Georges Mathieu (1921-2012) - Composition with best wishes






Masterabschluss in Kultur- und Kunstinnovation, zehn Jahre Erfahrung mit italienischer Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts.
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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Diese exquisite und seltene Grußkarten-Kunstworks entstand im Jahr 1963 durch den renommierten französischen Künstler Georges Mathieu und repräsentiert ein intimes, zugleich aber hoch charakteristisches Beispiel aus seiner gefeierten Periode der Lyrischen Abstraktion. Von Hand in Goldfarbe, schwarzer Indisch-Tinte und lebhaftem Rotpigment auf dickem handgewebtem Papier ausgeführt, ist das Werk darüber hinaus vom Künstler mit der Widmung «mit herzlichen Wünschen» versehen, wodurch es die Qualitäten eines originären Kunstwerks und eines persönlichen Präsentationsstücks vereint und so seine Einzigartigkeit und Sammlerwert steigert.
Das Kunstwerk selbst misst ca. 9,8 × 23 cm, die gerahmten Abmessungen betragen ca. 37 × 42 cm, und es bleibt in seinem Originalrahmen erhalten. Der Zustand ist ausgezeichnet. Trotz seines vergleichsweise bescheidenen Maßstabs fängt die Komposition die visuelle Sprache vollständig ein, für die Georges Mathieu international bekannt wurde: dynamische kalligraphische Gesten, explosive lineare Energie und eine spontane, doch hoch rhythmische abstrakte Komposition. Der auffällige Kontrast zwischen dem leuchtenden Goldtinten und den kühnen schwarzen Linien, verstärkt durch lebendige rote Akzente, schafft eine verfeinerte Balance zwischen Eleganz und expressiver Spannung, und reflektiert Mathieus anhaltende Faszination für Bewegung, Unmittelbarkeit und emotionale Intensität.
Georges Mathieu (1921–2012) gilt weithin als einer der Begründer der französischen Lyrischen Abstraktion und als eine der wichtigsten Figuren der abstrakten Kunst Europas nach dem Zweiten Weltkrieg. Indem er die formale Zurückhaltung der geometrischen Abstraktion ablehnte, entwickelte Mathieu einen hoch intuitiven, emotionalen und performativen Ansatz der Malerei. Er wurde insbesondere dafür bekannt, Werke mit bemerkenswerter Geschwindigkeit auszuführen, oft live vor Publikum zu malen und den Akt des Malens selbst zu einer dramatischen Form der Performance zu machen. Seine experimentellen Methoden – darunter Tropftechniken und das direkte Auftragen von Farbe aus der Tube – spielten eine bedeutende Rolle bei der Prägung der Entwicklung des späteren Abstrakten Expressionismus und des Action Paintings.
Werke von Georges Mathieu befinden sich in den Sammlungen großer internationaler Institutionen, darunter das Museum of Modern Art, das Solomon R. Guggenheim Museum, das Centre Pompidou, die Tate und das Art Institute of Chicago. In den letzten Jahren haben seine großformatigen Gemälde auf dem internationalen Auktionsmarkt zunehmend starke Ergebnisse erzielt, was seinen Status als einer der einflussreichsten und begehrtesten Künstler der postzweiten Weltkrieg-Abstraktion weiter festigt.
Obwohl intim im Maßstab, verdichtet dieses 1963er Werk kraftvoll die wesentlichen Qualitäten von Matheus künstlerischem Vokabular – Geschwindigkeit, Geste, Energie, Improvisation und kalligraphische Spannung – und macht es zu einem nicht nur visuell fesselnden Beispiel der Lyrischen Abstraktion, sondern auch zu einem wichtigen und höchst sammelbaren Originalwerk auf Papier.
Diese exquisite und seltene Grußkarten-Kunstworks entstand im Jahr 1963 durch den renommierten französischen Künstler Georges Mathieu und repräsentiert ein intimes, zugleich aber hoch charakteristisches Beispiel aus seiner gefeierten Periode der Lyrischen Abstraktion. Von Hand in Goldfarbe, schwarzer Indisch-Tinte und lebhaftem Rotpigment auf dickem handgewebtem Papier ausgeführt, ist das Werk darüber hinaus vom Künstler mit der Widmung «mit herzlichen Wünschen» versehen, wodurch es die Qualitäten eines originären Kunstwerks und eines persönlichen Präsentationsstücks vereint und so seine Einzigartigkeit und Sammlerwert steigert.
Das Kunstwerk selbst misst ca. 9,8 × 23 cm, die gerahmten Abmessungen betragen ca. 37 × 42 cm, und es bleibt in seinem Originalrahmen erhalten. Der Zustand ist ausgezeichnet. Trotz seines vergleichsweise bescheidenen Maßstabs fängt die Komposition die visuelle Sprache vollständig ein, für die Georges Mathieu international bekannt wurde: dynamische kalligraphische Gesten, explosive lineare Energie und eine spontane, doch hoch rhythmische abstrakte Komposition. Der auffällige Kontrast zwischen dem leuchtenden Goldtinten und den kühnen schwarzen Linien, verstärkt durch lebendige rote Akzente, schafft eine verfeinerte Balance zwischen Eleganz und expressiver Spannung, und reflektiert Mathieus anhaltende Faszination für Bewegung, Unmittelbarkeit und emotionale Intensität.
Georges Mathieu (1921–2012) gilt weithin als einer der Begründer der französischen Lyrischen Abstraktion und als eine der wichtigsten Figuren der abstrakten Kunst Europas nach dem Zweiten Weltkrieg. Indem er die formale Zurückhaltung der geometrischen Abstraktion ablehnte, entwickelte Mathieu einen hoch intuitiven, emotionalen und performativen Ansatz der Malerei. Er wurde insbesondere dafür bekannt, Werke mit bemerkenswerter Geschwindigkeit auszuführen, oft live vor Publikum zu malen und den Akt des Malens selbst zu einer dramatischen Form der Performance zu machen. Seine experimentellen Methoden – darunter Tropftechniken und das direkte Auftragen von Farbe aus der Tube – spielten eine bedeutende Rolle bei der Prägung der Entwicklung des späteren Abstrakten Expressionismus und des Action Paintings.
Werke von Georges Mathieu befinden sich in den Sammlungen großer internationaler Institutionen, darunter das Museum of Modern Art, das Solomon R. Guggenheim Museum, das Centre Pompidou, die Tate und das Art Institute of Chicago. In den letzten Jahren haben seine großformatigen Gemälde auf dem internationalen Auktionsmarkt zunehmend starke Ergebnisse erzielt, was seinen Status als einer der einflussreichsten und begehrtesten Künstler der postzweiten Weltkrieg-Abstraktion weiter festigt.
Obwohl intim im Maßstab, verdichtet dieses 1963er Werk kraftvoll die wesentlichen Qualitäten von Matheus künstlerischem Vokabular – Geschwindigkeit, Geste, Energie, Improvisation und kalligraphische Spannung – und macht es zu einem nicht nur visuell fesselnden Beispiel der Lyrischen Abstraktion, sondern auch zu einem wichtigen und höchst sammelbaren Originalwerk auf Papier.
