Egglestones eindrucksvollsten und bekanntesten Arbeiten, wie dem 1973 entstandenen Foto The Red Ceiling, zu dem Eggleston sagte: "The Red Ceiling ist so kraftvoll, dass ich es tatsächlich nie zufriedenstellend auf einer Seite reproduziert gesehen habe. Wenn man auf das Dye schaut, ist es wie rotes Blut, das an der Wand feucht ist... Ein wenig Rot reicht gewöhnlich aus, aber es war eine Herausforderung, eine gesamte rote Fläche zu bearbeiten."

In Harvard bereitete Eggleston sein erstes Portfolio vor, betitelt 14 Pictures (1974). Egglestones Arbeiten wurden 1976 im MoMA ausgestellt. Obwohl dies mehr als drei Jahrzehnte nach der solo Ausstellung von Farbphotographien von Eliot Porter im MoMA geschah und ein Jahrzehnt nach der MoMA-Ausstellung von Farbphotographien von Ernst Haas, wird die Behauptung, die Eggleston-Ausstellung sei die erste Farbfotografie-Ausstellung des MoMA, häufig wiederholt; die Ausstellung von 1976 gilt als Wendepunkt in der Geschichte der Fotografie, da sie die "Anerkennung von Farbphotographie durch die höchste validating institution" markiert, wie Mark Holborn es ausdrückt.

Zur Zeit der MoMA-Ausstellung 1976 wurde Eggleston Viva, der Andy Warhols "Superstar", vorgestellt, mit dem er eine lange Beziehung begann. In dieser Zeit kam Eggleston auch in Warhols Kreis hinein, eine Verbindung, die offenbar dazu beigetragen haben könnte, Egglestones Idee der "demokratischen Kamera" zu fördern. Auch in den 1970er Jahren experimentierte Eggleston mit Video und produzierte mehrere Stunden grob geschnittenes Material, das Eggleston Stranded in Canton nennt. Der Schriftsteller Richard Woodward, der das Material gesehen hat, vergleicht es mit einem "verrückten Heimmovie", das zärtliche Aufnahmen seiner Kinder zu Hause mit Aufnahmen von betrinkten Partys, öffentlicher Urinierung und einem Mann, der vor einer jubelnden Menge in New Orleans den Kopf eines Huhns abbeißt, mischt. Woodward vermutet, dass der Film Egglestones "furchtlosen Naturalismus – der Glaube, dass man, indem man geduldig hinsieht auf das, was andere ignorieren oder wegsehen, interessante Dinge sehen kann" widerspiegelt.
Eggleston veröffentlichte Bücher und Portfolios, darunter Los Alamos (2000er, 1974 abgeschlossen, aber viel später veröffentlicht), William Eggleston's Guide (das Katalog der MoMA-Ausstellung 1976), das monumentale Election Eve (1977; ein Portfolio von Aufnahmen rund um Plains, Georgia, dem ländlichen Sitz von Jimmy Carter vor der Präsidentschaftswahl 1976), The Morals of Vision (1978), Flowers (1978), Wedgwood Blue (1979), Seven (1979), Troubled Waters (1980), The Louisiana Project (1980), William Eggleston's Graceland (1984; eine Reihe beauftragter Fotos von Elvis Presleys Graceland, die das Haus des Sängers als luftleeres, fensterloses Grab in maßgefertigtem geschmacklosen Stil darstellen), The Democratic Forest (1989), Faulkner's Mississippi (1990) und Ancient and Modern (1992).

Einige seiner frühen Serien wurden erst in den späten 2000er Jahren gezeigt. The Nightclub Portraits (1973), eine Serie großer Schwarz-Weiß-Porträts in Bars und Clubs rund um Memphis, wurde größtenteils erst 2005 gezeigt.[10] Lost and Found, Teil von Egglestones Los Alamos-Serie, ist eine Bildersammlung, die Jahrzehnte lang ungesehen blieb, weil bis 2008 niemand wusste, dass sie Walter Hopps gehörte; die Werke dieser Serie schildern Roadtrips, die der Künstler mit Hopps unternahm, von Memphis aus bis hin zur Westküste. Egglestones Election Eve-Fotos wurden erst 2011 editioniert.

Eggleston arbeitete auch mit Filmemachern zusammen, fotografierte das Set von John Hustons Film Annie (1982) und dokumentierte die Dreharbeiten von David Byrnes Film True Stories (1986).

2017 wurde ein Album von Egglestones Musik veröffentlicht, Musik. Es umfasst 13 "experimentelle elektronische Klanglandschaften", "oft dramatische Improvisationen zu Kompositionen von Bach (sein Held) und Handel sowie seine eigenen Interpretationen eines Gilbert and Sullivan-Titels und dem Jazz-Standard On the Street Where You Live."[13] Musik wurde vollständig mit einem Synthesizer der 1980er Jahre von Korg erstellt und auf Disketten aufgenommen. Die 2017 veröffentlichte Compilation Musik wurde von Tom Lunt produziert und von Secretly Canadian veröffentlicht. Im Jahr 2018 interpretierte Áine O'Dwyer die Musik an einer Orgel beim Big Ears Musikfestival in Knoxville.

Egglestones reife Werk zeichnet sich durch seinen gewöhnlichen Gegenstand aus. Wie Eudora Welty in ihrem Vorwort zu The Democratic Forest feststellte, könnte ein Eggleston-Foto "alte Reifen, Dr. Pepper-Automaten, weggeworfene Klimaanlagen, Verkaufsautomaten, leere und schmutzige Coca-Cola-Flaschen, zerfetzte Poster, Strommasten und -leitungen, Straßensperren, Einbahnstraßenschilder, Umleitungsschilder, No Parking-Schilder, Parkuhren und Palmen, die denselben Bürgersteig bevölkern" enthalten.
Eudora Welty deutet an, dass Eggleston die Komplexität und Schönheit der banalen Welt erkennt: "Die außergewöhnlichen, fesselnden, ehrlichen, schönen und schonungslosen Fotografien haben alle mit der Qualität unseres Lebens in der alltäglichen Welt zu tun: Sie gelingt es, uns die Struktur der Gegenwart zu zeigen, wie die Querschnitt eines Baumes... Sie fokussieren die banale Welt. Aber kein Motiv ist voller Implikationen als die banale Welt!" Mark Holborn, in seiner Einführung zu Ancient and Modern, schreibt über die dunkle Unterströmung dieser alltäglichen Szenen, betrachtet durch Eggleston’s Linse: "[Eggleston]s Subjekte sind auf der Oberfläche die gewöhnlichen Einwohner und Umfelder des suburbanen Memphises und Mississippis — Freunde, Familie, Barbecues, Hinterhöfe, ein Dreirad und das clutter der Alltäglichkeit. Die Normalität dieser Subjekte täuscht, denn hinter den Bildern schwingt eine latente Gefahr." Der amerikanische Künstler Edward Ruscha sagte über Eggleston: "Wenn du ein Bild siehst, das er gemacht hat, betrittst du eine Art zackige Welt, die wie Eggleston World wirkt."
Nach Philip Gefter von Art & Auction "ist es bemerkenswert, dass Stephen Shore und William Eggleston, Pioniere der Farbfotografie in den frühen 1970er Jahren, sich absichtlich oder unbewusst von den Fotorealisten inspiriert haben. Ihre fotografische Interpretation des amerikanischen Vokabulars—Zapfsäulen, Diners, Parkplätze—ist in fotorealistischen Gemälden vorhergesprochen, die ihren Bildern vorausgingen."
(Wikipedia)