Francien Krieg - Mutual weight

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Heiko Neitzel
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Mutual Weight ist ein originales Ölgemälde auf Holzplatte mit den Maßen 80 x 60 cm, vom Künstler signiert, datiert 2026, in ausgezeichnetem Zustand, im impressionistischen Stil, ein Porträt, vom Künstler direkt aus den Niederlanden produziert und verkauft.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Gegenseitiges Gewicht
80 x 60 cm Öl auf Paneel / 0,6 cm Dicke

An den zukünftigen Eigentümer

In den Figuren steckt viel Struktur und Schichtung. Die Haut ist aufgebaut aus verschiedenen Schichten Blau, graugrün, Lila und Rosa, wobei frühere Pinselstriche und Farbfelder sichtbar geblieben sind. An manchen Stellen ist die Farbe dünn und transparent, während sie rund um Gesicht, Stirn, Schultern und Hand dicker und tastbarer aufgetragen ist. Dadurch verändert sich die Haut mit dem Betrachtungsabstand: Aus der Ferne wirken die Körper sanft und fast lichtdurchlässig, aus der Nähe wird vor allem die bemalte Oberfläche sichtbar.
Licht, das schräg über das Bild fällt, lässt die Höhenunterschiede in der Farbe am besten erkennen. Die kleinen helleren Töne auf den Stirnlinien, Nasen, Lippen und Schultern fangen dann das Licht ein, während andere Farbschichten gerade wieder in Blau und Grau zurückfallen. Frontales Licht kann die Struktur flacher machen; ein Fenster oder eine Lampe von der Seite verleiht dem Werk mehr Tiefe.
Gegen eine helle Wand wird der Kontrast zum dunklen Hintergrund stärker. In einem dunkleren Raum scheinen die Figuren aus dem Hintergrund heraus zu kommen. Kaltes Tageslicht betont die blauen und grünen Schichten; bei wärmerem Abendlicht werden die rosa Hauttöne und die Berührung sanfter.
Gegenseitiges Gewicht handelt von Nähe als einer Form des Tragens. Es bleibt unklar, wer Unterstützung gibt und wer sie empfängt. Die eine Figur lehnt, die andere hält fest, doch ihr Gewicht ist wechselseitig geworden. Die sichtbaren Farbschichten verstärken diese Idee: Die Körper bestehen nicht aus einer geschlossenen Haut, sondern aus Schichten, die einander tragen.

Ich male gern Porträts junger Männer und Jugendlicher, weil in dieser Lebensphase etwas Besonderes sichtbar wird: eine Verletzlichkeit, die von der Welt noch nicht verhärtet ist. Ihre Gesichter und Körper tragen eine Unbestimmtheit in sich – sie sind noch nicht ganz geformt, aber voller Versprechung und Möglichkeiten. Es geht mir genau um dieses Zwischenmoment: nicht mehr Kind, noch kein Mann. In diesem Übergang liegt eine Schönheit, die ich einfangen will, die Offenheit dessen, was noch werden kann, und das zerbrechliche Bewusstsein, dass dieses Stadium nur kurze Zeit dauert.

Alle Serien – von Selbstporträts und alternden Körpern bis hin zu jungen männlichen Boxern, Frauen beim Sonnenuntergang und intimen Szenen mit Katzen – sind auf meiner Website zu finden, wo du auch mehr über meinen Hintergrund und meine Beweggründe lesen kannst:
www.francienkrieg.com

Ich arbeite ausschließlich mit hochwertigen Materialien: professionell vorbehandelte Leinwand oder glatte Paneele und Ölfarben von Top-Qualität, reich an Pigmenten. Jedes Werk ist mit Sorgfalt und Hingabe entstanden – dazu gedacht, lange zu halten, nicht nur materiell, sondern auch in der Bedeutung.

