Baptiste Laurent - Bonaparte Transat

"Bonaparte Transat", XXXL, 280x280cm,
Signiert auf der Rückseite. Ohne Rahmen verkauft, aufgerollt versendet.

Bio/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) ist ein bildender Künstler, der in Madrid und Paris lebt und arbeitet.
Er hat an verschiedenen künstlerischen und kulturellen Institutionen ausgestellt, darunter das Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Seine traditionelle Ausdrucksform ist die Malerei, er arbeitet aber auch in der Skulptur und entwickelt Projekte mit stark literarischen, sozialen und anthropologischen Komponenten.
In seinen neuesten Publikationen und Ausstellungen, "Conversaciones y puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" und "Exit", hat er wiederholt mit kollaborativer kreativer Arbeit mit anderen bildenden Künstlern und literarischen Autoren experimentiert.
Als anti-akademischer und eklektischer Künstler liebt er es, picturale Stile zu synkretisieren, zwischen neo-figurativer Narration, grafischer Malerei und expressionistischer Abstraktion zu pendeln.
Als Gründer des gemeinsamen Ateliers 'Latolier' im Madrider Stadtteil Usera führt er eine dynamische Gemeinschaft spanischer und internationaler bildender Künstler.

WELCOME TO THE CIRCUS / 2024-2025
Stéphane Mallarmé: „Der Mensch kann Demokrat sein; der Künstler teilt sich in zwei und muss Aristokrat bleiben.“
Diese Ausstellung vereint das neueste künstlerische Projekt von Baptiste Laurent (Nantes, 1980), der seit mehr als fünfzehn Jahren in Spanien lebt, und deckt die Tragödie auf, die am Ende der Feier des internationalen Ordnung erzwungen wird.
Laurent sucht, seine Malerei durch das Ablegen seiner Wurzeln und das Einbeziehen lokaler Symbole der spanischen Kultur zu revitalisieren, wie das Universum der Schädel aus der Eroberung Lateinamerikas und die andalusische Malerei. Im inneren Kampf seines kreativen Prozesses setzt er seine Malerei kritisch der Jagd, dem Krieg und der französischen nationalen Identität im europäischen und internationalen Kontext gegenüber, die hier die Protagonistenrolle übernehmen.
Durch die Metapher des Zirkus, Fußball, Karussells und Freizeitparks karikiert der Künstler ironisch Showbusiness und verwandelt Kultur, Politik und den Aufbau nationaler Identität in einen Karneval.
Der Triumph der sozialen Medien, die Oberflächlichkeit demokratischen Lebens und die Verharmlosung von Kunst und Literatur haben kulturelle Erfahrungen zu einem unausweichlichen Bedarf an Unterhaltung gemacht. Er legitimiert das Volkstümliche, während er nach einem plastischen und intellektuellen Ideal sucht, das in der Lage ist, die höchsten menschlichen Emotionen und Gefühle auszudrücken, im Einklang mit der Mythologie der Träume, in der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft angesichts des rasannten Ablaufs der internationalen Tragödie von Kriegen und kolonialer Erinnerung, die den Westen umgeben, verschmelzen.
Indem er seine Arbeit mit seiner Kindheit verknüpft, erfindet er die Mythen des Wilden Westens und des edlen Wilde wieder neu, um eine namenlose Idee zu erforschen, bei der Masken eine dramatische Stimmung in die Geschichte setzen und in der Träume von Ruhm verraten werden. Aus den Tiefen seines Seins und Kindheitserinnerungen reorganisiert er die Dimensionen von Körpern, Tieren und Objekten und verleiht den Miniaturen eine unverhältnismäßige und theatralische Großartigkeit.
Seine Fähigkeit zur Fantasie verleiht dem Spektakel der zeitgenössischen Landschaft ein Mysterium innerhalb des Verlaufes der Geschichte, bekräftigt den Aufbau von Geschlechterrollen und wandelt die individuelle Vergangenheit in eine kollektive Erfahrung um, durchdrungen von seinen maskulinen Belangen. Die Theatralik seiner großen Gemälde führt ihn in mystische Träume, in denen er seine Poesie im Einklang mit seinen sozialen Belangen ausdrückt.
Durch das Mischen gegensätzlicher Elemente webt er Verbindungen zwischen seiner inneren Welt und der zeitgenössischen Welt durch symbolische Figuration, Vielseitigkeit der Kanons, eigensinnige Pinselstriche, Gesturalität der Formen, die Mischung von Techniken (zeichnen, malen und skulptieren), dem freien Gebrauch von Farbe, Humor, Groteske und der Rückeroberung seines imaginären Universums. Baptiste Laurent malt, wie er will: Es ist ein grundlegendes Bedürfnis. Seine Malerei übertritt die klassische Ordnung transzendentaler und kanonischer Repräsentation von Normen, pendelt zwischen Traurigkeit und Freude und erweckt dabei das Einfühlungsvermögen des Betrachters.