Der Verkäufer stellt sich vor

Francien Krieg (geb. 1973) ist eine angesehene niederländische Künstlerin, die für ihre fesselnden Erkundungen der menschlichen Form bekannt ist, wobei sie sich insbesondere auf Themen wie Altern und Verletzlichkeit konzentriert. Als Absolventin der Königlichen Kunstakademie in Den Haag beschäftigte sie sich zunächst mit konzeptionellen Installationen und nutzte Materialien wie Fleisch und Gummi, um zum Nachdenken anregende Stücke zu schaffen, die sich mit der menschlichen Zerbrechlichkeit befassen. Beim Übergang zur Malerei an der Freien Akademie in Den Haag entwickelte Francien einen unverwechselbaren Stil, der durch unkonventionelle Perspektiven und eine rohe Darstellung des menschlichen Körpers gekennzeichnet ist. Ihre Arbeiten stellen gesellschaftliche Normen in Frage und feiern die Schönheit der Unvollkommenheit und des Laufs der Zeit. Ihre Kunst wurde weltweit in renommierten Ausstellungen gezeigt, darunter auf der Kunstmesse Scope Basel, Realisme Amsterdam und in angesehenen Galerien wie den Robert Lange Studios in Charleston und dem Zhou B Art Center in Chicago. Insbesondere nahm sie zusammen mit den Künstlern Effie Pryer und Ville Lopponen an der Ausstellung „Women Painting Women [r]evolution“ im Townsend Atelier in Tennessee und an der Ausstellung „Strak Realisme“ in der Galerie Beinart teil. Zu Franciens Auszeichnungen gehören mehrere Nominierungen für den Dutch Portrait Award und die Nominierung für die Figurativas beim MEAM in Barcelona 2017, 2019 und 2020. Ihre Arbeiten wurden ausführlich in Publikationen wie Beautiful Bizarre Magazine, Realisme Today, The Guide Artists, Boldbrush, und Dichter und Künstler. Im Jahr 2018 veröffentlichte sie ein umfassendes Buch, in dem sie ihre künstlerische Reise und Erforschung der menschlichen Verfassung detailliert beschreibt. Ihre Gemälde sind bei Sammlern sehr begehrt und befinden sich in bedeutenden niederländischen Sammlungen, darunter der ING-Sammlung und der ehemaligen Scheringa-Sammlung. Ihre Zusammenarbeit mit der Galerie Mokum in Amsterdam hat ihren Status auf dem Kunstmarkt weiter gefestigt und sie zu einer der führenden Persönlichkeiten des zeitgenössischen Realismus gemacht. Francien Krieg fasziniert das Publikum weiterhin mit ihrer unerschütterlichen Darstellung der Menschheit und lädt die Zuschauer ein, sich mit der tiefen Schönheit auseinanderzusetzen und sie zu schätzen, die der Unvollkommenheit und dem Altern innewohnt.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Gegenseitiges Gewicht
80 x 60 cm Öl auf Paneel / 0,6 cm Dicke

An den zukünftigen Eigentümer

In den Figuren steckt viel Struktur und Schichtung. Die Haut ist aufgebaut aus verschiedenen Schichten Blau, graugrün, Lila und Rosa, wobei frühere Pinselstriche und Farbfelder sichtbar geblieben sind. An manchen Stellen ist die Farbe dünn und transparent, während sie rund um Gesicht, Stirn, Schultern und Hand dicker und tastbarer aufgetragen ist. Dadurch verändert sich die Haut mit dem Betrachtungsabstand: Aus der Ferne wirken die Körper sanft und fast lichtdurchlässig, aus der Nähe wird vor allem die bemalte Oberfläche sichtbar.
Licht, das schräg über das Bild fällt, lässt die Höhenunterschiede in der Farbe am besten erkennen. Die kleinen helleren Töne auf den Stirnlinien, Nasen, Lippen und Schultern fangen dann das Licht ein, während andere Farbschichten gerade wieder in Blau und Grau zurückfallen. Frontales Licht kann die Struktur flacher machen; ein Fenster oder eine Lampe von der Seite verleiht dem Werk mehr Tiefe.
Gegen eine helle Wand wird der Kontrast zum dunklen Hintergrund stärker. In einem dunkleren Raum scheinen die Figuren aus dem Hintergrund heraus zu kommen. Kaltes Tageslicht betont die blauen und grünen Schichten; bei wärmerem Abendlicht werden die rosa Hauttöne und die Berührung sanfter.
Gegenseitiges Gewicht handelt von Nähe als einer Form des Tragens. Es bleibt unklar, wer Unterstützung gibt und wer sie empfängt. Die eine Figur lehnt, die andere hält fest, doch ihr Gewicht ist wechselseitig geworden. Die sichtbaren Farbschichten verstärken diese Idee: Die Körper bestehen nicht aus einer geschlossenen Haut, sondern aus Schichten, die einander tragen.

Ich male gern Porträts junger Männer und Jugendlicher, weil in dieser Lebensphase etwas Besonderes sichtbar wird: eine Verletzlichkeit, die von der Welt noch nicht verhärtet ist. Ihre Gesichter und Körper tragen eine Unbestimmtheit in sich – sie sind noch nicht ganz geformt, aber voller Versprechung und Möglichkeiten. Es geht mir genau um dieses Zwischenmoment: nicht mehr Kind, noch kein Mann. In diesem Übergang liegt eine Schönheit, die ich einfangen will, die Offenheit dessen, was noch werden kann, und das zerbrechliche Bewusstsein, dass dieses Stadium nur kurze Zeit dauert.

Alle Serien – von Selbstporträts und alternden Körpern bis hin zu jungen männlichen Boxern, Frauen beim Sonnenuntergang und intimen Szenen mit Katzen – sind auf meiner Website zu finden, wo du auch mehr über meinen Hintergrund und meine Beweggründe lesen kannst:
www.francienkrieg.com

Ich arbeite ausschließlich mit hochwertigen Materialien: professionell vorbehandelte Leinwand oder glatte Paneele und Ölfarben von Top-Qualität, reich an Pigmenten. Jedes Werk ist mit Sorgfalt und Hingabe entstanden – dazu gedacht, lange zu halten, nicht nur materiell, sondern auch in der Bedeutung.

Der Verkäufer stellt sich vor

Francien Krieg (geb. 1973) ist eine angesehene niederländische Künstlerin, die für ihre fesselnden Erkundungen der menschlichen Form bekannt ist, wobei sie sich insbesondere auf Themen wie Altern und Verletzlichkeit konzentriert. Als Absolventin der Königlichen Kunstakademie in Den Haag beschäftigte sie sich zunächst mit konzeptionellen Installationen und nutzte Materialien wie Fleisch und Gummi, um zum Nachdenken anregende Stücke zu schaffen, die sich mit der menschlichen Zerbrechlichkeit befassen. Beim Übergang zur Malerei an der Freien Akademie in Den Haag entwickelte Francien einen unverwechselbaren Stil, der durch unkonventionelle Perspektiven und eine rohe Darstellung des menschlichen Körpers gekennzeichnet ist. Ihre Arbeiten stellen gesellschaftliche Normen in Frage und feiern die Schönheit der Unvollkommenheit und des Laufs der Zeit. Ihre Kunst wurde weltweit in renommierten Ausstellungen gezeigt, darunter auf der Kunstmesse Scope Basel, Realisme Amsterdam und in angesehenen Galerien wie den Robert Lange Studios in Charleston und dem Zhou B Art Center in Chicago. Insbesondere nahm sie zusammen mit den Künstlern Effie Pryer und Ville Lopponen an der Ausstellung „Women Painting Women [r]evolution“ im Townsend Atelier in Tennessee und an der Ausstellung „Strak Realisme“ in der Galerie Beinart teil. Zu Franciens Auszeichnungen gehören mehrere Nominierungen für den Dutch Portrait Award und die Nominierung für die Figurativas beim MEAM in Barcelona 2017, 2019 und 2020. Ihre Arbeiten wurden ausführlich in Publikationen wie Beautiful Bizarre Magazine, Realisme Today, The Guide Artists, Boldbrush, und Dichter und Künstler. Im Jahr 2018 veröffentlichte sie ein umfassendes Buch, in dem sie ihre künstlerische Reise und Erforschung der menschlichen Verfassung detailliert beschreibt. Ihre Gemälde sind bei Sammlern sehr begehrt und befinden sich in bedeutenden niederländischen Sammlungen, darunter der ING-Sammlung und der ehemaligen Scheringa-Sammlung. Ihre Zusammenarbeit mit der Galerie Mokum in Amsterdam hat ihren Status auf dem Kunstmarkt weiter gefestigt und sie zu einer der führenden Persönlichkeiten des zeitgenössischen Realismus gemacht. Francien Krieg fasziniert das Publikum weiterhin mit ihrer unerschütterlichen Darstellung der Menschheit und lädt die Zuschauer ein, sich mit der tiefen Schönheit auseinanderzusetzen und sie zu schätzen, die der Unvollkommenheit und dem Altern innewohnt.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Details

Künstler
Francien Krieg
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Mutual weight
Technik
Ölgemälde
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Niederlande
Jahr
2026
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
80 cm
Breite
60 cm
Darstellung/Thema
Portrait
Stil
Impressionismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
NiederlandeVerifiziert
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